前几次课我讲到中国诗歌形式的演变，从《诗经》的四言，到楚国的骚体，到楚歌的体式。汉武帝的《秋风词》、汉高祖的《大风歌》都是楚歌的体式。可是在中国诗体演进的历史上，出来一种新的体式，以五言为主的诗歌形式。“北方有佳人”，五个字。“绝世而独立”，五个字。“一顾倾人城”，五个字。“再顾倾人国”，五个字。“宁不知倾城与倾国”，是八个字。“佳人难再得”，五个字。

要注意这八个字里面的停顿，是三-五的停顿，“宁不知”是三个字，“倾城与倾国”是五个字。“宁不知”在音乐里面相当于衬字。在唱歌曲的时候，乐府诗歌常常在中间加上一些陪衬的字。

《诗经》虽然有五言一句的诗，但不是全篇五言，所以我们只说那是五言句，不是五言诗。李延年这首诗以五言为主，但也不是完整的五言诗，是以五言为主而有杂言的一种形式。 

 为什么发展成这种以五言为主的形式？汉朝有一个掌管音乐的机构叫乐府，李延年在乐府里负责给曲子配音乐，叫“协律都尉”。“都尉”是一个官名，“协律”就是配合乐律。他制造歌曲，“为新变声”，做出一种新鲜的、跟中国旧传统不大相同的一种乐曲。 

这种五言的歌诗，是汉代新兴的形式。五言诗歌的兴起，与当时流行的乐曲有关系。史载，“武帝通西域”，汉武帝派遣张骞跟西方的一些外族、国家相交往，就传进来一些胡乐，即外族的音乐。而当时流行的歌曲受外来音乐的影响，所以是五个字一句的。因而汉朝管音乐的官署配合音乐的歌诗里，就有很多是五言诗了。 

 汉朝的乐府诗歌，有一部分是民间的歌谣，也有一部分是文士的作品。而这些歌词有时代比较早的、流传了很久的歌谣，也有当时才写出来的新歌词，所以乐府诗主要形成了两种形式：一种是杂言的，一种是五言的。 

汉朝的朝廷典礼有的还是用四言，汉高祖、汉武帝都是用楚歌体，所以汉朝的乐府也有四言和楚歌体，但是大多数都是杂言或五言的形式。有一首乐府诗叫《江南》，是江南采莲蓬的女子唱的歌谣，很质朴、很朴实、不加雕饰，完全是民间的风格。 

“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。” 

很多人只知道欣赏雕饰的美，说词采很华丽很漂亮就是美。像这样的诗有的人就说，怎么重复了这么多句。可是这种美就是质朴的美，你要想想民间的风俗。“江南可采莲”，江南有大片的荷花池塘。我一直觉得很奇怪，北美洲的气候跟中国大陆很相似，可是北美的人不大流行种荷花。你要知道中国有一些植物是后来从外面传进来的，可荷花是中国古老的植物。中国古老的字书《尔雅》里就有记载，说荷花的花叫菡萏，它的茎、叶、果实、花是很美丽的，叶子还有很多功用。荷叶可以入药，做东坡肉是荷叶包着的。它的果实是莲子，还可以补养，做莲子粥、莲子汤。它的根是藕。在中国的植物里，根实茎叶花都可以欣赏，而且都有实用价值的就是荷花。 

 可是北美一直不懂得欣赏和种植荷花，我不知道是什么缘故。总而言之，荷有这么多功用，可以种植，还可以营生谋利，因为它的荷叶、莲子、莲藕都可以卖钱，所以在江南，种荷花跟种稻子一样，是生产。“江南可采莲”，江南有很多女子出去采莲。“莲叶何田田”，“田田”是什么？戴君仁的《诗选》说“田田，莲叶貌”，就是莲叶的样子。“莲叶何田田”，茂密的一片荷叶。采莲的女子划着小船进去。“鱼戏莲叶间”，看到荷叶底下有一条一条的小鱼。 

可是“鱼戏莲叶间”只是一个概说，当这个女子采莲的船在走的时候，“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，这边的小鱼一动，那边的小鱼一动。诗很生动、很真切，但是很质朴。这是民间的风格，是歌谣。这在乐府里属于民间歌谣的一种，五言的体式。 

还有一首杂言体式的诗，叫《上邪》：“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!” 

《江南》是民间的一般的生活，这首《上邪》是写爱情的，而且写的是民间一个普通的女子，不是很有文学修养的，就是一般的很热烈很诚挚的爱情。“上邪”有两种不同的说法，有人以为“上邪”就是语词，只发声。也有人认为“邪”字是语词发声，“上”字似乎应该有一点作用，所以程千帆编的《古诗今选》就说“上邪”是天，“上”是高高在上，上天、苍天。 

 “我欲与君相知”，她说我想要、愿意与你相知。说得很好，古人没有说相爱，只说相知。因为爱这个感情可以由很多因素而产生，有的人只是因为美色而有了一种感情。但是相知的话，就不只是外表的颜色的吸引，而是心灵的相接近、相吸引。所以中国说，人生得一知己，死而无憾，如果人生得一红颜知己，当然更是死而无憾了。所以她说“长命无绝衰”，我愿意跟你在一起天长地久，“长命”时间真的很长久，永远在一起。 

《上邪》属于杂言体，诗里每一句的字数是不整齐的。《江南》是五言体式。这两首诗在乐府里应该是比较早期的作品，所以写得比较质朴、比较真率。 

温庭筠《菩萨蛮》写一个孤独寂寞的女子说“小山重叠金明灭”，孤独寂寞还不直接地说，而是说“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，那是一个反讽。温庭筠是文人、诗客，所以写得比较典雅，有很多雕琢、很多修饰。可是你看民间的乐府歌诗，是当时的流行歌曲。一个女子表现她的爱情，表现得多么质朴、多么真率、多么直接。 

唐朝无名氏的《菩萨蛮》：“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。”它的格式跟温庭筠的不同，温庭筠的“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”。前半首字数是七七五五，后半首是五五五五。这是一个音乐的段落。早期的民间的《菩萨蛮》，“枕前发尽千般愿”这是七个字，“要休且待青山烂”七个字，“水面上秤锤浮”六个字，“直待黄河彻底枯”七个字，“白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头”，最后一句是七个字。 

我在讲李延年《佳人歌》的时候，说“宁不知”是衬字，配合音乐来唱的诗歌，在乐调拍板的空档之中可以加衬字。什么叫做衬字呢？就是把这几个字拿出来，不破坏文法的完整。

这首民间的《菩萨蛮》，哪一个是衬字呢？“水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯”，“上”是衬字，“直待”是衬字。“水面秤锤浮，黄河彻底枯”是它基本的形式。音乐的曲调有一个基本的形式和格律。在歌唱的时候，你可以在乐曲音乐的空档里加上衬字。“白日参辰现，北斗回南面，休即未能休”，都是五个字，“且待三更见日头”，“且待”是衬字，即“休即未能休，三更见日头”。 

汉朝乐府的诗歌，本来是民间的最质朴真率的，像《上邪》。《上邪》是早期的乐府诗歌，是杂言，是不整齐的民间的歌谣，根本没有一个固定的格律。所以杂言是最自由的一种形式。《江南》也是民间的早期歌谣，它已经受了当时的流行音乐影响，大半是五个字一句。不过这是早期的五个字一句的诗歌，不是十分成熟的。 

什么叫做成熟的诗歌呢？成熟的诗歌，一般五言诗总是双数的句子要押韵，就是双数句子末一个字的韵母是相同的。双数句子要押韵的形式，是五言诗进步以后的一个固定格律。 

通过《上山采蘼芜》这首诗，我们可以看一看什么叫做押韵： “上山采蘼芜，下山逢故夫。长跪问故夫，新人复何如？新人虽言好，未若故人姝。颜色类相似，手爪不相如。新人从门入，故人从閤去。新人工织缣，故人工织素。织缣日一匹，织素五丈余。将缣来比素，新人不如故。” 

我们先看押韵。五言诗双数的句子是一定要押韵的，至于开端的一句，可押可不押，是自由的。这一首是从开头就押韵的。单数句子呢？开头一句押韵了，第三句也押韵了，但是第五句、第七句不押韵。总而言之，双数的句子一定要押韵，末一个字的韵母相同。什么叫作韵母相同呢？芜、夫、如、姝、如，都是一个 u 的韵母。“新人从门入，故人从閤去”，这是换韵，乐府可以换韵。 

我们讲唐诗，就要开始讲格律了。今天普通话里的第一声、第二声，叫平声韵；第三声、第四声，叫仄声韵。中国的字有不同的声调，我们把声调基本分为两大类，一类是平的调子，一类是仄的调子。

现在我们只分为平声和仄声两大类，可是在中国古代讲四声，阴平（一声）、阳平（二声）、上声（三声）、去声（四声）。古人说四声是平上去入，平声分了阴阳，有一个入声。普通话里没有入声。比如我自己的姓“叶”，过去是入声。现在普通话读成四声，就是去声了。入声是仄声字，这个是很基本的分别。 

《上山采蘼芜》的换韵，是从 u 换成ü，“去”。“新人从门入，故人从閤去”。“新人工织缣”不押韵，“故人工织素”押韵。“织缣日一匹”不押韵，“织素五丈余”，“余”字是押韵的。“将缣来比素”，这个“素”字又押韵，“新人不如故”，也押韵。这还是没有完全固定的诗的例证。 

“去”跟“素”现在听起来不押韵，可是古时候ü跟 u 是押韵的。现在的方言，像湖南人说读书，是 dúxū，书是u，xū是ü。从“新人从门入，故人从閤去”，平声韵换成了去声韵，平声换成了仄声，“去”“素”是仄声，“余”还是平声，“夫”是 u，这里是ü，有ü的平声“余”，有 u 的平声“夫”，有 u 的仄声“素”“故”，也有ü的仄声“去”。总而言之，中国诗歌押韵的形式，就是第二句要押韵。 

回过头来说《江南》。“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间”，这三个是连着押韵的，“莲”“田”“间”都是押 an 韵。“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，四句都是不押韵的。

中国诗歌的演进，形式没有固定以前，有很多种变化。我举一个完全固定下来的五言诗的形式。《古诗十九首》的“行行重行行”，不押韵。“与君生别离。相去万余里，各在天一涯”，这个“涯”字有三个读音，可以念 yí，可以念yá，可以念ái，这里念 yí。“道路阻且长，会面安可知”，这个“知”跟“涯”是押韵的。“胡马依北风，越鸟巢南枝”，“离”“涯”“知”“枝”都是押韵的。 

后面就换韵了，古诗常常换韵。“相去日益远，衣带日以缓。”“浮云蔽白日”不押韵，“游子不顾返”押韵。“思君令人老”不押韵，“岁月忽已晚”押韵。“弃捐勿复道”不押韵，“努力加餐饭”押韵。“远”“缓”“返”“晚”“饭”是押韵的，所以五言诗押韵的形式越来越整齐了。 

《江南》跟《上邪》是乐府诗里面比较早期的作品，所以不十分整齐；《上山采蘼芜》开始整齐化了，可是还没有完全整齐；到《古诗十九首》就完全整齐了。这是中国从乐府诗到五言诗的一个发展演变。《古诗十九首》我们就开始叫古诗，不叫乐府了，它是一个完整的诗歌形式。早期的乐府是比较自由的，变化比较多，而没有十分固定的形式。 

讲《上山采蘼芜》，还有另外一点用意。我想让大家了解，乐府诗开始发展出一种叙事诗的形式。《诗经》大概都是抒情的、言志的。中国的抒情诗十分发达，而最早的叙事诗是在乐府诗里出现的，它是叙述一个故事，有一个故事的形式。而且在古代的叙事诗里，常常在叙述一个故事的时候，中间有一些对话。 

《上山采蘼芜》是比较早期的乐府里的叙事诗，比较短。到了《古诗为焦仲卿妻作》，也叫《孔雀东南飞》，就非常复杂了。 

还有一点，早期乐府里的叙事诗，很多诗的主角都是女子。你可以透过乐府诗看到女子在社会上的地位，看到女子在当时不平、不幸的命运。乐府诗里反映了很多。从《诗经》开始，有少数的几首诗，像《氓》和《柏舟》。《氓》是说没有结婚以前，男子总是来做买卖，要买这个女子的蚕丝，卖给她布匹，来追求她。等到追求一旦到手了，就对她非常粗暴。《柏舟》也是写一个被抛弃的女子，说当你不幸运的时候，在艰苦患难的时候，我跟你在一起受了多少苦难，而现在居然就改变了。而《古诗为焦仲卿妻作》那一首长诗，写一个女子作为妻子，她的婆婆不喜欢她，所以把她赶走了，后来她自杀了，她的丈夫也自杀了。这个大家都知道，是民间流传了很久的“孔雀东南飞”的故事，写女子不幸的命运。 

《上山采蘼芜》同样是写女子不幸的命运，社会上地位的不平等，造成她命运的不幸。“上山采蘼芜，下山逢故夫”，这是一个被抛弃的女子。我们之前讲作诗的方法，有赋，有比，有兴，是理论上说起来，由物及心是兴，由心及物是比，直言其事就是赋。可是事实上，在作诗的时候很难说，有的时候又像是兴，又像是比。

像“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”。你看那桃花，“夭夭”是开得很好的样子，“夭夭”本来是少好，年纪很轻的叫“夭”，刚开的桃花。“灼灼”像一片火在燃烧这么美丽，春天的时候这么鲜艳的花朵。“之子”那一个女孩子，“之”是指示词。“于归”，她出嫁了，是“宜其室家”。希望她出嫁以后，跟她丈夫家的人处得非常和美。那么这桃花的茂盛究竟是兴还是比呢？因为那美丽的刚开的桃花，跟一个美丽的新婚的女子也是相似的，在理性上也相等，所以兴跟比是常常混起来的。 

不但兴跟比常常混起来，有的时候比兴跟赋也可以混起来。像《上山采蘼芜》，你也可以说它是赋，说这个女子出去采“蘼芜”，蘼芜是一种香草。我们也说过楚辞里面屈原总是用兰花、蕙草等香草代表美好的品德，而女子有时候为了制一些香料佩戴在身上，采一些香草。所以你可以说是赋，而香草也有比兴的意思，说这个女子的品德、容貌是美好的。这个女子是“上山采蘼芜”，她虽然被抛弃了，虽然是孤单的、悲哀的，但是仍然珍重爱惜她的美好。 

如果从比兴上说起来，不但“蘼芜”可以有比喻的意思，“上山”也可以有一种向高、向上的精神上的力量。“上山采蘼芜，下山逢故夫”，当她采了蘼芜，下山的时候就遇见她从前的丈夫，就是抛弃她的那个丈夫。所以“长跪问故夫，新人复何如”。中国古人常常说到见面的时候长跪，古人本来的坐席就不是椅子，经常席地而坐，所以对于跪是很习惯的。 

 “长跪问故夫”，还是很有礼貌，“新人复何如”，说你现在有一个新欢的女子了，那个人到底怎么样呢？男子回答说“新人虽言好，未若故人姝”，新人虽然也很不错，但是不如从前的这个女子。“颜色类相似”，两个人容貌差不多，都很美丽。“手爪不相如”，可是手工工作的技巧和能力是不相同的。 

“新人从门入，故人从閤去”，这个究竟是谁跟谁的对话，哪里是丈夫说的，哪里是妻子说的，很难断。这里假设是妻子说，不管怎么样你说两个人差不多，可是毕竟你现在是喜新厌旧了。“新人从门入”，新人从大门进来，故人就从她原来的闺房内室之中离开了。 

后面丈夫又说了，说“新人工织缣”，新的妻子喜欢织缣，是一种丝织品，原来的妻子织素，也是一种丝织品，织得很好。“织缣日一匹”，新的妻子织缣，每天可以织出一匹来，有考证说只有四丈。可是旧的妻子每天可以织出五丈多长的素来。“将缣来比素”，如果从她们手工的成绩来说，用缣跟素来比。“新人不如故”，其实以能力来说，新人是不如旧人的。 

可男子喜新厌旧，他不是做这种理性比较的，他有另外的原因，这个我们不大了解。所以他说“织缣日一匹，织素五丈余。将缣来比素，新人不如故”。乐府诗写得非常含蓄，这个女子的悲伤哀怨它一点都没有表示，可是这种对比之中的不平，“将缣来比素，新人不如故”，而为什么现在“新人从门入，故人从閤去”？这是女子的不幸的命运，这是男子的败坏的品德。 

《诗经》说，“女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德”。“女也不爽”，女子感情是不改变的，我们说“爽约”，爽是改变、失约。“士贰其行”，是那些男子三心两意。“士也罔极”，这种男子做起事来，简直一点约束、一点道理、一点情意都没有，是“二三其德”，他的感情是变来变去的。中国古代女子在社会生活上的地位是不平等的，是不幸的。 

乐府诗里反映一般人的民间生活，这不见得是诗人自己，只是诗人看到了社会上有这种不平等的现象，女子有这种可悲哀的命运。 

五言诗到《古诗十九首》就已经成立了。什么叫做成立？就是完整的五言诗。什么叫做完整的五言诗？第一个是每句五个字，中间不许有什么衬字。第二个是双数的句子一定要押韵。首句可押可不押，是自由的。可以换韵，换韵以后的规矩一样，也是双数的句子押韵，第一句可押可不押。 

五言诗汉朝就已经成立了，而且是受了乐府诗的影响，受了当时流行音乐的影响。汉朝之后呢？这是一个过渡的时期，就是从五言诗的成立，到五言诗的律化。什么叫律化？就是注重更严格的格律。五言诗的律化是分成两步的，第一步是对偶，第二步是平仄的协调。平仄的协调我们以后再讲，先讲对偶。

中国的语文单形体、单音节，一个字是一个方块，所以容易对偶。这边是红，那边就是绿；这边是花，那边就是叶。什么叫对偶？对偶一定要词性相同，文法的句式差不多是相同的。所以前面说的红、绿都是颜色，作为形容词，词性相同；一个花一个叶，都是植物，作为名词，词性相同。这是中国语文的一个特色。 

最早的对偶也是自然的，不是有心的安排，自然而然就对起来了。比如《易经》上说，“水流湿，火就燥”。《易经》是很古老的书，那时候没有人定一个规矩说你说话要对偶。他说水向湿的地方流，湿的地方总是低洼的、潮湿的，所以水流是向着低洼潮湿的地方流。火呢，是去干燥的地方燃烧。“水流湿，火就燥”，一个是水，一个是火，湿和燥是形容词，流和就是动词。因为文字的特色，开始注重对偶了。最早的对偶是很自然的，不是有心去对的。 

《行行重行行》中，“胡马依北风，越鸟巢南枝”，这两句就对起来了。胡马、越鸟，马和鸟是动物，胡和越是地方，北和南是方向，风和枝是名词，依和巢是动词。 很多民间流传的顺口溜都是对句，这就是中国语言的特色。所以这是自然的，不是有心的对偶。到了三国曹魏的时代，曹操和他的两个儿子曹丕和曹植都写诗。而在这三个人里面，曹植作的诗数量最多，而且最有名，曹植的诗对偶就开始增加了。（未完待续）