“厚东堂”传人李长兴
李冬梅
晴朗的十月，我随淄博市散文学会的作家们走进了博山陶瓷琉璃艺术中心，走进了山东省工艺美术大师李长兴先生的工作室。我们简单交谈几句后，就被室内展品所吸引，旋即参观了起来。眼光所及之处，都是李老师一件件精美的艺术作品。有名闻遐迩的“御黄”、鸡油黄；有传统的国画山水画瓷瓶；有著名的《聊斋志异》狐狸雕塑；有馒头窑钢笔画。最引人注目的就是瓷上水彩画，我看到了波澜壮阔的黄河母亲河的瓷上水彩，而另一幅黄河入海口的瓷上水彩，犹如看到了中华民族根的血脉，九曲十八弯的黄河+条条支流，犹如飞龙入渊的龙爪，那蓝色的海洋和黄河几经冲击的黄色泥沙，翔集的海鸥，不禁让人感叹，精美的瓷器与精湛的画风完美结合，使作品更具艺术性和鉴赏性性。
李老师高高的个子，稳健的性格，既有艺术家的敏锐，也有儒商的厚道。他出生在博山陶瓷世家，爷爷时，家里就有馒头窑三座，买卖做得风生水起。在解放前，做的都是现钱买卖，有一年的年底，有一个外地人来买窑货，没带钱，佘下一批货，要春节后才能结清账款，他的爷爷就答应了。后来那位外地人回来结账时，挥毫写下三个大字，就成了李家字号，一直延续至今。这也是他的爷爷成就了别人，也成就了自己的一段佳话，宽厚有德，诚信为本，买卖兴隆，紫气东来。
公私合营后，李老师的父亲在博山陶瓷厂干烧成，那是个技术活，体现烧成工智慧。装炉时，放在窑货中间一根长管，从馒头窑顶部天眼一看，那长管顶端红透了，这一炉窑货就可以出炉了。馒头窑顶部两个烟筒之间，那里温度比较高，落了许多醭土，小孩子吃烤地瓜，大人会把地瓜放在醭土里，不大会功夫烤地瓜就熟了。李老师小时候对大窑再熟悉不过，也就对烧窑技术有所了解。他的父母常说：你是在火红的窑炉前呱呱落地的。
上世纪五十年代，李老师的母亲在博山陶瓷厂五车间做画工，画“套五盆”红绿彩，李老师的绘画技术，受母亲熏陶，基因传承。那时候绘制陶器，都是手工，每天坐在那里，就在陶瓷器皿上画，一天几千件的工作量。李老师耳熏目染，自然就爱上了画画。当他的母亲发现他爱好画画时，把他辛苦割黄麦草卖钱买来的画板，二话不说，就扔了出去，她深知这项工作不易，他不希望孩子和她一样，忙忙碌碌，机械重复。她希望自己的孩子有出息，有更好的前途。
深入骨子里的陶魂瓷魄，那能说断就断了呢！李老师就业去了博山陶瓷厂装潢设计和包装车间。子承母业，也与绘画分不开。年轻人更想有所发展，希望能够系统学习绘画技术。他去淄博市工人文化宫咨询有没有教画画的，热心的老师给他介绍了山东省轻工美校，但是要想入学，必须参加正式考试，于是他根据考试科目，认真学习功课，功夫不负有心人，终于如愿以偿，走进了自己向往的学校，如鱼得水。他本身是陶瓷传人，自然就专注陶瓷绘画技艺，三年的美校学生生涯，不断参加写生实践活动，从纸质绘画到陶瓷绘画升华为刻瓷艺术，他开始在陶瓷上施展自己的才华。
从轻工美校毕业开始，他又陆续进入一些学校再深造，艺术造诣不断长进。狐狸陶瓷雕塑，获淄博市陶瓷琉璃艺术节大奖，陶瓷餐具获山东省一轻厅二等奖，多个瓷上水彩作品被淄博陶瓷博物馆收藏……
那么， 李老师的瓷水彩艺术成就，是怎样炼成的呢？
在陶瓷彩绘间隙和刻瓷的敲打中，他忽然突发奇想，能不能把水彩画在陶瓷上展现出来？水彩画有流动的感觉，清新通透，色彩丰富艳丽，更能提升瓷上装饰的意境。
2016年，他为了实现自己的想法，南下深圳参加台湾金莉水彩高研班学习。随后，又去了瓷都御窑的景德镇学习和实践。他本身就有好学不服输的工匠精神，1988年入淄博市美协后加入省美协；1990年山东艺术学院进修油画；1995年在厦门画家村（乌石浦）绘制油画；2016年台湾金莉水彩高研班毕业成为山东水彩画会会员、山东水彩艺委会会员、山东省工艺美术大师、山东省硅酸盐研究所特聘大师。
瓷上水彩画，在李老师来说，是一个大胆创新实践。一个是在水和颜料的配比上，再一个就是烧烤温度的掌控上。各种颜料适应的温度都有差异，温度过高或过低，都会让作品失去精彩，变成一塌糊涂。父亲就是陶瓷烧成工的行家里手，馒头窑到隧道窑，从小耳熟能详，看到父亲对烧成的认真专注，温度从低温到高温，1000°到1300℃温度控制的经验，他认真揣摩研究。凭着几十年的爬摸滚打，他一遍遍绘制，一遍遍烧成，一次次调试，功夫不负有心人，激动人心的时刻终于到来，终于攻克了高温窑变，他成功了。《四季风景》、《颜神古村落》、《炉神庙》、《雪山峡谷》《孝妇河畔的人立大厦》等瓷上水彩作品一问世，就有了市场，得到了专家的肯定。第1269号山水花瓶，被淄博陶瓷博物馆永久收藏。李老师也与人力文创结缘。在焦新总经理主推的China陶琉小镇、人立艺术研究与陶琉产业特色发展的平台之上，把人文景观、自然景观再度融合到陶琉艺术创作中。
有人立文创这个新的平台，我们有理由期待，李长兴先生一定能够在瓷上水彩艺术创作中呈现更多的精彩。
