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@怡宁：我一定要推荐下up主「话唠小桃」，是可爱的小桃和英国大叔学英语的故事，小桃很萌英语又好好，还会打跆拳道，大叔特别有爱呵护着小桃的童心，我特别喜欢看！

@Lifire🔥：推荐两个B站up主。

都是旅行博主，一个是：「巡游轨迹」。随机旅行系列更新了13集，每集一小时多一点，没有一点快进的看完了，其他系列也看了很多。

应该是我在B站最爱看的博主了，发现这个账号后，我登录B站的频率高了很多，每次都去看更新了没。

也是这个账号培养了我看旅行视频的爱好，最近又发现了另一个差不多的账号：「赖导AboutLai」。

这个拍摄手法更好，挑了浏览量比较高的几期看了下，也很不错。

@君：想推荐一个抖音的博主叫「北海流浪记」，他之前一直旅居中东，现在在叙利亚，看他在叙利亚的视频真的很治愈，在他镜头下的叙利亚人笑容都很真诚，善良。

而且我觉得他们是双向奔赴，现在北海比较固定拍他的那些好朋友，有卡松山的小朋友们，北海每次去看他们都会给他们带零食，那些小朋友接零食也真的很有礼貌，一直在不停的说谢谢。

每次都是北海把零食给他们他们才会接，从来不会轰上去抢，每次都会极力留他吃饭。而且北海跟他们的缘分开始就是里面的一个妹妹友好地分享给了北海一块糖。

之前在马路边卖纸巾的马吉德爷爷，对待生活的态度很乐观，很热爱生活，虽然自己过的没有那么好，但是，还是会跟北海说我们要好好地利用这一生。

还有北海的邻居默罕默德，北海给他带辣椒酱他都要确保北海也有一份才会收下，眼见从一个阴郁少年一点一点变得眼里有光。每次看完都感觉心里暖暖的。

@五。：推荐一下《度年华》这部电视剧，虽然演技、化妆方面确实有很多槽点，但是剧情设定很有意思。

男女主双双穿越回年轻的时候，有很多斗嘴的甜蜜日常，剧情推进也比较快，两个人很快相认，主角敞开心扉。

最吸引我一直追下去的是女主的公主性格，她没有拥有爱情就丢失了自我，她有自己的骄傲，并且觉得我拥有很多优秀的品质，你爱我很正常。

她骄傲又不骄矜，眼里有百姓有国家，争夺权力不是为了享受而是为了给寒门更多机会。

男主也很优秀，爱你是让你自由，是帮助你、同你一道实现你的理想，是看到你的能力，弥补你的短板。

总之，我觉得这不是单纯的爱情小甜剧，虽然人物台词不够古风，但是让我觉得古时的人也是活生生的人，古时的女子不单单囿于后宅爱情，她能用自己的能力实现理想，为万世开太平。

我很早之前看过编剧入门工具书《救猫咪》，但是除了书中最核心的建议，「你要让观众迅速喜欢主角，最好让主角在出场时做点让观众认同、喜欢的事，比如救个小猫」之外，我已经忘光了。

那我是为什么又想起来重看这本书的呢。

那还要从电影《银河写手》讲起，这片子的主角是两位北漂编剧，全片讲了他们如何历经社会和职场的毒打，苦追电影梦而不得成真。

片中有一个桥段，在讲如何创作、修改剧本时，提到了《救猫咪》这本书中总结的一些创作公式。

这片子在一定意义上其实是反套路的，因为《救猫咪》中讲人物必要要有成长，而《银河写手》讲的是「人物没有成长,也是一种成长」，而这句话恰恰也是片中最打动我的一句台词。

总之，在看完《银河写手》后，我突然想再看看《救猫咪》。看它的目的是，我想了解一些编剧基础规则。毕竟就算想要打破规则，第一步也是熟悉规则。

我对书中讲的两点，印象格外深刻，因为刚好我之前心中悬浮着相关问题。

一个是，为什么比如《哆啦A梦》这类片中，不会出现媒体的身影。正常来说，一个小学生家里有一只来自未来的机器猫，很容易会引起媒体关注。但是片中，所有人都对机器猫的存在习以为常。

书中以《外星人E.T.》为例，从剧作角度给了一个回答。

「如果让媒体掺和进来的话，这个假定的现实情境就会被打破。而把这个秘密控制在家庭内部和邻里之间，实质上也就是控制在他们和我们观众之间，这样才能让魔法保持真实。

你想想看，在《外星人E.T.》里加入媒体的话的确会毁了整部片子。你会想到打破第四面墙（breaking the fourth wall）这个说法，它的意思是破坏戏剧舞台与观众之间的那道无形的墙。如果把媒体引入我们的故事里，会起到同样的作用。」

「重点就是，在用到媒体这个元素时一定要小心。除非你本身讲的就是媒体，除非你的电影里涉及全球性的问题，并且角色们分布在世界各地，而且他们还必须互相认识。

听我一句劝吧……也是史蒂文·斯皮尔伯格的一句劝：别让媒体掺和。」

另一个是，如何更好地做信息交代。

所谓「信息交代（exposition）就是必须告诉观众的故事背景或细节，好让他们能够理解接下来发生的事。但谁想把时间浪费在这个上面呢？它既无聊，还会毁了一场戏，是一切复杂剧情里最糟糕的部分。」

书中建议用「泳池里的教皇」这个办法。这个说法其实来自于一部电影。

片中「交代重要故事背景和细节的那场戏是这样的：代表们去梵蒂冈拜见教皇，猜猜会面地点在哪里？在梵蒂冈泳池。

而交代信息的时候，教皇本人正穿着泳衣在池子里游来游去。我猜观众甚至都没在听具体在说什么，我们肯定在想：“我都不知道梵蒂冈竟然还有游泳池？！看啊，教皇竟然没穿他的教皇袍子，他……他……穿着游泳衣！”在你开口问“教皇帽子在哪儿？”之前，这场戏就已经结束了。

这就是泳池里的教皇。」

我理解就是通过设置一个有趣、出人意料、甚至奇观化的场景，给本来无聊的介绍信息环节，抹上一层糖衣，变得更好被观众吞下。

书中还给了一个让你对照检查自己剧本是否需要修改的清单：

「1. 我的主角是不是动作的主导者？他是否在每一个阶段都具有主动性？是否受到一种欲望或目标的驱动？

2. 我的角色有没有在“口述剧情”？我有没有像个小说家一样让角色把一切都说出来，而不是用可视化的动作来呈现？

3. 反派够坏吗？他有没有给我的主角带来合适的挑战？两人是否势均力敌？

4. 我的剧情有没有在中点之后开始加速和变得更紧张？在进入第三幕和大结局的时候，主角和反派有没有得到更多的揭示？

5. 我的剧本里是否只有单一情感？是不是全是剧情化的，或全是喜剧化的？全是悲伤？全是挫败？是不是需要有某种必要的情感突破，但却没有发生？

6. 我的对白平淡吗？做一下“糟糕台词测试”，是不是所有人说话的感觉都一样？能不能仅从说话方式上区分出不同的角色？

7. 次要角色是否具有辨识度？能不能通过外表很容易地区分他们？每个人都有独特的说话方式、外表和习惯吗？

8. 主角开始旅途的位置够不够靠后？能不能在故事里看到主角在情感上的完整成长过程？

9. 够不够原始？这些角色的核心是否都触及了某种原始的欲望——被爱、求生、保护家人、复仇？」

我边看边想了下，自己最近正在剪的毕业作品，只觉得，啊，如果我在一开始拍摄时，能把这些问题，想的更清楚，就不至于现在剪辑时如此痛苦。

而作者还说「比起那些想当编剧的人，专业编剧厉害的地方就在于——当有个挑剔的声音说“烂透了！”的时候，会有一个成熟而专业的声音很快插一句：“我知道怎么把它改好！”」

所以，重点不是一个作品一开始有多差，重点是之后，我们能不能把它改出来。

书中讲剧情设置时，还说，「展现过程中的挫折能让最终的成功显得更有价值」，我觉得这句不仅对虚构故事适用，对真实人生也适用。

没有障碍，就没有突围后的快感。成就感不会凭空而来。我们是在遇到问题、解决问题的过程中，确认了自我能量。