看《出走的决心》之前，一度以为是公路片。它取材于真实事件，人物原型是火遍全网的“50岁阿姨自驾游”苏敏。
原以为电影重点会放在“出走”这个动作，讲述女性寻找自我的过程，没想到它竟然深深扎根于中国社会现实土壤，刻画女性困境。
导演尹丽川、编剧阿美等等女性创作者，提供了细腻的女性视角作为支撑，很多情节都不悬浮，在现实中能找到对应的痕迹。
电影聚焦女性从家庭中出走这一主题，所讲述的并不是出走之后的世界有多么绚丽，而是通过描绘李红被困住的一生，反讲现实中那些无形的枷锁。
《出走的决心》豆瓣8.6分，不但是中秋档最高，也是十年来，国产女性题材第一。
虽然它并非完美无瑕，但能在如今的大银幕上看到这样的表达，以及对于一代女性投以温柔注视，已经是弥足珍贵。
原型苏敏的故事比较立体，不但包含了女性在压抑生活中所遭受的困境，也有一种挣脱束缚，重启人生的恣意与浪漫。
我们在苏敏的社媒账号上看到的，是她遍历山河的洒脱，和她从无边压抑的生活中，寻找自我救赎的一股韧劲。
至于那些逼着她从家庭中出走的困境，冷漠的丈夫，困顿的生活，大都是从苏敏的口述或采访中得见。
而《出走的决心》偏偏就补全了这些我们难以亲眼所见的苏敏的痛苦，所以情绪也更压抑。
出走成了角色要实现的最终动作，是一个普通女性为了家庭操劳半生之后，终于下定决心为自己活一次，整部电影都在为结尾的出走进行铺垫。
电影的时间线横跨三十多年，现实时空是当下已经成为外婆的李红，而穿插的闪回，却片段式地交代了李红少女时代的故事。
过去的生活与现在交织成了李红惯常被忽视的一生，也促使了她最终的出走。
剧作上便是通过长达三十年的时代变迁，讲述角色生活的大事小情和身份的转变。
勾勒李红一生中无数次的忍让和不断压抑自我，并最终形成了失去自我的当下。
这三十年里的李红，遭遇了这一代女性所能经历的所有不公的具象化。
为了供弟弟读书被迫放弃考大学，早早步入社会；
为了逃离原生家庭进入婚姻，从一个囚笼又走进另一个枷锁；
丈夫从眼神清明的少年长成父权制大家长，从不认可她的付出；
女儿长大，又理所当然地把自己的孩子丢给她照顾。
故事的脉络说成是“被嫌弃的李红的一生”也不过分，任谁看了都得不由自主地攥紧拳头。
李红也曾经反抗过，但很可惜她的反抗也从来不被人看见。
不管在李红的原生家庭里，还是之后与女儿、外孙组成的三代同堂家庭中，李红，永远是被人习惯性忽略的那个。
所有人都习惯了李红为了家庭利益而让渡自身的利益，甚至从来都没有人正视过李红的诉求，就连她的反抗都显得那么微弱，那么不值一提。
李红想考大学，父母说她自私；
李红不敢杀鱼，丈夫说她就是懒；
李红想放下家里去成都参加同学聚会，所有人话里话外都在埋怨她不顾及家里。
就好像李红的事永远不是正事，永远可以为家庭利益而被迫放弃。
父权社会在不断规训女性为家庭付出，李红是长姐，是妻子，是母亲，是外婆，却唯独不是她自己。
她像所有这一代女性那样，活着活着竟成了一个符号，从没人问过她想要怎样的生活，对人生又有什么期许。
就像波伏娃所说：一个人不是生下来就是女人，她是变成女人的。
女人不是生成的，而是被造就的。
但李红又根本不懂什么是自我，什么又是寻找自我。
她从一开始就只是想要做自己的事，想要自己的渴望能被看见。
所以结尾她冲冠一怒，最终下定决心反抗并出走时，她甚至说不出什么掷地有声的句子，只是最直白地控诉：
我也想有自己的事，我和你们一样！
之后的故事我们想必能够预料到了，李红从这一刻开始终于长出了自我。
她从一开始的“只是想看看还有什么活法”，总有一天能够意识到“我还可以为自己活一次”。
电影中对于李红所经受的痛苦有了具象化的表达，她患上了中度抑郁，她眼中的世界，甚至成了黑白色。
但恐怖的是，在现实生活中有太多女性过着和李红相似的生活，却早就习以为常，从不觉得有什么问题。
这一点从李红母亲身上可以看出，当李红向她控诉弟弟欠钱不还，母亲只是说：从小我们都是这样的，弟弟吃馒头，我吃窝头，从不觉得有什么问题。
母女之间，本该相互理解的女性情感线索，却因为父权社会重男轻女思想的规训而被斩断，何其可悲。
电影中的女性代际关系，刻画得十分尖锐。不仅是李红与母亲的，更是李红与女儿晓雪的。
在晓雪成为母亲之前，她一度非常同情李红，眼看着她被丈夫不断剥削，老是劝她离婚。
但晓雪怀孕之后，却好像站在了李红的对立面。她如父亲一样成了一个剥削者，要求母亲帮自己带娃，语气哀求但态度却十分强硬，不容拒绝。
这并不是人物塑造上的自相矛盾，而是这一刻晓雪心中燃起了不想成为弱者的恐惧。
她屈居于现代社会所规训的另一套伪概念之下，即有了孩子就会与社会脱节。她心中有一份惶恐，电影中并没有明确点出，她很怕自己被迫为家庭让渡，不愿意为了孩子而请假。
这种惶恐或许是源于现代社会上的诸多声音，对于女性为了家庭放弃事业的偏见。也或许，纯粹是来源于目睹了李红这委曲求全，不断压缩自我价值，为家庭牺牲奉献的一生。
晓雪与丈夫的关系，篇幅较少却也刻画得耐人寻味。
平时的丈夫是温和包容的，会给晓雪支持，也会承担家庭责任，看上去比上一代男性进步了很多。但唯独遇到孩子的问题，他还是根深蒂固地认为女性照顾家庭，带孩子是天经地义。
他给晓雪买回适合带娃穿的衣服，晓雪勃然大怒，他却完全不明白为什么。
其实，他只是不懂晓雪在母亲与自我这两重身份上的割裂与挣扎。曾经，“母亲最伟大”是一句美好的夸奖。
但在晓雪眼里，母亲这个词像是一个巨大的包袱，有着一旦被扣上，就半生无法卸下的巨大风险。
这，又何尝不是赋予女性太多枷锁与框架的社会所带来的？
晓雪与丈夫的关系，就像当下很多时候因为某些话题而爆发的性别二元对立。目的并不在于挑起两性之间的矛盾与冲突，而是女性的困境想要被看见，需要彻底打破人们的刻板印象。
就像每一次的社会发展、文明进步，都需要彻底打碎根深蒂固的枷锁。
说到这，不得不提起李红丈夫孙大勇的人物塑造。
这个角色面临着较大的争议，观众反应的巨大不同让人深刻感受到人类的参差。
他的形象几乎就是封建社会大家长，在家颐指气使，从不做家务，把妻子当成丫鬟使唤，认为自己有至高无上的权利，吵架时质问对方谁允许你和我顶嘴？
和妻子AA制半辈子，但对方买的什么好东西都变成自己的，认为女人做饭洗衣服，是天经地义...
有些人认为这个角色太脸谱化了，有丑化男性的嫌疑；
有人认为还不够，毕竟原型苏敏阿姨的丈夫甚至还家暴；
也有人认为“姜武没有我老公演的好”，言外之意是自己的老公更过分。
公正地说，孙大勇这一角色的确较为单薄，它并没有拍出男性同样背负着父权社会的枷锁，接受着必须成为“真正的男人”的规训。
只把他塑造为一个“邪恶”的反派，这是很片面的。
不过，孙大勇也并不刻板。况且，作为一部聚焦女性困境的电影，减少对于男性角色的刻画，也是站在全局上不得不作出的取舍。
性别议题一向很难把控，却又是如今社会上一个热点话题。
这类电影也始终难拍，轻了怕隔靴搔痒，重了，又常常引起舆论的探讨。
能完成到《出走的决心》这一程度，已是实属不易。
往小了说，它讲述了一个中国女性的觉醒。
但往大了说，更是完全可以看做是对于女人这一性别的重塑，更是当今社会上，妻子、母亲等身份的重塑。
电影海报上有四个大字“女性必看”，但我倒是认为，不光是女性，男性也应该看看。
或许，对于男性来说，它看起来有点刺眼，但我真诚希望我们都能多听听自己不熟悉的声音和意见。
因为，一个失衡的父权社会，捆绑住的不仅仅是女性，更是那些被有毒的男性气质绑架的男性。
所谓的性别解放，解放的是所有被性别偏见束缚住的人类。
我们追求的，是每个人的性格爱好、职业前景、人生追求，都可以不被他或她的性别所限制，每个人都能活成独一无二的样子。
从这个角度来说，两性之间的关系，本不该是对立和矛盾，而是共同努力，共同进步的伙伴。
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