世界像一座花园，
一切稍纵即逝，循环往复。
生命、死亡，永不停歇。
在比利时设计师Ann Huybens看来，时尚和生命的本质，都是一种残酷的诗意。
Ann Huybens肖像
摄影师为Lloyd Ziff
进入时尚界前，她曾是一名巴黎芭蕾舞团（Les Ballets C de la B）的舞者，也是剧院的戏服设计师。得益于这段经历，她习得了精湛的手工缝纫和剪裁技巧，并将身体视为日后一切创作的起点。
Ann Huybens 2001春夏系列
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在设计服装时，Huybens始终在思考如何能确保移动的自由。舞蹈开始不自觉进入她的视线。当人起舞，肢体延伸、交错，姿势随之持续变化、转瞬即逝；等到静止时，一切遁入虚空，无迹可寻。
Ann Huybens 2001春夏系列
这让她想到了圆形——一种无始无终、不断运动的形状。她为这种自由的线条着迷，尝试将二维的几何图形转化成立体设计，让布料随身体缠绕成螺旋状，呈现出流畅的自由感。
圆，自此成为她世界的哲学。
Ann Huybens 2003春夏系列
人们习惯将Huybens描述成一名敏锐、安静的设计师。上世纪90年代初，她以定制时装系列而闻名。最初几年从不参与时装周日程，准确地说，她摒弃了一种被精密分割的时间体系。因为国际客户的关系，偶尔会去巴黎的沙龙工作，但大部分系列都是在家乡的工作室设计而成，窗外就是花园和田野。
Ann Huybens 2001秋冬系列
她从自然获得了许多灵感，形成了自己独特的“时间性”。每一次创作始终是上一个系列的续写，如同四季流转，沿着某种生命轨迹，不断往前移动。在灌木和花朵间，她看见的不仅是美丽和宁静，更是一种残酷的诗意。
Ann Huybens，2000年
Ann Huybens 2001秋冬系列
这也反映在时尚设计中。Huybens的秀场系列总是呈现出光明和黑暗、圣洁与情色的复杂性。她喜欢使用柔和优雅的天然材料，在美丽丝绸和有机印花中捕捉每一缕光线的微妙变化；但与此同时，作品中经常出现易腐、发霉的物质——鱼骨、羽毛、蔬菜、树叶，甚至是生火腿；这些象征死亡的存在，随时间流逝在服装表面留下斑驳痕迹，唤起一种颓废的哀愁。
Ann Huybens 2004春夏系列
她从不区分男性与女性，希望用时装摆脱束缚。提及时尚界的男子气概革命，人们第一时间想起的总是Raf Simons和Hedi Slimane塑造的男性形象，却鲜少有人记得她在90年代末为男人设计的裙装。Huybens将人当作宇宙的生命去理解，认为时尚从来无关性别、年龄。
Ann Huybens 2001秋冬系列
她和自己的伴侣景观建筑师Patrick T'Hooft从90年代初开始用摄影探索时尚、自然和艺术的关系，记录了男人、女人、老人和小孩在乡间花园的一系列肖像。他们穿着Huybens设计的裙装或赤裸着身体，行走、躺卧，似乎在沉思或梦游，每一个人都呈现出一种自由的美丽。
由Ann Huybens与Patrick T'Hooft
合著的书籍《Coeurs Crus》，2002年
摄影师为Pierre Gayte Coeur Crus
如诗人Louise Glück所写，“不管你们多么渴望，你们不会在花园繁茂的植物间找到自己；不像植物，你们的生命不循环。你们的生命是鸟之飞翔，始于静止，终于静止——有始，有终。”脑瘤和癫痫，使她在晚年饱受病痛折磨，不得不选择与热爱的时尚告别。
Ann Huybens 2003秋冬系列
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脑部手术后，已然50岁的Huybens退至生命最初的阶段，像孩子一样重新学习走路。她生活在成堆的药物中，但在死亡的阴影下仍未停止创作，坚持用文字、绘画和摄影记录自己的每一天。
2017年冬，Huybens从世界消失，没有再看到花园的另一个春天。
Ann Huybens 1998秋冬系列“Golden Earring”
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