很癫,暑期档最难评

体娱   2024-08-06 21:15   湖南  



时隔近10年,导演李阳带着他独立导演的首部长片《从21世纪安全撤离》终于又回到了观众的视线。

其他导演即便不拍新片,你可能还能从媒体上得知他们的动静,再不济,也有个可能会被别人“盗号”或者忘切小号的微博。

而李阳在2015年推出了一个不到10分钟的短片之后,就音讯全无,我们并不知道他这些年在忙什么。

如果你对李阳这个名字觉得陌生,那就要提起2009年他自编自导的动画片《李献计历险记》。

那几年在网上冲过浪的人,想必看过这部只有20分钟,却被网友称为2009年最牛的国产动画片。

那一年,《大圣归来》还没重拳打响“国漫崛起”的号令,《哪吒之魔童降世》也还没取得50亿票房,中国动画还处于青黄不接的低迷状态。

而这部《李献计历险记》却以精妙绝伦的剧本、脑洞大开的设定、绚丽多彩的视觉效果和各类创意表达,让人们有了新的认识:
原来动画还可以这么不讲逻辑,不断拓宽想象力的边界,去讲一个浪漫的故事。

说这些,因为李阳的确是一个毋庸置疑的天才。
必须承认,他在创意、脑洞和对画面整体上的掌控能力浑然天成,有些导演可能努力一辈子也达不到这种水平。

但同时也意味着,《从21世纪安全撤离》是一部李阳个人属性很强,风格十分浓郁的电影,未必适合所有人。

用一句话形容就是:很癫很抽象,风马牛不相及,太符合当代人的精神状态了。

很难用现有的类型和艺术形式去定义本片的表现手法,甚至在世界范围内,都难以找到与之相似的电影。

非要为它赋予一个类型,那也是很多元的,糅合了喜剧、幻想、软科幻、意识流、动画、爱情、动作、犯罪等诸多元素。

视听上,也发挥了李阳一贯的风格。

配乐和音效达成节奏上的统一,有时也是叙事的一环,动作戏结合伴奏很像卡点短视频。
几乎每个画面都含有巨量细节,很多蒙太奇插入得比较无厘头,目的是表情达意。
它还充满了漫画的夸张手法,比如书包里倒出一只小猫,角色从高耸的烟囱上摔下来却毫发无伤,某位反面角色在公司会议上阴阳怪气得非常失真等。

你也会看到很多我们这一代80、90后的群体记忆,1999年的“世界末日”、16人街霸、教室墙上的流动红旗等等。

甚至还有电影角色穿越到了《我爱我家》的情景剧中,这是非常有灵性的画面。

这些东西出现在一部电影里,是很大胆的尝试,完全颠覆传统,在学院派导演的作品里绝对见不到。
故事发生在K星的1999年,虽然星球是虚构的,但各方面都和地球十分相似,可以理解为我们这个世界的平行空间。

高中生王炸、诚勇和泡泡是好兄弟,课余饭后常常混在一起,骑车、逃课、玩小霸王游戏机、追白月光,和其他同龄男生一样没个正经。

然而,三人意外获得了“魂穿”的能力,只要打个喷嚏,灵魂就会穿越到20年后自己的身体里,也就是2019年。

彼时的三人,已经成了不再相信热血漫画的成年人,各自过着苦闷的生活。
“魂穿”却使成年版的三人灵魂不知所踪,躯体成了空壳,只有少年的灵魂在20年的时空夹缝中跳来跳去。
看似是以18岁的少年为主角,实际上是通过荒诞的设定释放导演对于成人世界的痛恨与逃避。

所有大人其实都是小孩,他们都在努力扮演成年人的样子,这句话在电影里得到了很好的体现。

三兄弟38岁的身体里,不小心装进了18岁的灵魂,成年人世界中的一切鸡零狗碎、腌臜不堪,出现得是那么猝不及防。

成为报纸摄影记者的王炸,被迫面对抢功劳还为人刻薄的领导;
诚勇摇身一变成了普世意义上的坏人,帮无良医药公司做杀手;
泡泡则是“抢”了诚勇的白月光,与诚勇初恋杨艺走到了一起。

三人面对的困境其实就是成年人世界常见的不公、不义,以及和在自身欲望与情谊之间摇摆不定的苦闷。

这些困境背后有一个共通的底层逻辑:无奈。

它几乎是我们成年人每天睁开眼睛就不得不面对的问题,当你不想起床,却不得不爬起来去上班,这份无奈便已经开始了。

18岁的少年,在初次面对这些困境时,和很多刚学会伪装成大人的孩子一样,选择了最直观也最有用的办法:逃避。

他们打个喷嚏就能回到18岁,眼前依然是年少时最后一个暑假的清澈与明媚。

这很像是几年前网上流行过的一句经典语录,出处和原句记不清了,大意是:
多希望一切都是一场梦,睁开眼就能回到那一年的暑假,阳光透过玻璃窗洒进来,我们和世界都是小时候的样子。

三兄弟也坚定地认为:1999真好,我们的未来太坏了。
这个概念其实在导演第二部短片《坏未来》中已经尝试过了,那个主角就有两个身体,一个好的,一个坏的,灵魂可以在这两副躯壳之间来回穿梭。

坏人负责杀人越货赚钱,好人负责与心上人谈恋爱过日子。
仔细回味,似乎就是在说部分人类上班、下班有两幅面孔,一个为了生活疲于奔命,一个仍在心底留有方寸理想。
《从21世纪安全撤离》中大量技巧和创意,其实都在这部拍摄于11年前的短片中实践过。

从《坏未来》到这部长片,李阳的表达一以贯之,并未改变。

他心中有一个不想长大的少年,没有被现实世界所污染,倔强固守着20世纪末那一亩三分地,伴随着永恒的朋友与爱恋。

在部分观众眼里,这是非常浪漫主义的表达,像是心底最柔软的地方被狠狠戳中,有一种被懂得、被看见的共鸣感。

但在另一部分更偏好现实主义的观众心里,这不过就是在用花里胡哨的形态去描绘成长,是俗套而矫情的“青春疼痛文学”。

这也注定了本片在公映之后,势必会面临口碑上的两极分化。

必须承认,它有很多情节都不太符合真人电影的逻辑,中也并没有对应的合理解释。

王炸与刘连枝的爱情来得猝不及防,没什么铺垫。
王炸的大脑3年级之后就停止生长,所以很小,钢管插进头颅都不会死,反而捅破了外壳,流得都是水;为了逞英雄,在公司开会时把投影仪扯下来摔在墙上。

这些不讲道理的桥段,与电影里所铺垫的让人有着身临其境真实感的1999年,产生了极强烈的碰撞。

剧情逻辑完全跟着导演所预设的高概念往下走,观众但凡对其中一点产生质疑,所有铺垫都成了废笔,让导演以快节奏剪辑所构建的高密度K星宇宙完全崩塌。

这个片子其实有着特定受众,一是李阳的粉丝,认可他在《李献计历险记》《坏未来》两部短片中所构建的荒诞世界。
二是二次元群体,平时就喜欢动漫、游戏,适应了这种使人异化的夸张手法。
电影的情节走向,就很符合冒险类热血漫画的惯有模式。
三位18岁少年,有时要在1999年参加学校的无聊早操,有时要去到2019年,解决成年版自己生活中的种种麻烦。

这个过程中,他们却意外促成了反派“三爷”的野心,启动了世界末日的引擎。

三人想尽办法拯救世界,并因此彻底断送2019年自己的生命。他们不得不再打个喷嚏回到1999年,然后再也无法回来,也达成了片名“从21世纪安全撤离”的概念。
电影中浪漫主义的表达,在这个结局里被凸显得淋漓尽致。
他们明明知道未来的自己不会好,却依旧向天空大喊:千万不要变坏啊!
他们明明知道这个世界根本不会好,却依旧一次又一次地拯救这个世界。
这何尝不是一种英雄主义呢?
尽管,时间循环的梗已经用烂了,命运无法更改,却还是坚持重复努力的设定也不是新鲜事,甚至于它的内核也很常见。
但必须承认,这并不过时,而且总能在某一时刻触动某些人,看完就像被打了一剂鸡汤熬成的鸡血。
电影在宣传片里提到了一个词,梦核。
这是一种近十年来逐渐兴起的表现手法,形式不局限于影像,还有音乐、文字等。
在本片里比较明显的表现,一是对于大部分人都很怀念的20世纪末生活的怀念,二是那些光怪陆离的细节设定,以及非常不切实际的动作戏。
他们都让人怀疑这间影院,这块银幕,眼前的一切,似乎都是一场梦。
能吃这一套的观众自然很喜欢,实在接受不了,就权当做了一场怪异的梦吧。


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