主持：吴文光
影像作为一种写作
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影像阅读→叙述的打开（1）
时间：11月30日（周六）晚8-10点
线上腾讯会议室
（工作坊继续接受参与与旁听报名
有意者请发邮件至草场地邮箱
ccdworkstation2010@263.net
如想临时旁听者请在草场地公号后台留言）
工作坊之一
参与者身体+意念
一件与记忆相关的物件
吴文光：影像作为一种写作
工作坊要开始的“影像阅读”，其实就是从影像作品中挑选一些觉得值得探究的案例来分享创作感悟。这个“挑选”动作发自于我，自然出自我的个人影像观看与感悟，我只是一个创作者来分享启发刺激影响过我的那些创作。这个“启发刺激影响”基于——影像作为一种写作。
影像作为一种写作，这不是一个口号一个宣言，我理解为是一个渴望影像可以自由任性甚至胡作非为天马行空创作之人的趋向。这个“趋向”的动作，外在体现于，镜头像笔一样；内在呢，所有生长于内心的感受思绪情感思考都可以毫无障碍找到通道流淌出去。
问题是，我们如何使用影像如书写一样畅通无阻呢？
表达工具（媒介）应该是不存在障碍了。二十多年前的九十年代末，DV，一种经济便捷影像拍摄工具被使用，就已经宣告那种专业昂贵不可高攀的“电影大门”被冲开，任何人，但凡有影像表达之心皆可以成为创作者。二十多年后的现在，数字高清技术的日新月异，影像拍摄及剪辑更趋向经济便捷并高画质。
“笔”已摆放在面前，接下来是，“内心”等待着被抵达。
以上所写，算作是工作坊将要开始的“影像阅读”的开头话。
工作坊之二
影像阅读
叙述的打开
吴文光：叙述的打开
影像阅读的开门动作是“叙述的打开”。
值得拿来阅读的影像可说千条万条，但发生在我们的写作/影像工作坊的影像阅读专有着自己的指定，即不是赏析不是品味不是酒鬼（影迷）搂着酒瓶子（名片）津津乐道，而是与我们的创作密切相关（干脆说实用主义吧）。也就是说，每一段到每一组再到每一系列的影像案例进入阅读的选择，都与创作——不是那种泛而广之的“通论”“概论”，而是具体落实到工作坊参与者的当下创作——密切相关。
进行了八个多月34轮的工作坊，有过：草场地创作者“创作案例探讨”、意念与现场的参与者“身体即兴”、第一批六人六轮“阅读素材”等等这些动作，参与者的新片（第一部或第二部或第三部）正处于“开启”状。
“叙述的打开”即“影片之开始”。作者如何展开自己的影片叙事，第一个/组镜头可以比喻为影片的第一道门打开，类似于“隧道第一线亮光”，显露着影片的走向、风格、情绪或朝向的探寻表现等等。
不同作者不同影片，“叙述的打开”各有其方式——
来自物件→一张老照片，一封信，故地重游
来自内心→一桩心事，某种不知名情绪
发自回忆→一桩往事或记忆
发自想象→一段寓意动画
发自幻觉→一组现实（人生）与剧场（舞台）切换
象征开启→一个匪夷所思镜头植入
等等
影像案例1：《幸运的男人》（皮特·里克提，瑞士）
阅读
挑选皮特·里克提的《幸运的男人》来做影像阅读开门砖，这部片子也确实是我转向“影像写作”的直接启示。作者皮特在影片是“我”，影片主角，“戒烟”的内心独白是影片叙事的开始，徒步旅行是贯穿影片的行为，一次父母拜访，一次街头路人观看，一次窗口望出去的遐想，一次河边落日遥望……种种日常，内心翻滚，集合在影片中构成了“皮特的内心世界”。2008年这部片子在草场地放映，我理解，皮特通过影像完成了他的“内心故事”写作。
影像案例2：《治疗》（吴文光）
阅读
吴的这部片子当作“叙述的打开”第二个阅读案例，针对的是，皮特·里克提的《幸运的男人》给吴的启示并催生吴踏上“影像写作”之路。吴终于有足够理由和信心把之前对着“他人”的镜头转向自己。片子以“回忆母亲”打开叙述，然后逐步导向“身体与内心治疗”探寻。
影像案例3：《围绕我房间的旅行》（奥利维耶·斯莫尔代斯，比利时）
阅读
一部26分钟影像作品，试图传达的思考涵盖——自身与世界、内心与外界、生与死。影像中的思考借由旅行实现，而旅行是从自己的房间启程。这是该片子“叙述的打开”独特方式。
影像案例4：《地洞》（胡涛）
阅读
胡涛这部片子“叙述的打开”是从坟墓开始，而且实际就是镜头置于坟墓内向外的拍摄，作者胡涛的旁白悠然响起。看着像“死者对生者的讲述”，其实也是“生者胡涛”跳出生者群的一番俯视众生的告白。真的可以称作一个异想天开的“叙述的打开”，奇妙的是，这个场景并非虚构搭建，就是真实现场的“创造性使用”。
工作坊之三
集体讨论
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