惨淡了一整个月的电影院，竟然被这部动画片点燃了。首日公映就3000万票房，《变形金刚：起源》的成绩算得上是令人瞩目。
但请允许我泼一盆冷水，这个数字比起2023年的真人电影《变形金刚：超能勇士崛起》首日票房差了一半还多。
哪怕它真的很难看，也一点没影响捧走6.5个亿。
《变形金刚》系列的真人电影目前已经有了7部，质量却逐渐走低，票房也不复往日盛况，眼看越来越过气。
这一部另起炉灶，彻底抹去了人类的存在，将舞台搬回了变形金刚的母星塞伯坦，以动画形式呈现新的故事。
这个IP初创是由美国孩之宝公司，与日本TAKARA公司合作开发的玩具。之后的动漫和影视作品，都是玩具的衍生品，故事本来就有很多不同版本，光是起源就至少有三个。
而这部动画，又一次重新讲述了擎天柱与威震天的前史。
作为一部爆米花电影，它已经达到了及格水平。
老牌电影特效公司工业光魔所制作的视听内容美轮美奂，动作丝滑，除了3D比较影响观感之外，整个体验是比较出色的。
故事也算完整，逻辑上没有太大的硬伤。
如果是系列粉丝，在《变形金刚》IP来到第四十周年的现在，还是不可错过的。
对路人来说，它也十分友好，哪怕完全不熟悉《变形金刚》的故事，看这部动画也没有什么门槛。
再加上它的评级为PG，情节偏向低幼，很适合合家欢。
然而，这不意味着它就是一部好电影。
站在评价电影的标准上，以观众的角度来说，看完《变形金刚：起源》，我是不满足的。
它最大的硬伤，就是难逃好莱坞类型片流水线的公式化模板，人物关系十分老套，起承转合也略显生硬。
我最初了解《变形金刚》，还是通过2007年迈克尔·贝导演的同名电影。在那个年代公映时，可以说是惊喜。
重武戏轻文戏，视觉体验刺激，三线并行结局收回主线的故事，让整部电影一气呵成，流畅而震撼，豆瓣高达8.3分。
相信有不少观众和我一样，被这部电影打开了汽车人和霸天虎的新世界大门。
现在，时间过去将近20年，《变形金刚：起源》在故事上比起那部作品并没有什么显著提升，很多情节不是看到开头猜中结尾，就是能看到其他作品的痕迹。
种种呈现，让人不禁想问：电影发展到今天，是否只能做到如此了？
让我们从头说起，故事开始，擎天柱和威震天还是塞伯坦星上两个名不见经传的挖矿工，每天在地下堡垒中做着最低贱、最繁重的工作。
擎天柱原名派克斯，而威震天干脆连名字都没有，被叫作D-16。
两者都是机甲，但胸前的收纳舱却空空如也，没有变形齿轮，不能变形，只能不停劳作，开采能量晶体维持母星运转，被所有机甲看不起。
但派克斯是个天不怕地不怕的愣头青，渴望出头，拉着D-16偷偷混进了机甲大赛，想让所有人看看矿工的实力，却机缘巧合来到地表。
一同前往的，还有“女机甲”艾丽塔和当时还叫B-127的大黄蜂。
在地表他们见到了元老级机甲钛师父，得知塞伯坦星的一切都是巨大谎言。
如今的机甲人领袖御天敌，早就叛变，他光辉的领袖形象，都是伪装。
也正是他夺走了新生机甲人的变形齿轮，逼迫矿工们加班加点采集能量晶石，献给机甲人的宿敌五面怪。
虽然讲的是塞伯坦星的故事，但字字句句都是人类世界的常规操作。
现实中的很多体系都是如此，上位者为了操控普通人，将自己包装成精神领袖，任何承诺和对于美好未来的展望，不过就是画饼，为的是进一步剥削。
看着看着，竟然还与变形金刚共了情，想到机甲人们都得昼夜不休地加班采矿，没有一个牛马能笑着走出电影院。
之后的情节，就是好莱坞爆米花片中常见的套路了。
主角团重返地堡打败御天敌，派克斯受到创世神的赏识，涅槃成为擎天柱，接管了塞伯坦星。
而D-16也成了威震天，与派克斯反目成仇，带领一波战士出走，组成了霸天虎。
文本层面处理得比较潦草的应该就是擎天柱与威震天的转变，和两人原本稳固友谊的分崩离析。
他们共同经历了信仰崩塌，“领袖”不复存在。
但精神小伙摇身一变，一个成了投身光明的圣母，一个彻底黑化为复仇战神。同甘共苦的兄弟一转身就成了两路人，却没有足够的细节去铺垫。
威震天想杀了御天敌泄愤，擎天柱却突然跳出来帮敌人挡枪，这份宽宏大量想必只有小朋友能够理解，本片也非常适合6-12岁正在树立三观的宝宝们。
乍一看这个故事，其实有很多可以深挖的细节。塞伯坦星，在很多版本《变形金刚》中，都是一个阶级明显，充满歧视的星球。
主角团与御天敌的对抗，其实接近于现实中底层反抗统治阶级的革命战争。
如果从这个角度去处理，那故事完全可以更精彩。
但本片却刻意走低龄化路线，弱化了主角团前期在御天敌统治下所受到的压迫，甚至娱乐化处理这些歧视、嘲笑和不被尊重，哪怕这一切遭遇本该十分痛苦。
这让之后的揭竿而起也显得很儿戏，失去了以反抗强权为主题的故事本该具有的重量。
说到这真是一声叹息，商业片不该如此惧怕深度，一部电影可以去追求观众最大化，但创作者真没必要担心观众看不懂。
一个好故事，各类观众都能从中撷取自己能够理解的主题。
另一个让我感到不太舒服的地方是，很多细节都能看到其他类型片的痕迹。
擎天柱前期的个性，话痨、热血、渴望证明自己的底层青年，这个形象几乎是几十年以来好莱坞惯用的人设。
同类型角色是漫威的拿手绝活，蜘蛛侠、星爵、小贱贱等等，几乎都是这种人，大黄蜂也差不多。
再比如好友分道扬镳、相爱相杀的设定，也即视感很强。
一个天真热血的理想主义者和一个睚眦必报、亦正亦邪的“黑化者”，不就是《X战警》系列中的X教授和万磁王吗？
有些网友为这个设定欣喜，觉得是吃到了这两位热门CP的彩蛋。
但是相似的故事我们已经在2011年的《X战警：第一战》中看过一次，再看不腻吗？
里面也依然有着很多老生常谈的问题：“女机甲”是绿叶，“涅槃”靠更有能力的神来点化，打BOSS靠主角光环BUFF加成，怎么折腾都不会死。
这样的电影，就是有点食之无味、弃之可惜。除了最基础的娱乐，什么都不能提供。
虽然比起那些真正让人坐立难安的电影，它爽到能让我们在电影院安安稳稳坐上两小时。
另外在如今惨淡的市场环境下能有这种成色的出品，也算难得。
但它却让我开始不断思考，显而易见的是电影产量下降了，尤其是优质电影，更为稀缺。
人们进电影院的次数变少了，很多普通观众根本不知道有什么新片公映，暑期档票房，比去年减少了90亿。
在科技不断发展的今天，娱乐手段越来越多。短视频动动手指就能刷，节奏快、信息量密集，游戏作品不断增加，类型多样化，新玩法也层出不穷...
在这个信息量爆炸、生活泛娱乐化成为常态的时代背景下，我们还能凭什么把观众吸引进电影院？
难道就是陈词滥调，老生常谈吗？
人们不如从前那么关心电影了，这是无可辩驳的事实。
好莱坞类型片，首当其冲。
这些年来，美高梅破产，派拉蒙被收购，21世纪福克斯也被并入迪士尼，曾经的黄金时期八大电影公司，如今也只剩迪士尼。
这与其重视工业化产出，忽略故事本身不无关系。
好莱坞类型片工业化在上个世纪30-40年代起步，在这将近一百年里愈发趋于成熟。
为了量产商业类型片，许多套路公式也应运而生。
到了今天，已经是太阳底下无新事。哪怕是一个阅片量没有那么多的观众，对许多套路也了如指掌。
但从《变形金刚：起源》就能看出，他们依旧没有放弃这个早该被时代所淘汰的传统模式，仍然停留在旧日的辉煌，不思进取。
还妄图复刻其他电影的成功经验，打算再创造一个系列神话。结尾处的彩蛋暗示续集，不也是漫威玩剩下的？
就连漫威都失去了曾经的票房号召力，一个处在过气边缘的老IP就真能重新闯出生路吗？
对于这一切，我都保持悲观态度。
毫不夸张地说，如果继续按照传统模式创作，不管是好莱坞还是国产电影，都很难再有什么活力。
那么电影，这个被称为“世界第七大艺术”的媒介，或许会成为人类漫长历史中昙花一现的世纪悲歌，只有死路一条。
张开眼睛看看世界吧，它早已经面目全非。
我们的创作也不应该只停留在原地，是时候向前看了。
