目前为止，2024年成绩最瞩目的女演员应该非赵丽颖莫属。
凭借《风吹半夏》相继拿下飞天奖、金鹰奖视之后，因为《第二十条》再拿下百花奖最佳女配角。
一年有三部电影公映，最近她的《乔妍的心事》又登上大银幕。
在刚刚开幕的东京国际电影节，《乔妍的心事》还入围了主竞赛单元。
作为一部文艺片，《乔妍的心事》的开局很漂亮，但公映以来，口碑却两极分化。
大量表意不明的镜头、散乱的剪辑，都让导演的意图隐藏在能力不足的背后。
悬疑色彩、甚至是些微喜剧成分等等类型片属性的融入，整体看完感到失调割裂。
故事中一些明显的常识不足，导致逻辑很难成立，会让人疑惑，觉得十分悬浮。
比如没有身份证也没有护照的姐姐大乔（辛芷蕾 饰），竟然能从缅甸，一路闯到北京，寻找十八年不见的妹妹乔妍（赵丽颖 饰）。
对于中国观众来说，简直是异想天开。
顺便一提，本片导演赵德胤从小在缅甸出生长大，尽管这也提供了创作视角，却无法挽回电影缺陷。
电影改编自张悦然的小说《大乔小乔》，在文本层面却进行了大刀阔斧的变动。
原著是一个反思计划生育，刻画中国式家庭血缘关系的故事。
而这部《乔妍的心事》，却极大限度地推翻了原著的设定、情节和主题，将其打造成了一部呈现女性困境的电影，虽然这的确更符合当下社会氛围。
但导演的手法却比较抽象，他塑造的角色比较符号化，没有具体事件，也没有丰富的细节，让整部电影都陷入到只剩下概念，缺乏打动人心的真情实感的尴尬境地中。
这也是为什么有朋友觉得它故弄玄虚，不知道在表达什么。
大乔怀着孕赶来北京，寻找已经成为明星的妹妹。
两人的对话常常语焉不详，但只言片语间，还是能看出她们曾经互换了身份，才导致姐姐如今是缅甸黑户，丈夫欠债失踪，过得并不好。
表面上两人的关系是对立的，剑拔弩张。姐姐嫉妒妹妹的成就，认为这一切原本可能是自己的。
诉求就是要一千万，用来赎回被绑架的丈夫。
妹妹对于姐姐是提防的，担心她曝光自己的过去，明星最怕被扒黑历史，很有可能多年的打拼一无所有。
但由于亲缘血脉，又让乔妍无法对姐姐置之不理，所以陷入僵局，两人短暂地生活在一起。
作为电影的基础，姐妹之间的关系应该支撑起全片。但十八年未谋面，两人却都成了谜语人，连基本的互动对白，都交代得很含糊。
两人是彼此不信任，却碍于亲缘关系，相恨又相爱。但导演却把重要的人物关系的塑造，让渡给了悬疑戏份。
他不想让互换身份的真相那么早地交代给观众，姐妹之间的对白就成了点到为止的试探。姐姐只能苍白地控诉妹妹：这一切都是属于我的。而妹妹也只能无力的反击：是你自己选的。
反馈到观众的感受上，就是一头雾水。两位女演员的精彩对手戏，也因此被浪费，只剩下情绪，没有叙事。
另一面，乔妍身为爆红的女演员，跟经纪人沈皓明（黄觉 饰）、资方和导演之间，也存在千丝万缕的复杂纠葛。
但导演不想将整部片子，都停留于简单的女性或是亲缘关系，所以他将姐妹间互相试探的台词、其他角色的行为，都布置成了草蛇灰线。
直到最后30分钟，谜底才彻底解开。
（以下内容涉及剧透）
《乔妍的心事》这个名字，其实一语双关。结尾30分钟左右，片头出现，时间线拉回十八年前姐妹互换身份的那一天，答案终于揭晓。
小乔的出生是一次意外，父亲想要儿子，得知妻子怀了女儿，决定让她引产。
小乔活了，母亲却去世了。
父亲怕超生被追责，将小乔寄养在缅甸，这让小乔从小就缺乏身份认同，一直想堂堂正正地得到家庭的接纳与认可。
而大乔目睹这一切，认为父亲间接害死母亲，对家庭充满憎恨，也是对于自我身份的否认。
之后，大乔与初恋情人离家出走逃往缅甸，将身份证和身份，都留给了小乔。
从此小乔成了乔妍，有了身份，而大乔逃离家庭，有了自由。这是姐妹之间，第一次相互救赎。
乔妍既是大乔，也是小乔，电影所刻画的主体，其实是姐妹两人。
因为重男轻女的父亲，计划生育的政策，姐妹的前半生颠沛流离，都在以不同方式寻找身份认同。
乔妍没有主体，就像那些同样被父权社会所倾轧的女性一样，她们的出生不被欢迎，她们的成长经历伴随着被男权思维所主导的规训。
她们的自我从来不被认可，更没有人在意。
赵德胤的背景为电影增加了边境、偷渡客、黑户等罕见元素，让电影在文本层面以新颖的方式，去呈现女性自我的失焦，和生存空间的缺失。
小乔虽然是明星，却从没真正掌握话语权。
她身边的男性角色是各种符号，经纪人榨取她的价值，资方馋她的肉体，新片导演渴望掌控她。
她沦为上流社会瓜分资源的一块精美的“玉”，易碎而华美，但不过是个玩物，看不到什么作为人的价值。
大乔隐姓埋名，却仍然经受女性身份“原罪”的侵害。
丈夫消失、欠债千万，怀孕沦为单亲准妈妈，不得不只身北上求助妹妹，也是她唯一的亲人。
两人都经历着来自父权社会的剥削，原本不应该站在对立面，却因为各自的“心事”无法坦诚相待，才有了前半程的相互试探与之后的和解。
但姐妹关系的变化，依旧处理得语焉不详。
他用戏中戏的设计，去推进角色变化。小乔主演的新片女主角就是一位怀孕之后，决心去医院打掉孩子的母亲。
乔妍的身份让姐妹产生隔阂，而真孕妇和“假孕妇”的身份，又间接促使两姐妹在女性命运上紧密相连，十八年来的隔阂逐渐消弭。
小乔最大的转变源于一场戏中戏的堕胎，她饰演的孕妇躺在床上，护士拿着粗壮的针头，逼她堕胎。
这一刻，小乔最能共情的应该是多年前，躺在同一张床上，同样无法掌控自己命运的母亲。
被迫生育又被迫打胎，三个女人，两代女性，在这一刻沦为命运共同体。
但本片却缺乏一场真正有分量的戏份，让姐妹俩敞开心扉理解彼此的艰辛。姐妹的和解，被处理得十分潦草。上一秒还在对立，下一秒就抱头痛哭。
没有找到跟观众进行有效沟通的方式，是电影以及导演最大的问题。
其实从片头出现的时候，正片才算真正开始。它传递了电影原本应该用更细腻的角度，去刻画的那些女性的困境。
从生育，蔓延到成长、职场和婚姻。
因为不是儿子，还是胚胎起就被扼杀了生存权利；
因为是女性，在职场上，哪怕已经成为爆红的明星，也依旧没有人权，自我价值从来不被重视，被当成只有“性价值”的工具；
因为女性的“柔软”本能，反被丈夫利用欺骗；
就连大乔的女儿也可以被丈夫随便卖掉，因为“反正也不是儿子，可以再生一个”。
这些都是现实中的女性曾经面临，或正在面临的不公，是真实的，却缺乏了细节和重量。
况且，这些内容在最后30分钟才姗姗来迟，并没有解决前面大段的留白，角色的单薄和过于概念化而带来的问题。
或许是导演太过自信，也可能是能力配不上野心，加入过多表意不明的情节和悬疑性，反倒让人觉得多余。
男性角色也处理得过于刻板，成为了剥削的主体，最终以反派的形象受到惩罚，却没有深究其背后更宽广的社会因素。
这些不禁让人怀疑，电影中所谓的女性主义，并不是诚意满满，反而想要拉热点话题和女性群体的好感度的成分更多。
况且，仔细想想，这些困境都是老生常谈，它的确存在，但刻画得仅仅流于表面，不够深入。
事实上本片对于原著的改编，主题先行的可能性很大。
但在如今的市场环境下，能够讲好故事就已经不易，剩下的价值观输出和创作者的表达，都应该放在故事之后再谈。
