再见,琼瑶

体娱   2024-12-05 21:46   北京  

就在昨天,琼瑶化成“蝴蝶”翩然飞走了。
对于华语的文学界和影视界来说,琼瑶不仅是陪伴了几代人的青春,可以说她占据了半个世纪多以来,当代文学和影视的半壁江山。
她是大IP的先河人物,打造出台湾出版界的“皇冠”帝国,推出了一代又一代的偶像巨星,缔造了无数的神话。
琼瑶,无疑是一段传奇。
虽然自从《花非花雾非雾》的失败以及跟于正的版权官司之后,琼瑶已经没有心力再推动新作品问世。
但即便在她热情衰退,慢慢退出创作舞台的当下,她的经典作品依旧能够在一代又一代人中产生影响力,甚至她几十年前的作品在网络仍然翻红。
琼瑶主要生活在台湾的特殊时代,对思想、文化乃至于日常都有着各种各样的控制。
琼瑶笔下的爱情,不仅是一种理想化的、超乎社会枷锁和控制的人与人之间的纯粹感情,更是一种对禁锢压抑的反抗手段。
这源于她自己困顿的生活和家庭背景,她主要写家庭中亲情之间的代沟,爱情之间的挣扎,还有台湾的社会问题。
故事中的主角追求爱情,为了圣洁的爱情,不惜对抗一切,也特别符合那个时代的华语读者、观众的审美追求。
而她个人的生活经历也成为自己创作的重要素材,她的小说首作《窗外》正是源于她自己高中时期与老师的恋爱经历。
林青霞也正是由于《窗外》的电影版,走入电影界。
当然,关于《窗外》的故事还有很多,不仅是林青霞步入角色的世界,也介入了男主角秦汉的家庭,还有琼瑶首次以版权问题与人对簿公堂,让本片未能在台湾公映。
早在《窗外》前,琼瑶就和出版她的小说、之后和她相恋结婚的平鑫涛瞄上了电影,开始了琼瑶负责写小说、改编剧本,平鑫涛负责监制出品的商业模式。
一部部爆红的小说和电影,琼瑶为台湾商业电影市场缔造了绝无仅有的繁荣时代。
从某种角度而言,琼瑶对台湾电影的贡献要远大于艺术片大师,而她在电影方面的创作,也成为台湾电影乃至整个华语电影相当重要的组成部分。
琼瑶并不是一个完人,和她作品中那些为爱痴狂的女主角们一样,和平鑫涛认识相恋的初期,平鑫涛与前妻林婉珍的婚姻仍然存续,甚至还有三个子女。
一开始,确实是“插足”,因为林婉珍的不满,琼瑶也想过离开平鑫涛和皇冠。
但平鑫涛甚至不惜以自杀来挽留琼瑶,或许是出于利益,或许是出于爱,最终琼瑶选择留下来。
到后期,平鑫涛包括三个子女都已经无法离开琼瑶,因为是琼瑶的创作撑起了皇冠,撑起了平家的商业帝国,甚至是林婉珍,都在依靠着琼瑶生活。
没有皇冠和平鑫涛,琼瑶的名声与号召力不会损耗半点,但没有琼瑶,皇冠的影响力必然锐减。
多年之后,由琼瑶而盛大的皇冠也交给了平鑫涛、林婉珍的子女来继承。琼瑶是真的做到了,“不是来拆散这个家,而是来加入这个家的”。
不仅是文学作品方面的成就,琼瑶电影、电视剧的第一话语权也永远是她自己。
琼瑶有选择和指导导演和所有工作人员的权力,她负责选角和培养演员,不允许任何人修改自己剧本中的任何一个字,要求吻戏一定要真吻,哭戏一定要真哭,甚至演员怎么哭,在哪句台词留下眼泪都有严苛的控制。
也因此琼瑶为商业电影、电视剧,缔造了一个个经典与记录。
推出了林青霞、刘雪华、陈德容、萧蔷、蒋勤勤、赵Wei、林心如、Fan冰冰一代又一代的“琼女郎”,无一例外都成为偶像巨星。
那个时代下,琼瑶成为女性影视制作人的范本。
即便是在当下,别说是国内的编剧,哪怕是好莱坞的编剧,都很难想象编剧能够拥有如此强大的话语权和掌控力。
但是琼瑶做到了,她凭借手中的一支笔立出了一整个天地。
她用她自己的人生,去诠释了女性可以拥有多大的主动。
而她在情感层面的那些“污点”,说白了,她所犯的错误无非是每个男性作家、每个男性创作者,都会犯的错误。
琼瑶的创作最令人佩服的,是她能够随着时代变化而不断变化自己的角度与叙述方式。
也让她笔下的情感内核与社会表达可以一代又一代的影响华语人群,从上世纪50年代,一直延续到新世纪10年代,横跨了整整50余年。

在她创作的中期,她逐渐开始尝试喜剧化的创作,摈除悲剧与为爱牺牲的色彩,淡化出轨插足造成的婚姻家庭矛盾,将故事的背景,放在更具有封建色彩压迫的清代与民国。
而这一创作的巅峰,就是《还珠格格》。
《还珠格格》的现象级不用多赘述,不仅几代人如今都还在津津乐道,当初更是辐射到日韩东南亚等等地区,更是证明其中跨越文化语言的魅力。
对于《还珠格格》的评价和讨论,每隔几年就会有崭新的观点和认知。
这不仅是源于《还珠格格》本身跨越时代性的故事魅力,更是源于琼瑶自身创作的特性。
琼瑶虽然喜欢写理想化的“纯粹”爱情,但从来不写完美的人物,或者说,从来不写极端的善与恶。
比如小燕子与紫薇,作为故事绝对的主角,按照当下的需求,这两个人物应该尽善尽美。
但实际上,她们一个出身市井,爱小偷小摸,偷懒耍滑;另一个总善于用感情来“绑架”他人,用现在的话说就是有点“绿茶”。
但琼瑶会为这些人物的缺点,详细塑造她们的性格成因,因此这些缺点组成了她们鲜活立体的每一面,让观众更能够深入体会她们的精神世界。
而在《还珠格格》中,最核心的是反抗权力跟压迫的意识。
小燕子把自由和欢乐带入了死气沉沉的宫廷,她拒绝繁琐礼仪,反对乾隆拘禁含香,不允许宫女太监自称“奴才”。
中国历史上最具封闭性和阶级固化的清代宫廷,在小燕子的上蹿下跳下,所有的礼仪驯化,仿佛都成了笑话。
但琼瑶没有止步于童话层面的幻想,《还珠格格》中的乾隆,常常是“慈父”的形象,他也尊重小燕子、紫薇的想法意见。
但琼瑶时刻强调小燕子是孤例,除了小燕子的自由,让乾隆看到了新鲜有趣外,宫廷中其他人永远对皇帝是臣服的。
尔康对乾隆发表关于“男女爱情平等”的思想输出之后,乾隆也只是表面尊重,还是通过暴力,强行地对待自己看上的女性。
包括小燕子在没有触犯到乾隆的“逆鳞”时,乾隆可以把她当宫廷中愉快的变奏音符来看待,但当她触及乾隆的颜面与核心利益时,乾隆会不假思索地对她大刑伺候,甚至要送她上断头台,充分体现“伴君如伴虎”。
乾隆的断发皇后这个人物,琼瑶也对她有着不同其他作品的立体描述。
这个人物遵从三从四德,谨慎作着“母仪天下”表率,她对小燕子、紫薇的敌视,来源于她对道德规则破坏的天然反感。
她在试图驯化小燕子、紫薇的过程中,越陷越深。
之后皇后意识到自己的错误,发现两个格格的善良底色之后也开始对她们有了态度改变,但当遇到乾隆想要纳妓女为妃的情况时,她毅然选择挑战乾隆的权威来维护道德与规则。
因此皇后也是《还珠格格》中反抗精神的重要一环,她的几次转变也凸显出琼瑶创作人物的魅力,人物的心态会发生改变,但性格永远不会。
琼瑶始终钟爱自己笔下的人物,小燕子最终选择自由,她需要远离宫廷,“灰姑娘”式的童话成为了洒脱的侠义诗篇。
琼瑶最后的话里,留下来“让我们红尘作伴、活得潇潇洒洒”,她选择的不是“轻生”,而是如何选择生命的“自由”。
正是对于生命这样潇洒的态度,琼瑶塑造的立体人物,才能够在不同时期,让不同的观众发掘到亮点与问题。
在琼瑶生命的最后阶段,也依旧关心着曾经被自己捧起来的演员,或许在她心里,这些演员也代表着她创作的人物最鲜活、最真实的模样。
然而可惜的是,譬如“还珠三姐妹”:

一位因为税务问题消失,她最后拍完的内地电影最近也透露要换人重拍;
一位因为金融问题消失,甚至导致《还珠格格》也要在内地平台下架;
一位追随琼瑶的步伐开始担任制作人,为台湾市场奉献。
琼瑶最后对小燕子的寄语,是“希望有一天,这些都会过去。她又能和我们在一起”。
这么多年来,我们见证着童年的记忆被时代车轮碾碎,曾经熟悉的形象与角色,或许不会再和我们“在一起”。
然而不会忘记的是,几十年来琼瑶作品和一代又一代人在一起。
或许,不会再迎来《还珠格格》这样现象级的作品,也不会再有“小燕子”,更不会迎来下一个琼瑶。
我们站在“离别的车站”,向一个时代告别,向繁荣潇洒告别,向我们红尘作伴的青春年华告别,最后也只好再三说着“珍重珍重”。


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