当教条与规则爬上身体，蚕食自由，总有人会说出茧房的存在，并且挣脱束缚，比如日本设计师Shinichiro Arakawa。
Shinichiro Arakawa肖像
Shinichiro Arakawa（荒川真一郎）曾说，他想要为固执、任性的人设计，冲突和对抗是他生命中无法逃避的主题。可以说，这位设计师日后一切的创作都是躁动的叛逆缩影。
Shinichiro Arakawa 1994秋冬系列
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生于日本群马县，童年时期在祖母买来的报纸上随性涂鸦，已展露绘画天赋。青年时期，东京俱乐部五光十色的灯光下，摇曳起舞的服装剪影强烈吸引着他的视线，自此从美术转投时尚的怀抱。
Shinichiro Arakawa 1995秋冬系列
1989年，他独自离开日本，前往巴黎学习时尚造型。也是在这个时期，他惊讶地发现，自己所学的日本军事历史和法国版本的文献资料截然不同，“我开始怀疑我在学校学到的一切到底是怎么回事。”他不安地意识到“真相”或“事实”是可以被权力体系操纵、修改的偏见，可怕的是，大部分人深陷茧房而不自知。
Shinichiro Arakawa 1999秋冬系列
两年后，他遇到了英国设计师Christopher Nemeth，并开始在他手下实习。据他回忆，这一段时期是他人生中最关键的时刻，彻底改变了自己的生活。Christopher Nemeth，一位离经叛道的传奇设计师，在上世纪八十年代因与珠宝设计师Judy Blame在伦敦的垃圾箱和下水道里搜寻垃圾创作而闻名。
Shinichiro Arakawa 1998秋冬系列
Shinichiro Arakawa 2001秋冬系列
彼时，身无分文的两人将废弃的回形针、纽扣、绳子当作材料，通过解构、破坏，重新设计衣服和配饰。这种打破时尚传统的做法，招致了漫长的讥讽和骂声。Arakawa在他身上不仅学习到制作衣服的技艺，更意识到表达自我个性无异于一场激烈战斗。
Shinichiro Arakawa 2001秋冬系列
1993年，Arakawa创立同名品牌，亮相巴黎时装周。在90年代早期系列中，他不断将变形、不对称的破坏性设计，献给所有陷于绝望但仍在抗争的年轻人。每一场时装秀都像一次会给世界带来麻烦的激进宣言。
Shinichiro Arakawa 1997秋冬系列
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马路甚至也可化作T台——模特们涌向隐喻工人阶级的地区街道，愤怒游行，令人恍惚以为瞥见60年代激浪派（Fluxus）运动的躁动不安。其中，最著名的是1998春夏系列“For All Hard Workers”（致所有辛勤工作者），灵感源自1968至1969年日本学生抗议无薪实习的暴力事件。
Shinichiro Arakawa 1998春夏系列
秀场笼罩在不详的气息中，身着制服的少女们被凌乱无序的丝网包裹，在黑暗中如斗殴者般面无表情地出现、消失。Arakawa以象征工薪阶层的“蚕”为起点，抛出了极具讽刺意味的问题：个体是否仅为保持社会体系正常运转的功能部件？
Shinichiro Arakawa 1998春夏系列
从1997年开始，他开始与机车品牌本田（Honda）展开多年合作，转向设计赛车服和配饰，探索兼具功能与美感的时尚风格。多年过去，Arakawa逐渐消失于主流时尚视线中，媒体评价他道“叛逆柔和了许多”。
Shinichiro Arakawa Honda Line
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但在不久前的一次媒体采访中，当他再次被问及1998春夏系列那场令人难忘的时装秀时，他则给出了一段引人深思的回答：“为产丝而饲养的蚕因人类需求而牺牲自己，有翅膀却不能飞，眼睛和嘴巴都失去了功能；相反，‘野生蚕’（kusamushi）却可以跳跃，但它因食用桑叶而视为害虫。生活在当下的我们，更像前者还是后者，我不确定。被视为害虫的生物往往会被消灭，但我相信真正的害虫存在于其他地方。”
我们知道，他仍在思考自由，且会一直抗争下去。
Shinichiro Arakawa 1998春夏系列
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