“吴跃华歌”微信公众号导读：近闻，1932年出生于日本千叶县的大文豪郭沫若之子，即钢琴教育家郭志鸿（母亲中国名字郭安娜）去世！
尽管我跟他没有任何直接联系，但鉴于我的书《中国钢琴即兴伴奏文化史考释评》中引用他的话两处，因此记忆深刻。所以我在此写点心得借此向他略表哀悼之情！
《钢琴艺术》杂志称郭志鸿教授是“钢琴家、作曲家、教育家”。但我只称郭志鸿教授为“钢琴教育家”。
依据是，1999年第5期《钢琴艺术》发布的采访郭志鸿的文章里，郭志鸿自己是这样说的：“我......1949年3月8日回到中国，至今整整50年。回首往事，历历在目，如同昨日。可以肯定地说，我主要是个钢琴教师。这又主要是由于我跟过前面提到过的名师。我有过名师指导，这是可以夸口的，这给了我做别人老师的基础和信心。”
郭志鸿教授对自己演奏方面的评价是：“幼少时我是‘战争儿童’，我没有经过附小、附中那种系统的科班训练。从20世纪50年代直到70年代末，几乎不间断地钢琴艺术之外的活动，没有可能搞系统性规律性的专门练习和演奏活动。直到80年代才搞过一段演奏活动。在演奏方面，（我）不能和职业钢琴家相提并论。”
尽管郭教授5岁就开始学钢琴，但学了四年就中断了。不过千叶县这个地方，我记得日本闻名世界的那个著名女艺伎就出生在这里，或许这里的环境中音乐氛围浓厚。但1949年后郭教授回国了。可想而知，搞钢琴的他在那个年代会是什么样的一个经历。因此，因时代原因，他确实也不可能跟职业钢琴家相提并论。
再看他对自己创作方面的评价是：“我没有较专业地学过和声学、对位法、配器法。只听过波波夫讲的曲式与作品分析。他讲得很好，我受益匪浅。但是我写钢琴曲，主要在于那是个‘敢想敢闯’的年代。”
我觉得郭教授真实在！关于他的创作我无法全面评价，倒是他的话对我们作为教师必备技能的即兴伴奏很有启示。
郭教授曾说：“1963年，我和郭淑珍、刘德海等一行人受赛福鼎之邀到新疆伊犁地区演出和招生，当地流行的一首民歌就叫《黑眼睛的姑娘》，郭淑珍每到一地都唱这支歌，很受欢迎，我当时用钢琴为她即兴伴奏，从新疆回来后，我就把它改编成为钢琴独奏曲了”（见廖久明主编,郭沫若家世,复旦大学出版社,2010：243）。
也就是说，郭志鸿的钢琴曲《黑眼睛的姑娘》就是在“即兴伴奏”基础上创作而成的。查看该曲，第一段确实像伴奏谱，后面的部分钢琴独奏曲织体才更浓。中国那时这种基于“即兴伴奏”创作出钢琴作品的做法很普遍，如郭志鸿还说：“大概是1964年左右，中央音乐学院的教学方针发生了变化。一切‘大洋古’(西洋古典作品)都不许弹了。后来又传达了中央有关音乐创作要‘革命化、民族化、群众化’的指示。接下来就是面临着教材的危机，我和刘诗昆、储望华等人组成了教材创作小组，我把深受群众欢迎的歌曲改编成了钢琴曲，作品现在看来虽然有一些粗糙，但写得很快，立竿见影，还体现了‘革命化、民族化、群众化’的要求”（廖久明主编,郭沫若家世,复旦大学出版社,2010：243）。
这里所谓的“改编”显然就是像《黑眼睛的姑娘》一样的创作方式。这提醒我们，以往我们都是觉得先得学会点创作技法再去搞即兴伴奏，但郭教授这个高级，他从即兴伴奏基础上进一步搞创作。这是个特殊现象。本书《中国钢琴即兴伴奏文化史考释评》中对此现象做了专门详细分析。欢迎大家关注！
有人可能质疑我只称他为“钢琴教育家”的做法欠妥，认为他演奏、创作水平在那个年代就是很高了啦！我们得按照那个时代的评价标准去评价他。
我觉得这样想也有道理。但如果我们放眼历史看，我国自主的近代学校音乐教育，一般人认为起始于“学堂乐歌”。从那时起，作为音乐教师，都是集创作、表演、教学于一身的。这是非常好的传统。
遗憾的是，我们现在的音乐教师（包括我自己），没多少人会复杂的创作了，也没多少人能舞台演出了（这是就音乐教师总体比例来说的）。因此，作为音乐教师，郭志鸿教授拥有传统教师的基本素质，且素质很高，可堪称一流“钢琴教育家”。这素质即便在外国估计也少见。
如此，只称呼他“钢琴教育家”并不贬低他的贡献。反而更加突出他很伟大！
