博山是琉璃之乡。千百年来，熊熊燃烧的炉火不仅贡献出了难以计数的琉璃珍品，也为博山积淀出了深厚的琉璃文化。博山琉璃艺术孕有浓厚的文化气息，拥有悠久的历史传统，是我国宝贵的艺术遗存，其种类繁多，工艺精绝，在几百年时间里曾引领中国琉璃发展的主方向。
作为博山琉璃的承载及展览主体，人立艺术中心所展示的历代琉璃精品，不仅让世人见证了博山琉璃的精彩与繁华，也为其出神入化的工艺所倾倒。尤其是其中的三彩系列作品，浸染着传统中国艺术的神韵，如同一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。而徐月柱，便是这光芒背后的一位执着追光者。
徐月柱，首届中国琉璃艺术大师，他与琉璃的缘分仿佛是命中注定。出身琉璃世家的他，自幼便在琉璃的世界里耳濡目染。小时候，看着父母精心制作琉璃工艺品，他心中那颗热爱琉璃的种子便悄然萌芽。岁月流转，年龄稍大的徐月柱走进了博山美术琉璃厂，成为了一名炉前工。他不仅具备扎实的传统工艺基础，还拥有独特的美术灵感，经常能将美术元素融入到手中的琉璃作品中，将琉璃的晶莹与清韵完美呈现出来。所以，时间不长，厂里就让他着重从事新产品的研发工作。
此后，徐月柱便全身心投入到新产品的研发工作中去，几乎每天都有新品问世。据估算，从1985年到新世纪以后，他设计制作的作品多达17000余种，远销美国、德国等多个海外国家，不但为国家出口创汇贡献了一份力量，也为工厂带来了效益。
上世纪90年代以后，随着市场环境的变化，博山的美术琉璃行业也遭到了重创，一度被称为中国最大琉璃厂的博山美术琉璃厂也陷入举步维艰的地步。这一时期，徐月柱研发出了“海底世界”系列琉璃作品，形象逼真、憨态可掬的海洋动物造型一经问世，立即引起了海内外的关注，产品供不应求，纷至沓来的订单也让美琉厂再次繁荣起来。也在这个时候，徐月柱选择了辞职，他想追求一片更广阔的天地。
辞职后的徐月柱先是在一个企业担任设计总监，几年后，又在西河创办了自己的企业。他每天大多数时间都是在埋头设计新产品，日夜苦想，入了心骨，往往睡意朦胧中就会迸发出灵感，他就会一跃而起，赶紧赶到厂里画图。等赶到厂里时，脑袋却又一阵模糊，忘记了刚才的设计样式。于是，他干脆住在厂里，遇有灵感，即拿纸画下。这段时间，他的新品多是在这种情况下研发出来的。
这段时间是徐月柱艺术的蓬勃发展期，也是职业的艰难跌宕期。对于执着追求艺术的徐月柱来说，研发设计产品是强项，追逐市场需求则不在行，又加上市场大环境的变化，让徐月柱陷入迷茫，他甚至不敢确定这条路还能不能走下去。
但徐月柱并没有被困难吓倒。他就像一位执着的探险家，不断地在琉璃艺术的海洋中摸索前行。无数个日夜，他沉浸在试验与思考之中，反复尝试各种方法和技巧。每一次的失败，都没有让他气馁，反而更加激发了他的斗志。在那充满挑战的过程中，徐月柱仿佛与琉璃进行了一场深入灵魂的对话。他用心去感受琉璃的特性，去理解琉璃的韵味，试图找到两者之间的契合点。
念念不忘，必有回响。就在看似山穷水尽的地步，却因一件事情让徐月柱的艺术道路变得柳暗花明。2014年，韩美林赠送给他一本自己的作品集，里面都是墨彩画作。徐月柱在翻阅过程中，忽然灵光一现：是否可以借鉴大师的墨彩画作，以琉璃形式表现出来？于是，他立即着手研发起来。仅仅两个月后，他的第一件墨彩琉璃作品便创作出来了，整件作品为大鼻烟壶外形，浅淡色调为主，远山近水，流瀑溅珠，杂花生树，群莺乱飞，中国传统画的意境跃然而出，这给了徐月柱很大的信心。
同年11月，韩美林来到博山，徐月柱将这件墨彩琉璃作品呈给他看。韩美林喜出望外，盛赞徐月柱开启了一个琉璃制作技艺的新品种。此后，韩美林多次来到博山，一来就钻到徐月柱的厂里。已近耄耋之年的韩美林与徐月柱探讨艺术构思，现场绘制草图，并手把手指导徐月柱创作，他拿出一只天鹅图稿让徐月柱制作，制作完成后，两人共同分析，哪里表现完美，哪里尚有欠缺，当语言不能恰如其分地表达时，韩美林就放下图纸，拿起粉笔在地上画给徐月柱看。就在制作和修改的循环往复中，最终成功做出了令韩美林满意的天鹅。在整个制作过程中，韩美林紧盯着炉火中的天鹅，不时地指点，一站便是三四个钟头。凭着对艺术的执着和热爱，他们忘却了时间，也忘却了酷热的难耐。
自此以后，二人携手合作，创作了包括墨彩琉璃在内的大量作品，其中他们所研制的琉璃墨彩，高雅清秀，或墨或彩，如石似玉，万千形象归于一炉，透露出浓浓的清寂之美，堪称东方韵味的不二诠释，也彰显出两位大师的高度审美与深度默契。那一刻，琉璃的晶莹剔透与墨彩的浓淡相宜相互交融，呈现出一种前所未有的艺术魅力。它不再是简单的琉璃制品，而是承载着墨彩神韵的艺术珍品。
2014年底，致力于琉璃艺术创新的徐月柱与以弘扬琉璃文化艺术、发展琉璃文化产业为己任的淄博人立文化创意股份有限公司董事长焦新一拍即合，徐月柱直接把工作室搬到人立琉璃烧制实验室。
在这里，徐月柱一边做好琉璃新品种的研发工作，一边继续加强墨彩琉璃的艺术创作，在韩美林的指导下，他创作的墨彩琉璃艺术性与技术性达到了完美的融合，也在琉璃界引起巨大轰动，被外界誉为“人立墨彩”。2015年9月，墨彩琉璃应邀远渡重洋，亮相在意大利米兰举办的世博会上；2015年11月，墨彩琉璃再一次登上国际顶尖的艺术殿堂，在第21届法国（卢浮宫）国际非物质文化遗产博览会上亮相。从研制成功到荣登具有国际影响力的艺术殿堂，人立墨彩仅用了短短一年时间便完成了荣登世界性舞台的三连跳，将琉璃艺术、人立文创、博山一齐捧入了国内外公众的视线，“手工匠人” 徐月柱成为了真正的“琉璃艺术大师”。
一年之前，韩美林曾预言墨彩琉璃“这个既有中华传统文化内涵，又有世界艺术审美情趣的新玩意”会成功，但还是低估了它蹿红的节奏。人立墨彩的唯一性与不可复制性也使得收藏家们对其青睐有加。
人立墨彩诞生后，徐月柱又与中国传媒大学美术学院教授叶建新合作创新了人立水墨系列，同年与台湾油画家、著名品牌形象设计顾问黄泓洲合作创新了人立油彩系列。它们连同人立墨彩一起，被业界誉为“人立三彩”，成为国内最具影响力的琉璃品牌之一。
人立三彩虽属同一系列，但特点各有不同，人立水墨将中国传统的水墨语言运用到琉璃创作中，以点布局、线立其体，景象层峦叠起、云雾缭绕，给人以淡雅高贵之感。人立油彩则完美融合当代西方艺术与中国传统琉璃文化艺术，在琉璃上体现出的油画色彩丰富、立体质感强，给观者带来无限遐想。
徐月柱的墨彩琉璃作品，不仅仅是琉璃与墨彩的简单结合，更是他对生活的感悟、对艺术的理解以及对传统文化的传承与创新。他从生活中汲取灵感，将自然之美、人文之韵融入到作品之中。他喜欢结交朋友，喜欢四处游历，那些在旅途中偶遇的美好瞬间，都可能成为他创作的源泉。一朵盛开的花、一只灵动的鸟、一片壮丽的风景，都能在他的脑海中留下深刻的印象，并通过他的双手，在琉璃上得以永恒呈现。他的作品中，既有着对传统琉璃工艺的尊重和传承，又有着对现代艺术元素的大胆吸纳和创新运用。他不拘泥于传统的形式和技法，而是以开放的心态去尝试、去探索。这种创新精神，使得他的墨彩琉璃作品保留传统韵味的同时，又具有了鲜明的时代气息。
凝视徐月柱的墨彩作品，它们如一颗颗耀眼的星辰，散发着独特的魅力。琉璃那晶莹剔透的质地，宛如清澈的湖水，在光的映照下闪烁着梦幻般的色彩。作品中，各种形态的意象交织在一起，似是在诉说着大自然的无尽奥秘与生命的蓬勃活力。那流畅的线条，如同灵动的音符，在琉璃的画布上跳跃。有的线条如微风轻拂，温柔而细腻；有的则似汹涌波涛，充满力量与激情。它们共同勾勒出一个丰富多彩的世界，一个万象更新的景象。
墨彩琉璃不仅仅是琉璃作品，更是徐月柱对生活的热爱与感悟的结晶。它们承载着对未来的憧憬，对美好的向往。徐月柱与墨彩的故事，是琉璃艺术传承与创新的典范。他用自己的智慧和努力，让古老的琉璃艺术绽放出更加绚烂的光彩，也让墨彩这一艺术形式在琉璃上得到了独特的展现。他们的作品不仅是艺术的结晶，更是文化的传承与创新的象征，激励着更多的人在传统艺术的道路上不断探索、前行。
当我们凝视那些精美的墨彩琉璃作品时，或许能够感受到徐月柱在炉火旁的那份坚持与热情，以及他赋予琉璃的那一抹绚烂而永恒的墨彩之魂。而他所引领的墨彩琉璃艺术，也将在时间的长河中熠熠生辉，成为中国传统文化的一颗璀璨明珠，吸引着更多的人去欣赏、去品味、去传承。
