2019年，《白蛇：缘起》横空出世，以黑马之姿爆红，让追光走入了观众视野。
时隔两年，《白蛇2:青蛇劫起》趁热打铁推出，追光开始打造自己的国漫宇宙。
2024年，《白蛇：浮生》公映，完成了系列三部曲的终章。
不过之后的两部作品，显然都没有达到第一部的好评，技术肉眼可见的增长之下，是口碑的持续走低。
比较尴尬的是，作为系列结局，《浮生》结尾紧接《劫起》的开头，在叙事上的位置，实际是1.5部。
也就是说，本片根本没有结局，“水漫金山”的高潮，你是要回家去看第二部的。
所以说很多观众在看完《浮生》后都有点丈二和尚摸不着头，这真的结束了吗？
三部曲将“白蛇”传说，构建起了一种三生三世式的宿命奇缘结构：
《缘起》是小白与捕蛇人许宣因意外结束，又一起抗击人妖殊途的社会法则，最终在许宣的牺牲下小白得以存活；
《浮生》是小白报恩，她与小青找到转世投胎的许宣——许仙，并帮助他做救世济民的大夫理想，却遭到法海阻挠，许仙牺牲自己从法海的法力下救出小白，小白却误以为许仙投靠法海；
《劫起》以小青视角引入，讲述水漫金山之后，小青堕入一个现代末世风的幻境“修罗城”，并在其中一直寻找小白，最终靠小白的男性变体牺牲自我逃出幻境。
《缘起》建立在传说套路上，变换人设细节来达成更新，《劫起》则基本抛弃掉传统故事变成颇为现代化的故事。
如果说前两部都还试图求新求变，那么《浮生》基本上是把所有人都熟知的“白蛇传”又讲了一遍，除了一些插科打诨的新桥段外，没有任何调整。
《浮生》不仅没有解释前两部中埋下的疑问，甚至自己还在制造困惑。
白蛇还没有解开跟许仙的误会，也不知道亲生儿子的所终，最大的执念，就变成了辜负青蛇的友情。
包括白蛇重要的道具玉发钗到底是什么样的设定，都没有任何具体的答案。
而《浮生》的问题，也不仅仅在和前两部的勾连中。
导演、编剧非常自信于观众对经典IP的熟悉，完全没有任何塑造人物情感、补充人物关系的欲望，就按照非常陈旧的套路，来进行重复的内容。
而导演对所有白蛇影视作品都不肯放弃蹭热度的机会，把《新白娘子传奇》、央视《白蛇传》、徐克《青蛇》中的经典设定都尽可能地囊括。
却忽略这些经典改编的逻辑，于是所有人物都变得面目模糊、甚至有点诡异。
《缘起》里白蛇和许宣之间的爱情发展，还有着比较细节自然的塑造，相对来说，比较可信。
到了《浮生》，为了让许仙的形象更有光芒一点，把白蛇的战斗力完全抛弃，让许仙突然有了可以靠“人的精气”吹笛子来抗御法力无边的高僧的能力。
白娘子的形象，在《浮生》中又彻底沦为了传统的贤妻良母，很难看到一个修炼千年的大妖的魅力与魄力，她最纠结的点竟然还是要不要隐藏法力与许仙相处。
而她和许仙之间的关系，也就是红袖添香、夫唱妇随、举案齐眉这种非常古早且无聊的手段，好像只要是为了报恩，这一切就都可以合理了。
《浮生》本来就是为了报《缘起》中的牺牲之恩，结果牺牲戏码在《浮生》又来了一遍。
导致两部电影的故事线非常相似，都是相遇、相处、牺牲、念念不忘，然而到了《劫起》之后，白蛇就莫名其妙彻底忘记许宣/许仙。
面对“三生三世”式的设定，其实连不少被诟病的古偶剧都在探讨转世之后的人是否还是你熟悉的那个人。
但在“白蛇”系列里，我们似乎完全看不到创作者对这个设定有什么考量。
即便小青曾经喊过一两句“许仙不是许宣”，但她也立马沉沦在长着小白脸的男人就是小白转世这个设定里了。
整个三部曲中的情感构建都完全依赖于所谓的“宿命论”，而不在意于建立真正有效的关系。
特别是在《浮生》之后，明明这个系列标榜着大女主历险，我们却很少看到小白、小青独立解决什么问题，两个角色始终沉浸在恋爱脑里。
小白两部里遇到危险，都是靠许宣/许仙牺牲，小青在“修罗城”里，前半段依靠司马大官人，后半段依靠小白，而这里的小白也变成了男人。
虽然小青的设定始终为了蹭徐克《青蛇》而故意营造出青白cp的感觉，但实际上创作者依旧不肯放弃小青也得靠男人这个核心。
作为想设计成具有现代独立女性精神的角色，最后竟然说出“我要找一个强壮的男人”这样的台词。
这样的叙述与设定，看不到创作者对角色情感的尊重与有效把控。
创作者对待“青白”cp和大女主的态度，也更像是设定成这样更吸引观众。
这套《白蛇》系列完全就是“虎头蛇尾”的经典写照，尴尬的“三生三世”式设定，实际上是一直在重复经典、重复自我，看不到创作者丝毫的诚意。
包括反派角色，《缘起》里的国师、《劫起》里的牛魔王、《浮生》里的法海，也都缺乏有效的塑造，全部都是纯纯为了阻挠主角而生的工具人。
系列中真正每一部都出彩的的，反而是NPC设定的宝青坊主，这位在《缘起》里就极具魅力的角色，在《劫起》《浮生》的戏份更多。
她一己之力就能掌控“修罗城”中各方势力，能很轻松躲过法海，更是神出鬼没，似乎势力范围在世界各个角落。
但她的功效也是非常简单，就是每次在白蛇、青蛇、许仙遇到困难的时候，让她们用重要的东西来换取打败反派的机会，推动剧情、设置难关。
除此外也没再给这个角色更多的背景交代，似乎单纯只是为了让她扩张追光新的聊斋或封神系列，去那里做“苏妲己”或者别的什么狐妖精怪，而全不顾在单一电影中的她算不算完整的人物。
《白蛇：浮生》最大的遗憾，就是完全没有创新的态度，好像本片只是看《新白娘子传奇》的热度几十年不灭，一定要给大家公映一部浓缩精华剧场版的电影。
看过无数遍的经典情节桥段集锦，缺乏新意的表达，充满陈腐气味的爱情故事，让所有对本片报以期待的人，都成了笑话。
传说里镇压白素贞的雷峰塔倒了，现实中的雷峰塔也倒了，而限制住导演对白蛇理解的雷峰塔，似乎还没有。
“雷峰塔”作为代表封建传统道德压迫的文化符号，在白蛇故事逐渐定型时就被不断强化着其中蕴含的反抗精神。
从传说片段、到明清话本小说、戏曲故事口口相传，想追求爱与自由的白蛇在这些故事的讲述里，被社会秩序一次又一次镇压，其故事中蕴藏着的对世情、旧道德、社会结构的反思。
让这个故事不断被修正，成为所有民间传说中艺术寿命最长的一个。
1939年的老电影《荒塔沉冤》改掉神话色彩，讲述了普通妇人为儿子被恶僧囚禁塔中至死的故事；
在李碧华小说《青蛇》里，白蛇像是不断为爱受伤，但反复陷入爱的现代女郎，而青蛇则是那个等待时刻安慰的闺蜜。
徐克经典电影《青蛇》，结合传统故事里的性别魅力，串联起宗教、神话、人性的东方欲望纠葛，将青蛇塑造为人间情欲的探索者。
近年来重新在网络视频平台走红的田沁鑫话剧《青蛇》中，对爱情、佛法、欲望以及人间百态有了细致入微的解读。
白蛇成佛、青蛇得道、法海成人的新故事恰好切中时代的情绪，又将这个传统故事在现代观众心目中的地位推动了一层。
然而在时隔二十多年后的追光“白蛇”三部曲，看似是新的角度、新的设计、新的技术，实际上却充斥着已经被徐克、田沁鑫甚至更早的艺术家们嚼过的主题冷饭。
从“致敬新白”到 “致敬青蛇”，我们只看到追光的“白蛇”三部曲从海报、造型与主题曲上的元素，却并没看到主创站在前辈艺术家的绝佳创作肩膀上，对传统故事内核有进一步挖掘。
不过幸好，面对这种从老IP汲取营养的作品，至少看完还可以翻出过去的那些经典版本，来压压惊。
就像白蛇系列最后还是要放那些引起人动容的经典作品主题曲，熟悉的旋律让人更会想念过往作品的美好。
蹭经典IP的热度只能是一时的，如何表达出新的自我才是真正的出路。
