三年前的《雄狮少年》像一针强心剂，狠狠打在观众心上。它聚焦小镇青年的草根日常，赋予市井生活纯真的浪漫，又融入传统舞狮文化，让中国动画摆脱了“神话叙事”的漩涡。尽管公映之后受到不少争议，但好在《雄狮少年2》没有退缩，它如期而至，将前作中的少年意气再次延续。曾经火红的木棉花，换成了白玉兰，随之更改的还有背景，从广东小镇搬到了都市上海。更有意思的是，通过这两部动画，我们窥见的不止是电影，还有舆论，还有环境，以及复杂的现实。《雄狮少年2》的故事，紧接上一部结尾。尽管拿下舞狮比赛冠军，但阿娟的生活似乎没有太大改变。家人生病，需要钱治疗，阿娟离开广东小镇，来到上海打工。在阿娟身上，你能看到很多当代年轻人的痕迹。怀揣梦想来到异乡拼搏，首先要解决的就是生存问题。阿娟与昔日好友阿猫、阿狗一起，租住在一间拥挤不堪的小屋里。白天马不停蹄地搬砖，做最零碎的杂活。晚上回到家里，几个人分吃几碗泡面，还苦中作乐地安慰自己，今天吃得是“大餐”，是小鸡炖蘑菇，红烧牛肉…所有的梦想与热爱，都要为基本的温饱让度。绚丽的舞狮头就放在手边，却迟迟无法释放。
面对朋友们热情的舞狮邀请，阿娟也只能为了工作摇头拒绝。辛苦盖起来的房子，永远与他们无关，赚来的钱都分给了房东，还要面临随时涨价。但凡遇到点意外，工资发不下来，房租交不上，就会被毫不留情地赶出。《雄狮少年2》没有回避现实的重量，并将它巧妙地设置成了叙事的一环。险些露宿街头的阿娟，碰巧来到正在招工的“求真拳馆”，加入成了一名选手，即将代表拳馆参加格斗比赛。而求真武馆，包吃也包住。赢下比赛能拿到奖金，输了就当是打工。冰冷的现实，家中的父母，接连的意外，都在不断消耗着阿娟的热情。
如果不是舞狮背景和动画形式，你会茫然，电影的主角到底阿娟，还是银幕背后边缘的自己呢？本片以野草作为意象，把整个故事书写成了对于普通人的礼赞。我们渺小脆弱，不值一提。既不像树木根深叶茂，也不像花朵娇艳欲滴。但，谁说野草生来就只配被踩在脚下？一个在野草背后若隐若现的雄狮，多次暗示了电影的主题：只要心中的鼓点响起，别忘了隐没在野草背后的，仍然是一头不愿放弃，渴望证明自己的雄狮。![]()
如同前作对于舞狮的精心刻画一样，这一次把曾经辉煌却逐渐衰落的武术搬上了台面。向来就有“未学舞狮，先学武术”的说法，二者相结合既是情理之中，也是为了打破审美疲劳，所做出的创新。阿娟通过武术维系自己舞狮的梦想，也是因为舞狮中练习的步伐，化用了传统武术的功力，才在短时间内赢下不少比赛。你能看到画面更加细腻了，人物动作也更为流畅。以非常讲究的剪辑手法和镜头，完成一招一式的渲染。即便是动画片，爽感与刺激甚至不输真人电影。充分发挥了类型优势，将许多难以实现的动作和角度通过动画来完成。其二，就是传统武术在新时代下所面临的困境，它以求真拳馆作为圆心，由点及面发散到了整个“当代武林”。
本片中，求真拳馆也曾经盛极一时，却因为传统武术不擅长打擂台赛，而逐渐被现代格斗所取代。现任馆长小雨，是前任馆长的女儿，一心守住父亲留下的基业，想通过赢取比赛挽回武馆的口碑。武馆能继续授课，有了营收，父亲辛苦积攒下来的招牌，就能保住。这种困境不只困扰着求真武馆，为了训练阿娟，小雨与师兄一起找到曾经上海滩武林的“四大宗师”，曾经名震江湖的武术大家，如今却都已经改行，在开按摩馆、甚至是卖猪肉。如同很多传统文化与新鲜事物碰撞之后，所经历的衰败与没落如出一辙。中国武术如今正是面临着困境，可能因为固守传统，或是因为坚持自我，不愿妥协，很多绝招或是门派都已失传，在时代的洪流中消亡。就连在影视行业，曾经巅峰的“龙虎武师”也辉煌难再。与城市中那些“无名的人”一样，中国传统武术也在社会日新月异的巨大变化中，渐渐式微，或许有一天会彻底消失。底层的阿娟与传统武术的结合，组成的是弱势群体奋力一搏，对抗时代变革与命运不公的大戏。这既是对于小人物给予了温柔注视，也是给予新时代语境下的传统武术一次机会，向那些尚未被它的魅力所打动的人，发出一次怒吼。它也并没有因为融入武术，就成为如同武侠片一样的浪漫主义童话。苦苦支撑的小雨最后也会因为无法赢得比赛，放弃了拳馆。
当温饱无法被满足，利益无法被创造，没人再关心什么精神，什么文化。我们所生活的世界，就是由钢筋水泥所构建的森林。生存是最大的困境，唯有利益才能永恒。而那些心怀热血的人苦苦坚持的精神，如何才能维系？对于这个问题，电影并没有给出很好的答案。某些地方，也不可避免地陷入俗套的公式。
因为像阿娟一样的底层，或是通过刻苦努力改变命运的励志故事，我们已经在过去很多电影里，见过了太多次。就连主角们所陷入的困境，也是老生常谈。
但正因为太过熟悉的困境，让我反而对于这部电影不忍苛责。
最终，求真拳馆还是没有赢下比赛，不是因为打输了，而是被“舆论”逼退。
有一个桥段，求真武馆的对手放了冷箭，恶意剪辑了阿娟与小雨跟对手产生冲突的视频发布到网上，人为制造了一场舆论风暴。
网友被带节奏，误以为阿娟与小雨是霸凌弱者的“强盗”，殊不知裁判屡次吹“黑哨”，对手甚至打“假拳”。正义从来没有站在弱者这一边，舆论的声音也向声势更浩大、资本更雄厚的一方倾斜。此情此景，让人想起三年前《雄狮少年》公映时所经历的一切。那一场风波很多人都知道，甚至延续至今。仅仅凭借捕风捉影的猜测，就对电影进行污名化的审判，否定了背后所有人的努力，甚至忽略电影本身的精神内核与艺术价值。比起微薄的票房、无人问津的窘迫，我想这才是对一部电影最大的伤害。三年过去，这种状况并没有被改善，反而在越来越疯狂的舆论影响下，更多电影遭受了这种无妄之灾。它比审查制度，市场萧条都更加锋利，来势汹汹，无情地毁灭电影。不敢想象，人们抨击一部电影的理由竟然可以如此之多。不久之前，有一波电影被打上了“老登电影”的标签，本意是在说曾经有一大部分电影，都以男性本位叙事，将女性作为绿叶，甚至是有厌女色彩。其中很多都是载入历史，也在豆瓣Top250上赫赫有名的经典电影，《辛德勒的名单》《教父》《我不是药神》等等，都在其列。哪怕他们是在抨击种族主义、以黑帮背景讲述人性复杂甚至是为社会上的弱势群体发声，但仍然有人纯粹地因为它们是“老登电影”而“怒打一星”。男性本位叙事的确是因为一直以来对女性的忽略所致，但这并不能成为“审判”或“讨伐”的理由。未知全貌，不予置评。我们可以倡导，可以发声，却没有资格对创作者的心血，作出不负责任的攻击和否定。况且电影也在随着时代共同进步，今年光是国内不就诞生了三部9分以上的女性主义电影吗？那些因为陈旧价值观，而审判经典电影的人，并非是在帮助电影进步，相反是加速了电影的衰退。而这些怒打一星的人，与其说是为了让我们的社会思想更加文明开阔，我倒更愿意相信，他们只是在宣泄自己的某种情绪。如同舞狮或传统武术一样，电影也在以我们肉眼可见的飞快速度坠落。但电影又是不同的，它更能凸显时代的变化，社会的反思，甚至精神层面的进步。《雄狮少年2》中有一个镜头，象征上海的白玉兰花逐渐淡出，鼓舞过阿娟的火红木棉花又挂在枝头，也证明了他的初心从未改变：别再让无处宣泄的情绪和捕风捉影的舆论，继续伤害电影。往期文章：当香港票房冠军，被删减...
