昨天，春节档的电影正式开启预售。
经历了2024年的票房大幅缩水，2025年春节档说是背水一战，丝毫不为过，因为它将直接决定市场的走向。
定档的六部电影都属于重量级，覆盖各个年龄阶段和圈层。
甚至每一部都是强类型电影，都是成熟IP加持之后的结果。
投入的工作人员和成本绝对巨大，而只有票房总数更高，才能够给萧条的电影行业，带来十足的信心和活力。
但倘若遇冷，下场不堪设想。
希望这群“神仙打架”的电影，能够让人们回忆起在电影院聚集的快乐，把丢失的观众，再召集回电影院。
2019年《哪吒之魔童降世》公映，斩获50亿票房，成为中国历史票房第七名，也是中国动画电影票房冠军。
六年之后，续集来势汹汹。
不仅追加投资，听说《哪吒2》的特效量甚至超越前作全片的镜头量。
故事紧跟上一部，哪吒与敖丙成功渡过天劫，但因此肉身被毁，太乙真人为两人重塑肉身。
这与我们了解的哪吒自刎之后重塑肉身的故事有所不同，曾经我们熟悉的哪吒闹海强调的是封建观念、权力斗争、血缘束缚、时代扼杀。
而本片试图探索传统神话在新时代语境下的改编和解读，大放耀眼的光芒与神采。
从名字来分析，故事围绕“哪吒闹海”的神话进行发力，但人物动机和底层逻辑，都进行了大刀阔斧地改编。
龙王带领海底妖兽，从虚空裂缝穿越到陈塘关，哪吒带头保卫家园，敖丙走向哪吒对立的那一面。
上一部“我命由我不由天”的台词还言犹在耳，这次预告片中又有了新的口号出圈：“我活不活无所谓，我只要你死。”
这句话似乎奠定了本片的主要内核，依旧是混杂着少年意气，以及IP贯穿的热血与燃，又不缺乏现实基调。
某一刹那也让人联想到《让子弹飞》里，姜文的那句：“没有你，对我很重要。”
目前的国漫已经不局限于崛起了，我更希望它们可以打到世人皆知、地覆天翻。
虽然唐探二人组依旧是王宝强、刘昊然，但人设已经有了剧烈的变化。
王宝强饰演的阿鬼是华裔印第安猎人，衣不蔽体的造型看上去有点荒谬，但性格却是稳重沉默，不苟言笑。
而刘昊然饰演的秦福竟然成了油嘴滑舌的美国留子，扛起了幽默担当。
两人的性格算是唐探主宇宙中的唐仁、秦风进行了对调，悄悄完成了身份置换。
秦福与秦风都姓秦，也让人猜测两者的关系，以及本片和唐探主宇宙之间的联系，信息量饱满。
1900年的旧金山唐人街，历史背景尤其复杂。
1882年，美国通过了《排华法案》，华人受到歧视和不公正对待，生活举步维艰。
当时的华人大多是社会的底层，收入有限，生存环境恶劣，唐人街内帮派组织明争暗斗，不得安宁，安全问题频发。
文化交流与碰撞也是这一时期的主题，有些人接受了美国的生活方式和理念，有些人也固守传统，甚至肩负了弘扬中华文化的重任。
《唐探1900》的故事正是在这一背景下应运而生，唐人街上发生了凶杀案，背后涉及种族文化，和各方势力的冲突。
陈思诚，在商业电影的领域继续巩固着自己的地位。
经历了《封神第一部：朝歌风云》的“超长预告片”，终于迎来真正的“神仙打架”。
本片聚焦商王讨伐西岐的几场战役，两方在战场上兵戎相见、法术对决。
上一部结尾彩蛋中的闻仲回朝、魔家四将，都会在本片中拿出实力。
女将军邓婵玉的饰演者那尔那茜在演员表中位列三番，大概率会成为刻画的重点。
原著里她是商朝三山关总兵邓九公之女，却在讨伐西周时被土行孙活捉，之后嫁给土行孙，便成为西周的重要助力，甚至还劝说父亲帅军，归顺西周。
电影把邓婵玉摆在台前，删除土行孙的桥段，标志着对于女性形象的重新思考，击碎传统。
很多人对于适饰演的姬发有所期待，能够看出他已经从莽撞少年蜕变英雄领袖。
面对强悍的殷商大军，姬发的指挥会是西岐胜利的关键。
包括上一部中留下的悬念：妲己断尾将殷寿复活，与父亲反目的殷郊，神秘的元始天尊和太乙真人等等神仙...都会在第二部有所交代。
导演乌尔善还说，第二部同样也关注普通人的力量。
凭借男性魅力出圈的封神宇宙，终于把故事推进封神战场。
在《流浪地球》之后，能顶起华语电影工业的只有《封神》。
但导演徐克，被称为是“新武侠电影的开山鼻祖”。
原著作者金庸，永远绕不开的武侠泰斗。
《侠之大者》改编《射雕英雄传》第34章至40章大结局，聚焦于蒙古灭金之后又攻打南宋的两次战争。
最吸引我们的是身为汉人的郭靖与蒙古之间亦敌亦友的拉扯，与青梅竹马的华筝和好兄弟托雷之间的纠葛。
襄阳保卫战中，郭靖与黄蓉的生死相依，不离不弃，也会为电影的情感内核写上深深一笔。
从矛盾最突出的桥段下功夫，有利于摆脱原著篇幅较长的限制。
选择肖战、庄达菲两位年轻演员既是一次挑战，也是流量明星证明自己实力和票房号召力的关键。
从释出的预告片中，感觉电影着墨最多的会是战争场面。
在接连拍摄《智取威虎山》和《长津湖》之后，徐克对于人数众多、阵营对立的场面调度得心应手。
众所周知，徐克外号“徐老怪”。我们回忆他的《青蛇》《梁祝》等等，没有一次是按常理出牌。
但往往又可以打破观众的传统认知，锤炼到雅俗共赏。
那么，这次重出江湖的徐克，能否找回初心，再圆我们一场武侠梦？
作为《红海行动》的续集，《蛟龙行动》把镜头从“红海”移到“深海”，并且一再营销，拍摄的是首部“核潜艇大片”。
剧组1：1搭建了“龙鲸号”，真实呈现了被称为是“大国重器”的核潜艇的面貌。
它最大的看点是深海决战，水下拍摄高达400小时。
很难得地把整个水下作战军事体系完整呈现，甚至刻画了神秘而特殊的“声呐兵”。
普通人听起来抽象的深海水流声、复杂难懂的声波，在声呐兵眼中都有着非比寻常的意义。
但如果《蛟龙行动》只卷技术硬件，或许会在春节档中陷入尴尬境地。
因为频繁的主旋律电影，早就导致了观众审美疲劳。
脸谱化的英雄，大喊主义的口号，不由分说的牺牲，把主旋律电影推向公式化的模板和空洞的表达。
以目前曝光的资料看来，《蛟龙行动》似乎也很难克服困境。
最逗是它抽象的宣传策略，在种种物料上，重复着题材和台词敏感，需要保密。
不少网友直言：“要不干脆我们就别看了吧？”
导演林超贤因为拍摄《湄公河行动》《红海行动》等等作品，成为“主旋律大片典范”。
这次他还可以在“陈旧”的题材中，推陈出新吗？相信票房和口碑，会给出公正的答案。
作为“春节档守门员”，《熊出没》系列第十一部大电影如期公映。
不仅如此，它还是春节档唯一把长度控制在120分钟以内的电影，更是在众多“旧故事”中，唯一望向未来的。
自从2014年第一部《熊出没》公映，系列的票房就不断攀升，已经累积77亿，去年的《熊出没・逆转时空》更是拿下20多亿。
票房总数不断缩水，很多大项目甚至血本无归，而《熊出没》系列却能异军突起，凭借“低龄化”IP年年坐稳春节档。
究其原因，还是它的故事越来越丰富，文本越来越完善，制作的水准也随着时代的进步而不断提高。
过去十部系列电影已经把科幻、穿越、冒险等等题材几乎吃透，这次是“科幻系列最终章”。
时间线跳转到100年之后，背景设定于世界发生巨大灾变的“末日”，探讨浩劫之下的人性美好与丑恶，懦弱与勇敢。
它的题材和主题在逐渐丰富和宽广，并且具备野心。
对于末日“孢子植物”的描绘自成体系，也能看出有些许蒸汽朋克风格的巨大天空之城。
或许对成年人来说，这个系列还稍显幼稚，但对于小朋友来说，《熊出没》系列在国产动画领域已经是断层第一了。
最后
那为什么，我们如此需要电影呢？
前几天我看《十三邀》，伍迪·艾伦说：
《巴比伦》里说：
“我只是很爱看电影，知道吗？坐在那里，看着放映的电影，你不必继续过糟糕透顶的生活，你可以体验电影角色的生活，也可以想去哪就去哪，你可以在他妈的西大荒，也可以他妈的在太空中，你也可以是混黑道的。
人们在电影中起舞，也在电影中死亡。电影有时候很伤感，电影也有时候很欢乐。”
《一一》里说：
“电影发明之后，人类的生命比起以前至少延长了三倍。”
电影，是我们在这个兵荒马乱的世界之中的避风港。电影，也是越发贫瘠和逼仄环境之中的精神食粮。
当周围，筑起高墙，而电影，就是跨越地域和种族的语言和沟通方式。
往期文章：2025年的牛*电影
