甲辰深秋，太阳渐西，独自一人，踏进人立陶琉艺术中心，径奔三楼琉璃艺术博物馆，独享一室“琉璃盛宴”。尽管来过多次，仍感气势磅礴，绚丽多姿，处处流光溢彩，有种莫名的震撼感。
“世界琉璃看中国，中国琉璃看博山”非虚说，从春秋战国至今，两千多年间，琉璃精品琳琅满目。惊叹之余，更为总经理焦新的抱负和志向所折服。
这琉璃百花园，古代现代，国内国外，应有尽有，色彩斑斓。焦总的匠心独运需付出多少心血与汗水？堪称博山的艺术名片，也是国家琉璃之宝藏。
在满室的琉璃精品中，我最喜爱的是灯工琉璃，各种各样的造型，栩栩如生的神态，令人目不暇接，眼花缭乱。孙凤军的《秋实》，绿意朦胧，身影婀娜；《花葡萄》，籽粒圆滑莹润，玲珑剔透。徐月柱的《多籽石榴》，色彩逼真，形象灵动；巜白玉葫芦》，细腻雅致，惟妙惟肖。王乃宝的《众籽石榴》，寓意深刻，浑然天成。孙即杰的《荷塘情趣》，丰盈水润，格调清雅。
博山灯工琉璃以其精湛的技艺、独特的制作方法、深厚的文化底蕴，闻名于国内外，涌现出一大批大国工匠、艺术家。近年来，经过不断改革创新，大量精巧灵动、萌趣横生的灯工精品逐步上市，知名度越来越高，被称为“火中的雕塑”的灯工琉璃，已列入国家非物质文化遗产名录。
灯工琉璃的制作过程是一种独特的艺术形式，主要通过高温火焰来实现琉璃的加热和塑形。主要制作步骤有：
（1）软化材料：先将琉璃料棒在喷灯火焰上加热软化。目的是确保材料在后续的塑型过程中不因高温而炸裂。
（2）塑型：软化后的琉璃棒从作品的某个局部开始，使用镊子、钳子等工具进行塑型。这一步骤包括捏、推、抻、拽、拧等动作，通过这些操作塑造出作品的基本形态。
（3）雕塑细节：在基本形态完成后，利用工具和不同部位的温差，通过压、拉、缠、绕、剪、钳、弯、粘等手法，细致地雕塑作品的细部，使作品更加生动和具有表现力。
（4）调整与摆样：在制作过程中，需要不断调整作品的整体形态和细节，确保其与整体设计的一致性。同时，将作品在铁砧上摆正形态，确保其平衡和稳定。
（5）退温处理：完成所有制作步骤后，对作品进行退温处理，以帮助琉璃恢复到原始的硬度，防止因温度过高而变形或损坏。
灯工制作不仅展示了工匠的精湛技艺，也体现了对琉璃材料深刻理解和尊重。每件灯工琉璃作品都是工匠们心血的结晶，具有不可复制的艺术价值。
对于灯工琉璃的历史起源，目前尚无定论。西方学者大多将“琉璃珠”视为灯工技术下最早的成品，故将出土于公元前五世纪埃及的琉璃珠作为目前已知最早的灯工制品。
有关博山灯工技术具体起兴时间和发展脉络，目前还缺乏相关记载。根据一些调研结果，初步推定是来源于20世纪60年代的北京料器制作工艺。
1958年，当时的博山琉璃合作社派遣了两名工匠，去北京学习灯工技术，自此，博山的琉璃制作开始加入专门的灯工器物类别。最初制作的小型料兽，如猴子、梅花鹿等形态的作品，大多模仿北京的灯工器物样式，属于灯工的熟悉阶段。
其实博山早在灯工工艺引进之前，便有过对小型料兽制作的探索，而灯工技术的引进则极大提高了料兽制作的精致程度。但因此类作品体积小，且造型单一，未引起太多人的重视。后经过工匠不断探索实践，丰富了灯工的表现方式和制作语言。
2009年前后，几位退休老工匠充分利用灯工易于加工的特点，在自建的工作室“自由创作”，打开了琉璃制作一扇新的大门。
2010年前后，国家开始大力扶持传统手工艺的发展，博山传统琉璃工艺行业中，逐渐出现了王乃宝、孙凤军、李华刚等优秀工艺美术大师。这些领军人物，通过技术创新及文化传播，极大的推动了博山灯工琉璃行业的发展，并在国内外艺术市场赢得极高声誉。
这些灯工琉璃作品通过料兽类、昆虫类、蔬果类、花卉类等内容，题材丰富，寓意美好，表现形式延续着中国工艺美术的一贯规律，名称也用像征、谐音、比喻等手法，表达了灯工匠人对装点人们生活的美好愿望。比如葫芦和白菜，取谐音“福禄”、“百财”等。
博山灯工琉璃除了料器上的不透明性外，色彩方面追求一种高饱和度的表现手法，如红、黄、绿等对比强烈的色彩，在求真写实的基础上，呈现颜色的强烈对比，符合色彩冲击力大的产品属性，营造一种绚丽活泼的艺术氨围。
博山灯工琉璃制作，作为我国传统工艺美术的一部分，不仅具备精神层面的审美价值，而且具备物质文化功能。
因此，博山灯工琉璃不仅是中国传统艺术的瑰宝，也是现代艺术创作的重要源泉，其艺术地位不可替代。
当然，博山灯工琉璃也需要不断创新发展。在题材上除拥有吉祥寓意和写实作品外，还可以尝试选择一些年轻人喜闻乐见的创作题材，如紧跟时代潮流的卡通玩具摆件等，使灯工琉璃产品逐步现代化、日常化。并树立品牌意识，加大宣传力度，加强与高校合作，从而更好的传承与创新，使博山灯工琉璃向更高更强目标迈进。
