个人评分:8/10。
春节档的几部电影，都或多或少的会有喜剧内容。毕竟在一个合家欢的节日，大家都喜欢乐呵起来，把一年的辛劳，在电影院里用大笑用轻松来释放。这也就让选择这个档期的创作者们，不可避免的为了受众去创作各种喜剧桥段。
喜剧桥段，或喜剧形式，在春节档的几部电影里，呈现了两种方式。
一种是直接的，抖机灵的，通俗易懂的，语言上的喜剧。这一种因为它的属性，也就让这种形式难免的流于表面，去迎合观众，无限趋向于舞台化。这让观众更好融入，却一定程度上背离了电影。比如《第二十条》。在这种喜剧形式里，春节档的电影中，同样出现了两种情况。一种是这些充满喜剧性的桥段完全与电影主线无关，甚至弱化了电影的核心文本。这一点，《第二十条》依然是最好的例子。另一种，虽然也是同样的喜剧形式，但还能够服务于剧情和人物，并帮助人物完成弧光，比如《飞驰人生》（《热辣滚烫》还没有看，明天再讨论）。
春节档喜剧形式里的另一种，是不直观呈现，遵循剧本多义性，也更贴近电影本身的反讽式喜剧。这种方式不讨好观众，完全服务于剧情，一切都是为了人物本身以及作者表达而存在。这类喜剧桥段，是人物的补充，是文本的丰富。而这，正是宁浩这一部《红毯先生》。
表面上看，《红毯先生》是关于一个大明星以及娱乐圈（或电影圈）的故事。这让很多人以为这只是一次宁浩作为导演的自嘲。事实上，恰恰相反，理想主义者的宁浩，通过电影要告诉我们的东西，完全与自嘲无关。他只是认认真真的讲了一个包含了很多深刻主题的好故事。所有的事件冲突，升级，到不可控，整个过程，完成的是一次对“真与假，错与对，自我与他者”的深刻讨论。主角的明星身份，电影圈的各色人物，不过都是故事素材罢了。而这些素材，刚好最适合用来表达影片要讲的核心内容。
刘伟驰与一切的沟通失效，与经纪人，与自媒体，与要饰演的人物养猪人，与停车场未谋面的车主，与扫地机器人，甚至与那头猪，他们之间的沟通都是失效的。
这些失效的沟通背后，便是宁浩要表达的东西。于是，我们看到了一场场闹剧的出现。于是，影片的尾声，刘伟驰在空旷的房间里在平衡车上张开双臂寻找平衡，便有了巨大的符号表意。
一部电影可不可以当一部真正的电影来讨论，要看它的基本元素。诸如摄影，形式，文本等等。《红毯先生》具备一切可以讨论的空间。在影片开场，红毯作为重要表意性道具的出现，伴随着演职人员姓名，直到片名出现在整个红毯上，即完成了形式与内容的统一。这是具有电影思维的创作者，才会做的事。文本上的诸多互文使用，比如现实场景里刘伟驰去寻找投资人，与所拍的戏里刘伟驰饰演的农民被催债；比如现实里印刻在刘伟驰前车玻璃上的“道歉”二字，与戏中葬礼上索要“道歉”。这类文本的设计，在影片中不时出现。这些都是属于一部合格电影要去做的基本建构。作为“夜巴黎”的作者签名的再次出现；开场离婚场景中砍走一棵树（是对《心花怒放》开场离婚切割财产戏的再次使用）；糖化玻璃瓶戏份的前置说明。
等等。
宁浩在认真的做这些，属于电影的创作。
影片开场，一场短短的颁奖礼戏份，让今天已经不能正常看到金像奖的观众，却在电影院看到了这么一个时刻。这一场戏，昭然若揭的告诉观众:这部电影的形式，是解构。
一如在如今的春节档面前，面对排片，面对分线发行，《红毯先生》成了一个极具当下性的影像寓言。
《红毯先生》的存在，解构了当下春节档的现状，同时也回答了正在发生的种种问题，甚至为贾玲100斤事件给出了一次最好的回应。
