《不讨好的勇气》的播出，可以说对应了天时地利人和。主演李庚希刚刚拿下金鸡奖影后，剧中刻画的脱口秀也刚刚死灰复燃。
包括它拆解的讨好型人格、打工人困境和职场现状等等，也都是能吸引大多数年轻观众的热点。
导演兼编剧是董润年，他曾经凭借《年会不能停！》走入大家的视线。
这部剧在开播时，体验一度很好。它具有当下性，特别贴近生活。
但随着剧情发展，却逐渐暴露不少问题，最终还是等到看完大结局才来分析，以作出公正评价。
同样是以轻喜剧的方式刻画职场，《不讨好的勇气》显得十分笨拙，质量高开低走，与现实脱离的越来越远，暴露的还是创作者的悬浮，和对于大众生活丧失了敏锐观察。
整部剧的闪光点，都集中在前几集对职场环境的刻画。
故事发生在2015年，李庚希所饰演的吴秀雅是在大厂工作的普通女孩。她所具有的“讨好型人格”，在工作中表现得非常明显。
为了被同事、领导喜欢，她主动承担了职务之外的工作。
她不懂得拒绝别人，哪怕是平级的同事求她帮忙完成不属于自己的工作，即便是快下班，也依旧答应。
办公室里的老油条平日摸鱼，拿下成绩，却第一个抢功，她也忍气吞声。
为了放大这种特质所带来的痛苦，还为吴秀雅设置了另一重更戏剧性的身份。
她的男友郑昊（王皓 饰）也在同公司上班，是市场部副总监。她的直属领导胡经理，还是郑昊妈妈的闺蜜。
公司中对于她是关系户的议论不绝于耳，吴秀雅想证明自己，于是更努力工作，也更努力地讨好所有人。
她与郑昊的关系也如此，郑昊是传统意义上的大男子主义，喜欢教她做事，管东管西。
两人相处过程中吴秀雅一直在假装乖巧，郑昊也愈发不在乎她的感受。
郑昊送她回家，到了楼下想跟着上去。吴秀雅怯怯地说来大姨妈了，郑昊满不在乎地吐槽：怎么不早说，早说我就喝酒去了。
到了这里，已经引出了职场偏见与歧视、女性所承受的父权压迫等等议题，它仍然足够讽刺，也能让人气出结节。接下来，就到了反击的时候了。
转机出现在吴秀雅来到酒吧，见到高中同学史野（魏大勋 饰）正在说脱口秀。
醉酒的吴秀雅走上台，拿过话筒，开始吐槽，从此打开了脱口秀的大门。
整部剧就变成了，具有讨好型人格的女孩吴秀雅，借着说脱口秀的机会痛骂职场遭到的霸凌，吐槽男朋友，逐渐找回了自我，也找到了人生方向。
刻画的主体在这个过程中被慢慢偷换，不讨好的勇气是脱口秀给的，本剧最大的主角根本不是吴秀雅，而是脱口秀。
从这个角度出发，你会发现很多牵强之处。为了放大脱口秀的意义，在塑造吴秀雅时，就刻意弱化人物，把更多叙事空间留给了脱口秀。
比如它回顾吴秀雅如何从开朗热烈的女孩变得忍气吞声，恰好也是她与脱口秀的渊源。
她转到新学校，被女同学设局欺负，班长史野救了她，两人因为参与打架被通报批评。
史野的妈妈是教导主任，要求吴秀雅在全校面前检讨。吴秀雅感到委屈，把广播室的门一锁，拿着话筒，开始了人生中第一段“脱口秀”。
她本想澄清事件真相，但语言幽默具有讽刺性，恰好符合脱口秀的特质，还颇具冒犯式地向史野妈妈喊话：
你不用担心我会影响你儿子学习，我不是红颜祸水杨贵妃，你儿子也没本事当唐明皇。
全校都被她逗笑了，她却承受了更严重的后果。
故事形成了闭环，吴秀雅被学校的“脱口秀事件”牵连，成了讨好型人格，多年后又因为与史野重逢再与脱口秀结缘，以辛辣讽刺不断打破社会和旁人无形的束缚，重塑了完整人格。
脱口秀两次促使角色转变是重中之重，但吴秀雅呢？仅仅一件事，把她从勇敢的“小太阳”，变成了唯唯诺诺的小女孩，根本立不住。
李庚希的表演也有问题，在和同事、男朋友相处时，她的语速甚至都是迟缓的，满脸写着怯懦和钝感。
重新接触脱口秀之后，她语速正常了，说话有底气了，脱口秀仿佛成了真正打进身体里的肾上腺素，让她脱胎换骨。
对于角色的塑造前后不统一，十分割裂。
另外还有大段旁白去剖析人物内心变化，把整部剧变成了有声小说，让人很难判断究竟是因为导演叙事能力不足，还是演员不合格导致。而她所遭遇的那些歧视与不公，偏见和攻击，背后真正的压迫与无形的大手却都被忽视，吴秀雅原本就具有的强大和能力也因此被削弱。
继续往下看，会发现这种割裂贯穿了整部剧。
它有着真实而犀利的一面，对职场众生相的刻画是敏锐的，但又会突然变得悬浮，堪比霸道总裁爱上玛丽苏爽文。
新上任的组长，刚当了官就给同事们使绊子，这很真实。
但董事长无意撞破新组长其实抢了吴秀雅的功，还因为赏识她要提拔她为最年轻的总监，就是悬浮。
吴秀雅跟郑昊分手，全公司都在传他们两个的八卦，还算真实。
但参加经济峰会，无意中遇上身价上亿的投资界大佬，对方还因为听了吴秀雅的脱口秀对她产生好感疯狂追她，就是悬浮。
更何况霸道总裁还特地带吴秀雅飞到重庆，只因为吴秀雅想吃麻辣火锅。两人从上海下班，赶去重庆吃了顿火锅，竟然还能在当天，又飞回家。
实在想不通，为什么董润年能瞎掰出这么魔幻的情节？
等吴秀雅完全脱离了职场工作，剧情上了高速，终于真相大白，这根本就是脱口秀业界送给自己的“一封情书”。
细看会发现大量知名脱口秀演员都在客串，周奇墨、程璐、庞博、童漠男、杨蒙恩...
杨蒙恩甚至是脱口秀总编剧，鸟鸟和童漠男还是本剧的策划。
到了剧情的后半段，也彻底放弃了对吴秀雅的塑造，直接上演了一出脱口秀版的“追梦赤子心”。
背景时间恰恰是脱口秀在国内起步阶段，这种表演形式刚被人们所认识，处境还十分尴尬，更不必提什么盈利。
有一波吴秀雅这种演员白天在公司打工，晚上去场子里说脱口秀。
还描写了这几名追梦人，为脱口秀付出了多少心力。
吴秀雅为了脱口秀丢了工作，主角团说脱口秀的主阵地小酒馆因为亏钱难以经营。
为了赚演出费他们去小商品批发市场走穴，还要给拖把打广告。
更何况还有父母的不理解，遭遇冷场，观众找茬...有观众听说是脱口秀，抱着看脱衣舞的想法进来了...
看到这，几乎忘了这部剧在讲什么。对于吴秀雅讨好或是不讨好，职场困境甚至是女性困境的刻画，此刻已经尽数消失，成了脱口秀在国内艰难发展的辛酸史。
不是说这题材不能拍，而是它根本没拍好。
脱口秀最大的魅力，是幽默的力量。在喜剧外衣的包裹下，用讽刺和冒犯尖锐地指出我们的社会生活中“看不见的大象”。
而在剧中，这些被统统归结为了“脱口秀的力量”。吴秀雅经常因为说了一段脱口秀，吐槽了生活的困境，进而给自己说明白了，找到解决方法。
还有观众看完演出之后前来道谢，说自己本来过得很丧，听完段子之后觉得开心了。
这些看似是脱口秀带来的，但本质上却是喜剧，以及对于生活的深度剖析所带来的。
而剧中却恰恰没有将这些点明，也忽略了脱口秀真正的价值。
它如何消解生活的压力？又怎么让普通人产生共鸣，感受到自己被看见？对社会提供了怎样的反思，如何拓宽人们思考的边界？
这些在叙事中几乎被漠视，不管再怎么叫嚣脱口秀有多重要，都让人难以信服。
况且剧中出现的脱口秀，质量实在不高。
一个说客户和上司都像“孙子”的段子，翻来覆去说了至少三遍，这还是杨蒙恩用说甲方的段子改的，一看就知道没有走心。
仔细想想，这同时也是目前国内脱口秀表演的尴尬处境。
单从我们所能看到的线上脱口秀表演来说，“遍地是大王，短暂又辉煌”，话题围着职场或女性议题打转，却都无法真正鞭辟入里。
最后也只好用“Passion”与热爱潦草带过，喧喧闹闹地收场，充满了自我感动，以及粉饰太平。
看这部剧时，我反复想起同样讲述脱口秀演员成长历程的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》。
两部剧都是女性脱口秀演员，都以吐槽伴侣打开脱口秀生涯，就连说脱口秀的场地，都是一个颇具美式复古风情的小酒馆。
麦瑟尔夫人“米琪”曾有一段振聋发聩的台词，刚好能与这部剧形成鲜明对比：
我想要精彩的一生，我想要体验一切，我想要打破一切规则。
光是最后这句话，我们的影视剧，或是脱口秀演员，就很可能永远也做不到。
往期文章：再见，琼瑶
