一、笔落惊风雨
走进博山的人立大厦，里面的陶琉书画精彩绝伦，让人目不暇接。今天，市散文学会的会员们专门采访里面的艺术大师。当走进赵炳生大师的画室时，顿觉眼前一亮，但见画作主峰突出，小峰簇拥，给人以厚实苍茫之感。山石树木运笔飞动，全以笔胜，也以墨胜，密不透风，疏可走马，骨法用笔中透出生动气韵。
我们在画室中流连忘返，其中《静观云海》里山峦重叠、林木扶疏、云雾缭绕、疏落有致。这幅画尽管崇山峻岭，林木丛生，但画面仍清妍秀润，意趣生动。构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。画艺真真达到了炉火纯青的境地。
看赵炳生大师的画作，最难得的是其中扑面而来的阳刚之气，不管是群峰竞秀还是一篮荔枝，鲜活的骨感让你觉得汪洋恣肆，气韵百生。尤其是近期，他去新疆采风后画的《万山红遍》，满眼的大红铺展开来，颜色的深浅将山的层次，光的明暗巧妙地勾勒出来，好一个万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流！
二、拈断数茎须
赵炳生大师的写意山水画如此成功，那是取决于他半个世纪的孜孜以求。说起画画，赵老说起自己小时候就喜欢，八九岁，刚上学，发下来的书上，凡是有空白的地方，全都画上图画，满满的，没有一页是空的。看了《地雷战》自己就开始画，画个炸弹把小日本鬼子炸得人仰马翻，然后，蘸了墨汁把这画用毛笔画到墙上，大家看了，都夸画的好。
纸上画得不过瘾，他又找来玻璃，放在煤油灯上烤上一层烟灰，然后在上面画，画完了，用手电一照，呵呵，一幅画印在了墙上。虽是些小孩子的游戏，他却做的不亦乐乎，其乐陶陶。在他的世界中，他觉得万事万物皆可入画，对画，他有一种天然的来自骨子里的热爱。
十三四岁，上初中了，他遇到了人生中第一位启蒙老师，蔡玉峰。蔡玉峰是他的美术老师，看他特别有绘画天赋，便把他吸收到美术小组里，从此，他开始学素描，画人物。他们美术小组的孩子们经常跟着蔡老师到街头上去画毛主席像，更是在实践中提高了绘画艺术。父亲见他如此痴迷，便通过至交又给他找了一个老师，他就是高承传老师。“高老师画的非常好，真是我的恩师。”至今说起来，赵老依然感慨不一，“他直到现在，仍不停地画，他的钢笔画在淄博市是首屈一指的。他当时在工人文化宫办公，和王颜山一个办公室。王专门写字，他专门画画，都搞宣传。”跟着高老师学什么呢？学油画，水粉画。就是从那时候开始在两位老师的点拨下，他的绘画技巧得到大幅度提高，这为他后来的画打下了坚实的基础。得益于此，二十来岁，当他在淄博矿务局展览馆时，就成了一名专职美术创作员。
一九八零年，他考入了山东艺术学院美术系国画专业，进修两年后，一九八六年，他又单位推荐到了中央美院进修一年。学校里系统的理论知识弥补了一直以来的缺陷，他像久旱逢甘霖的禾苗，在艺术的田野里拔节生长。渐渐地，他的画在济宁当地小有名气，矿务局领导出国访问，也要带上几幅他画的画。
春华秋实，硕果飘香。一九九零年，由济宁总工会，济宁市文联，济宁市美术艺术家协会联合举办的“赵炳生个人书画展”隆重举行。山东艺术学院院长于希宁亲自为他题字。书画展非常成功，济宁日报，济宁电视台都作了详细报道，称他为“鲁南地区的一颗明珠”。
众多成就并没有使他飘飘然，相反，让他更加热爱手中的画笔。二零零三年，他由兖矿集团派往贵州，但任领导职务。不管多忙，每逢到各个矿上检查工作，只要看到沿途的风景俊秀，他便立马停车，他随身携带速写本，一定画个大概，在心里琢磨一下再走。等到一天工作忙完，应酬完所有的人与事，不管多晚，他一定画完速写本上那幅画才算完成任务。
五十年如一日，世上没有奇迹，长城也不是一天建起来的，若有奇迹，那就是来源于一贯的坚持与热爱！
当年十九岁的他离开博山，绘画渗透到他生命的血液中，成为不可或缺的一部分。尤其山水，博山的钟灵毓秀，滋养了他的灵感，他看山水千姿百态，颜色变化更是婆娑万千。他的山水多用浅绛，写意的虚实相生拿捏的恰到好处。用他自己的话说：“人没有千篇一律的，山水也是！”他把一个个具有灵魂的山搬到了画上。他把一条条喘着气的河流放到了画上，难怪，我们在他的画作前会久久停留，心驰神往。
三、他在丛中笑
宋代山水画在中国山水画史上可以说是写实性作品的最佳时期，宋代的画家重视生活的感受，山水画作品表达的是对大自然的向往和赞美。著名山水画家范宽，李唐，董源等画中令人叹为观止的是，画面还能让人感觉到松枝仿佛在随风摆动，画面下部水漫石头的景色也刻画得如幻如真。而赵炳生大师的画作颇有古人之风，尤其酷肖范宽，他们对山峰的描摹都有北方山水的高耸巍峨和峻重老苍。
宋代的苏轼是著名词人，书画俱佳。他最喜欢画枯枝与山石，他认为，枯枝也有自己的“语言”：枯枝一定是在大自然中自然老去的样子，它与周围一切一定浑然一体，不能凸起显眼，不能喧宾夺主。可惜他的画作没有一幅流传下来。
唐代大诗人王维“诗中有画，画中有诗”，他是诗书画集于一身的杰出艺术家。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”他的诗就是一副幽静恬淡的山水画。
曾经在《画论》中读到过这么一个故事：有人画了一幅《钟馗》，画作特别好。有人就提出了疑问，这幅画中钟馗捉鬼用的是食指，如果改成拇指就更好了。画家回答说，此言差矣，这幅画所有笔触皆是集于一点，那就是食指。如果改了，全部都要改才行啊！
为什么想到了上面的例子呢？因为赵炳生大师在他的画作中讲到了类似的例子。他说，一幅画一定有他的“核心”：一个花瓶转一圈，一定有围绕的主峰，一幅画摊开，一定有它表达的意境。“胸中有丘壑”方可“下笔如有神”。一幅画，用线还是用墨，高远或是雄浑，自己要了然于胸才行。艺术的最佳境界在于“似”与“不似”之间，可谓大象无形，大音希声。
半个世纪一幅画。今年67岁的赵炳生大师，从事绘画的艺术生涯正好半个世纪。他对艺术的追求纯粹干净。因为工作足以养家，使得他的画从来不用曲意逢迎。这种不用为五斗米折腰的昂扬之气，在他的每幅作品中用酣畅淋漓的笔墨挥毫泼墨了出来。所以，我们看他的画恰如一束阳光，温暖世人，温暖世间，拂去尘埃，照亮世界。
人生如画，画如人生。
精神抖擞的赵大师正在前进的路上。
后记：为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔。赵炳生大师的采访结束了，但是，关于人立大厦，关于博山琉璃，关于绘画艺术，我们只是触摸到了冰山一角。关于淄博，关于博山，关于我们深爱的故乡，有太多精彩的地方值得我们去品味，去书写了！
