超现实主义地毯
乐活
文化
2024-03-27 17:21
浙江
编织地毯是阿塞拜疆延续了数千年的传统。Faig Ahmed 作为一名当代艺术家（也是目前最有国际知名度的阿塞拜疆艺术家），他把传统的高加索、波斯风格的地毯与未来主义（有时是超现实主义）设计之间，巧妙地融合在了一起。下面是来自巴塞罗那的「Metal Magazine」对他的采访，他谈了地毯背后的设计理念、他对不同媒介的尝试，以及这些创作对塑造家乡历史的影响。Q：您曾将地毯在阿塞拜疆社会中的文化意义，归结于其背后的制作方法几千年来从未改变。您使用电脑设计并蔑视传统的排版惯例，这是否有悖于这一前提？A：有趣的是，即使使用了电脑技术和现代抽象图像，我的地毯的制作方法仍与几千年前相同。作品使用同样的羊毛线编织，并用同样的方法染成自然色。这些地毯只由妇女编织，母亲教给女儿的技法传承一直延续至今。作为视觉文化的一部分，地毯在其他文化、宗教甚至语言的影响下都发生了变化。它隐喻着一个物体在变化中的不变性。Q：您作品中的超现实元素与迷幻的变形，常常会引起人们对精神改变物质的质疑。精神对物质的异化，是否对您的设计产生过影响？A：我非常重视这些异化。改变意识的体验通常不仅会改变人对所从事活动的感知，还会改变他们的整个人生观。而且，这类异化通常作用时间很短。作品的构成，很消耗艺术家个人，比如时间和专注度。Q：您的许多作品都涉及阿塞拜疆性别角色的叙事。它们是对国家性别传统的批判还是观察？A：批判来自于对复杂过程的特定角度的观察。因此，观察已经是某种批判了。我有一个项目专门讨论阿塞拜疆的性别问题。该项目名为「它就是它」（ It is what it is）。在这个项目中，我强调了与性别关系问题有关的传统仪式和文化物品，从割礼、婚礼、分娩到社会性别等问题。我不会用我的作品来评价社会，社会自己知道自己的价值观。在我看来，艺术是一面镜子，社会可以在其中评价或观察自己。Q：虽然您以编织艺术作品而闻名，但您也从事过绘画、录像和装置艺术。有什么媒介或技术是您尚未探索但又想探索的？A：我喜欢尝试不同的媒介，但只是试验，而没有深入研究。研究艺术的过程，要比谈论艺术的媒介复杂得多；媒介永远只是一种表达的形式。现在，我正在进行表演艺术的尝试，其基础是研究艺术作为「语义学中的最高有机社会现象」的理论。Q：鉴于您作品背后的特殊文化动机，很难将您与其他当代艺术家进行明显的比较。您是否从全球其他当代艺术家那里汲取灵感？还是说阿塞拜疆是您唯一的缪斯？A：我喜欢阿塞拜疆和一些国际艺术家。不过，灵感这种资源无处不在，并不只有一个源头。对我来说，这盏明灯现在来自阿塞拜疆。Q：您的作品灵感来源于阿塞拜疆数千年的历史。最近，在 20 世纪的大部分时间里，阿塞拜疆是苏联的一部分。您是否试图在作品中反映这段苏联历史？A：没有直接的反映，但苏联的影响无处不在。这主要体现在我的生活中，因为我出生在苏联，我记得我有一个快乐而安全的童年。但我也记得苏联解体后的复杂危机。我也看到了一切是如何重新开始变化的，因为现在我生活在一个安全而快速发展的国家。Q：虽然用这样一个简单的词来形容你的作品会让人觉得有失公允，但我想大多数人都会同意它的美学是相当有趣的。不过，阿塞拜疆人用地毯包裹死者下葬的传统给你的整个作品增添了更多的忧郁色彩。您的作品是否试图激起某种特定的情感反应？A：地毯是一种语言，一种传统的地方语言。但事实证明，它也可以用来讲述现代全球现象。有时我会用这种语言讲故事，有时是非常有趣的故事，有时是悲伤的故事。但当我们谈论死亡时，就没有什么好笑或悲伤的了。我只有一部作品是关于葬礼地毯包裹传统的。在这一仪式中，地毯的图案很简单，中间是空的，有时只有一个图案。这一传统已有2500多年的历史，与墓葬中发现的最古老的地毯一样古老。如果说我的作品对观众有任何情感上的刺激，那么我的感受也是如此。Q：由于地理位置，近年来阿塞拜疆（尤其是巴库）已成为欧亚一体化的重要部分。您的作品在很大程度上受到阿塞拜疆文化遗产的启发，您对这种日益增长的国际影响有何感想？A：阿塞拜疆文化经历了许多不同的全球文化冲击。在苏联之前，它是全球伊斯兰和基督教文化的一部分。再往前追溯，当拜火教还是该地区的主导文化时，阿塞拜疆文化就已经存在了。也许正因为如此，阿塞拜疆文化在保持其特性的同时，也能迅速感知全球趋势。同时，阿塞拜疆是一个多民族和多宗教的国家。只要传统得到尊重，该地区的人们就会接受来自外部的新事物。
