先科普一下。能乐(Noh)是一种集合舞蹈、戏剧于一体的传统日本表演艺术形式。它起源于14世纪，受到中国唐代“散乐”的影响，后来融入了日本本土的文化元素，发展成独特的艺术风格。
能乐的表演包括两部分：“能”和“狂言”。“能”是一种充满宗教色彩的假面悲剧，而“狂言”则是更加世俗化的滑稽剧。能乐的表演者需要通过精确的程式化动作来表达情感，而且往往使用面具来扮演各种角色，如鬼魂、妇女、儿童和老人。能乐不仅是表演艺术，还涉及雕刻、印染、编织等多种手工艺。2001年，能乐被联合国教科文组织正式列为了人类非物质文化遗产。
昨天晚上，我为中日两国学生安排的田野课堂是在一家能乐会馆，二楼有一个专业的舞台，规模虽然不大，但演员与观众的距离以及从曲目中所发出的真声都是零接触，由此而酝酿出的气氛很接地气，果然有一种异次元的感觉。这回演出只有直面，演员们不戴面具。实际上，单从学识的角度探讨“能乐”，先从相关的书籍资料入手，深度阅读，想必是一条了解日本文化的官方路径。不过，经过多年的教育，但凡是从现场获得的体验，我总觉得比一成不变的阅读更有冲击力。
我之所以这么说，也是因为时下大肆流行的AI人工智能以及来不来就用手机或电脑构制图文，甚至包括视频在内，都已经达到了信手拈来的水准。与此同时，人与人的交往对虚拟中介的过度依赖也越来越显著了。因此，如何在田野课堂上打开这个局面，似乎变成了我这么多年来的教学功课之一。
“能乐”的真声就像寺院早课的诵经一样，宗教色彩很浓，阴阳顿挫，龙吟虎啸。如果把眼前的所见与所闻分解成每一个瞬间的话，我觉得其中最深的环节往往是从日语的发音源开始的。古代日语就有母音调和，震耳欲聋的发声起始于胸腔，而能乐将其推至到了一个极端的地步。这与寺院内充满了盈盈悦耳的念佛声似乎还是有区别的。至于区别在哪儿，不用说，还得继续在现场体验才行。
能乐的演出是有曲目的。开演前，观众会拿到一份节目单。一旦进入演出时，每位演员的发声全是相互的提醒，并不包含语义，而是心有灵犀，全力输出自己声音的势头摧枯拉朽。舞台的质感很强烈。
田野课堂之后，四位日本青年演员与我班上的同学们进行了互动，这对中国留学生而言，能够如此近距离地了解对方的传统文化其实是挺难得的一件事。今后，我还会继续策划田野课堂，与同学们共同进步。
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