电影《西游记》，已经放映40年了。它的片头曲《云宫讯音》堪称中西音乐结合的经典，许多人说，即使是今天再听，也会禁不住激动得要流泪，该曲和电影一样，得到几代人的喜爱。不过很多人恐怕根本不知道，它的片头曲《云宫讯音》，差一点儿就被枪毙掉。![]()
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请先听一遍“西游记”的片头曲，交响音乐《云宫讯音》：https://youtu.be/T8ar-Lzql3s
1986年，以杨洁为导演，许镜清为作曲的中国四大名著之一的《西游记》已经完成了前11集的拍摄和后期制作。为了尽快满足观众的需求，杨洁做了一个大胆的决策，连续播出前11集《西游记》，当时杨洁对原来的主题曲《百曲千折显精诚》不是很满意，他觉得没有唱出西游记的精髓，于是决定让许镜清重新写一首2分40秒的主题曲，什么曲调，则是由许镜清自由发挥。许镜清当时想破了脑袋，还是毫无头绪，后来有一次院子里几个民工敲着饭盆、吼着个曲调，从许镜清窗前走过，他一下就有了灵感，写下了曲子的前几句，但是后面却又写不下去了，晚上睡觉的时候忽然梦到天上的仙女正在翩翩起舞，灵感一现，于是马上起身记下了乐谱，这段音乐就是后来《云宫迅音》里女高音的出现，白鹤仙子跳舞那段。 许镜清当时写完曲子后并没有为它取名和写歌词，就直接写了个“西游记主题曲”作为名字。《云宫讯音》这个名称居然是后来网络上的一位西游迷给取的，许镜清看到这个名字觉得很贴切，于是启用，并延用至今。凡是世界名曲，作曲当然是第一重要，但是配器则起到画龙点睛的作用。《云宫讯音》的配器，是它的最大特色，该曲的乐器组合可分为四大块：一是交响乐器，二是中国民乐器，三是电声乐器，四是打击乐器。中国传统民乐，则是以悠扬、深沉著称。主要以二胡、笛子、扬琴、笙竽、阮类（大、中、小阮）为主，辅以高胡、板胡、三弦儿、唢呐等，一下子就使中国传统民间音乐的味道十足。例如，小提琴协奏曲《梁祝》里的板胡一拉起来，活生生的一个刘媒婆，跃然台上。当然，在《云宫讯音》里，只选用了有代表性的几种民乐。中式打击乐，则由编钟发展来的云锣，和定音鼓发展来的排鼓，带来的是十足宫廷味儿，木鱼、梆子带来的则是青烟缭绕的仙气儿。《云宫讯音》，一开头用的就是＂银瓶乍破水将崩＂般的纯西方电声音乐，以超级震撼的电音，一下子就把听众带入天崩地裂、雷鸣闪电、翻天覆地、翻江倒海，石猴出世的境界，可谓相当前卫和新潮。其实它的曲调却是相当传统的中国化，全凭电声乐器制造出排山倒海的气氛。然后又回到交响乐队，再反复女生的“啊——啊——”的主题。这个主旋律非常中国化，而且主旋律在反复中一步一步推向高潮，给人以逐渐腾飞，直冲云霄的感觉。其实它的来源就是西游记的片尾曲“敢问路在何方？”的前奏音乐。可以设想的是，如果只用民乐，或者单纯用西洋古典交响乐，而没有电声的烘托，和民族乐队和打击乐的帮衬，哪里能达到如此震撼的音响效果？从头至尾穿插的棒子声，使人立刻联想到骑在白马上的唐僧，挑着担子，守在旁边的沙僧
，前有悟空，后有八戒，师徒四人跋山涉水，不畏艰苦，历经千难万险，西天取经。大家听完，无不觉得曲调的激昂很符合《西游记》的精髓。![]()
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杨洁对这首主题曲非常满意，并亲自为它剪辑了片头画面，使画面和音响相得益彰、相辅相成，使人听了无不感到慷慨激昂，久久难忘。乐曲中，反复进行轻重交替，轻的时候，就轮到西洋打击乐钢片琴、钢管挂钟登场，乐曲中无处不在的木鱼、邦子，还有从西洋沙锤演绎过来的、如同一把筷子打出的沙沙节奏声，以及从中国古代编钟演化来的云锣（通常是八面或十六面锣挂在一起）等，更是国乐发展进化的经典。结尾则用西洋大镲与中国古典排鼓（可不是吃的排骨），一唱一和，进入结尾。后半段的余音绕梁，渐入天庭般的、类似花腔女高音的无词“啊——啊——”的歌声，更是对西洋音乐的挑战，我以为比起贝多芬的第九交响乐（合唱交响乐），可以说是更胜一筹。贝多芬当初认为他的欢乐颂，如果不加上合唱歌词，就不足以表达他的世界大同的理想。而这首西游记片头曲，则是对合唱交响乐的创造性发展，更进一步达到“此时无词更有意”的境界，唱出了歌词都无法表达出的意境。但是，很少有人知道，西游记的片头曲《云宫迅音》，当年竟落得差点被枪毙掉的下场。不禁让人想起６０多年前，中国第一首用西洋乐器演奏中国民间故事——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，起初也是招来一顿斥责和批判。险些胎死腹中。原来，西游记前11集播出后，引起巨大反响。不但是音乐界的权威们，还是因循守旧的一些观众，对这一史无前例的中西乐器结合的创举，口诛笔伐。北京日报更是点名报道西游记片头曲，把它定义为过于“西洋化”，不适合中国的名著。这篇报道得到了很多人的赞同，那时期的人，包括整个社会，思想还比较保守，接受不了西洋电音，在一片喊杀声胁迫下，央视领导也开始有人对歌曲不满，议论纷纷，于是台长王枫召开专家与工作人员的会议，开始了对音乐的批判，领导们觉得中国的电视主题曲为何要用外国的乐器？专家认为用西洋电音是对古典名著的亵渎，会议最后的决定是换掉片头曲和作曲者许镜清。当杨导看到文件，丢下手上的拍摄工作，马上写了一封义正言辞的报告，霸气回怼，以死抗争地说：愿以身家性命对电影负责，如果引起社会的大范围批判，他可以单独承担一切责任。如果艺术上让我负责，就请领导不要插手过多，如果不让我负责，那我拍完片子，后期交给领导认可的任何人，你们去做后期，我就再也不管了。杨洁力排众议坚持用《云宫迅音》作主题曲，绝不退让。领导见杨洁如此激烈，也实在找不出更合适的替代人选，于是不得不做了妥协，以后就再也没有人提过更换的事，使《云宫迅音》最后得以保留下来，许镜清也被留下来，这才使得许镜清为西游记写的一系列插曲，得以呈现在观众面前，并成为脍炙人口的经典歌曲，传唱至今。虽然已经过去快40年了，但是这首没有一句歌词的片头曲，现在听来还是相当新潮，真是历久弥新，堪称洋为中用的音乐典范。成为几十年来无法超越的、中西乐器大集合的经典。《云宫迅音》应该是除了国歌以外，被国人听过最多的音乐之一了，说它是经典一点都不为过，真是不得不佩服杨洁导演对艺术的把控和对音乐的前膽性，还有坚持自己的原则和对艺术的追求，经典的背后不仅有汗水和泪水，还有决不妥协的坚持与执着。如果当年主题曲《百曲千折显精诚》没有被换掉，会随着西游记成为经典被传唱吗？试想一下，如果当时真的换掉了《云宫迅音》，西游记还会不会影响如此之大，可能要大打折扣呢？![]()
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荆奇，笔名：Duffy/肖尔，昵称：小二
北京人，1946年出生。本人虽酷爱读书写作，喜欢回忆录和人生纪实类的书籍；尤其喜欢深刻揭示人类灵魂深处的美好与丑陋的文学作品。最喜欢的中国古典名著是《红楼梦》，外国名著是托尔斯泰的《安娜•卡列尼娜》。但是在我们那个年代，全社会弥漫着“学好数理化，走遍天下都不怕”。1969年毕业于哈尔滨军事工程学院，通信硕士。1980年初起的十年，作为访问学者和电子高级工程师，多次访美。1991年移民来美国，在硅谷电子公司担任国际项目经理，副总经理，参与创建和领导上海独资公司（副总经理）和沈阳合资公司（总经理）。2005年因病退休至今。
爱好读书、写作、音乐、滑雪、旅行和围棋。1980年起，在人民日报海外版。环球杂志和香港文汇报副刊等，发表旅美见闻、札记。小说《假作真时真亦假》。2016年起，出版过《他乡忆语》、续集和新续集。
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