风的形状是什么样子，
一个捕风的人
决定让织物作出回答，
他要安静等待一种流动的诗意。
Yoshiki Hishinuma肖像
日本设计师Yoshiki Hishinuma（菱沼良树）以布料与身体间的流动空隙为灵感，在20世纪80年代用风和空气为服装塑形，设计出了轻盈奇怪的“风筝服”（Kite Clothes）和“空气服”(Air Clothes)。可充气的鼓胀外套、被风包裹的人共同构成了夸张的几何色块，在空旷空间中，如柔软的变形雕塑，随风舞动。
“Clothes” by Yoshiki Hishinuma, 1986
在日本仙台出生长大，起初一心追求电影梦想，因Tadanori Yokoo（横尾忠则）的艺术作品意识到“设计可以改变人们的生活方式”，才开始认真思考时尚的可能，就读于文化服装学院。毕业后，在Issey Miyake工作室担任助理设计师。
“Clothes” by Yoshiki Hishinuma, 1986
20世纪80年代初，Issey Miyake痴迷于用纸、金属丝、藤条等非常规材料制作衣服。作为助理设计师，Hishinuma需要前往四处，寻找、研究最新奇的面料。在这个时期，相较于设计师的身份，他更像一名旅行者。不停走进自然，注视万物，独自带回海浪、雨、光、云、植物，再将细微的感受一点一点变成纱线。
1986年出版书籍《Clothes by Yoshiki Hishinuma》
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Issey Miyake孜孜不倦地探索身体运动与服装的关系，也曾多次表达对空气的喜爱，“我一直认为是布料和身体之间的空间创造了服饰，一种全新的不规则的起伏空间，将赋予衣物一种新颖自由的感觉。”
这启发了Hishinuma。他观察到身体时刻处于运动状态，风，不可捉摸，随意变化，也是如此。
摄影师为Nick Knight，1999年
左：Yoshiki Hishinuma 1990春夏系列
右：Yoshiki Hishinuma 1990秋冬系列
在他看来，流动的空气将会勾勒出灵动的线条，赋予服装最自由的体积和形状。“风筝服”和“空气服”就此诞生，引起轰动。由于意见分歧，他在8个月后就离开了Issey Miyake工作室。相较于团队协作，他显然更喜欢独立、自由的创作表达，这在上世纪80年代的日本文化中属于“异类”。这种个性也让他走向一种全新的未来。
左：Yoshiki Hishinuma 2001秋冬系列
右：Yoshiki Hishinuma 2002秋冬系列
“The First Wind”, 1983
“The Third Wind”, 1985
在他成为独立设计师后，Hishinuma发现没有一家供应商能提供他想要的创意面料，他没有坚持合作模式，而是决定自己尝试用化学工艺开发新型纺织品。
Yoshiki Hishinuma 1997春夏系列创意面料
左：Yoshiki Hishinuma 1997春夏系列创意面料
右：Yoshiki Hishinuma 1999秋冬系列创意面料
从左至右依次为：Yoshiki Hishinuma
1996秋冬、1998秋冬、1998春夏、1998春夏
1992年，同名品牌系列巴黎时装展首次亮相。四年后，发布1996春夏系列，闻名世界。人们惊叹于他的独特创意——一种结合日本传统工艺“Shibori”（绞染）与新技术、有着轻盈梦幻视觉效果的立体褶皱，好奇这一切的灵感来自哪里。他曾在某次采访中直言，“我对时尚潮流不感兴趣，更多来自于个人的思考，重要的是让第一个出现在你脑海里的想法自由成长和变化。”
Yoshiki Hishinuma 1999秋冬系列
Yoshiki Hishinuma 1999春夏系列
的确，设计对Hishinuma而言更像是一种发明：将金属烤盘等家用物品作为加热织物，产生褶皱效果的模具，便于在衣物局部区域染色，而不改变整件衣服；将生产雨伞的超声波缝纫机用于熔化、粘住织物而无需缝线；像烹饪食材一样煮沸纱线或将布料放进烤箱加热，这样织物就能够不受限制地收缩和膨胀......他有着源源不断的好奇心，总是在思考如何从生活的一切事物中汲取灵感，再将其延伸到设计中。
但Hishinuma也曾说思考只是起点，情感总是更重要。
上左：Yoshiki Hishinuma 1993秋冬系列
上右：Yoshiki Hishinuma 1994秋冬系列
下：Yoshiki Hishinuma的创作设计过程，1974-85年
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