纽约大都会博物馆展览“Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”正在展出约220件跨越四个世纪的服装和配饰，这些藏品通过与自然有关的主题相互连接，灵感来自花朵、树叶、鸟类、昆虫以及海洋生物。
其中，瑞典波兰裔艺术家Bea Szenfeld的作品令人无法忽视，这件以海洋生物为灵感的藏品由数以千计的手工纸张制作完成, 其繁复的层次与神奇的外观似乎是在唤醒着一种沉睡海底千年的美…...
Bea Szenfeld肖像
在斯德哥尔摩贝克曼斯设计学院攻读时尚学位之前，Bea Szenfeld曾做过陶艺师和雕塑家，以及曾在Stella McCartney工作室实习8个月；不久后，她逐渐意识到自己并不适合商业性的服装设计，于是重回艺术服装设计领域，曾在学校制作实验性服装的经历让她选择再次用纸张进行创作。她说：“纸张是一种有自己的计划和生命的材料。我尽我所能地让它舒适，并自始至终保持它原始的样子。”
“Haute Papier”系列
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在Szenfeld的作品中，最令人瞩目的是“Haute Papier”系列，她将各种独特的技术融入设计中，例如抽象形状、三维形式和建筑设计，最后以纸张为媒介、利用那些最为普通的材料创造出一个个超凡的套装。那些雕塑般的结构与夸张的比例似乎可以把一切异想天开的想法转化为现实的奇妙景象。
“Haute Papier”系列
另外，这些极具观赏性的外观并不是通过3D机械或切割辅助工具制成，而是每一件都由手工制作，纸张、剪刀、胶带、绳子、针线和订书钉是她在制作服装时仅用的材料。
Bea Szenfeld创作过程
Szenfeld的作品受到折纸和贫穷艺术的启发。贫穷艺术（Arte Povera）是20世纪60年代末和70年代初由意大利年轻艺术家发起的一场艺术运动，源于他们对意大利政治、工业和文化机构所确立的价值观不满而采取的激进立场。他们试图通过使用普通的日常材料以及非传统的方法创造一种新的雕塑语言，他们用纸浆、废铁、碎布、木头、泥土、回收物品等廉价且无常的材料进行创作，旨在挑战和颠覆艺术的商业化。
“Haute Papier”系列
“Haute Papier”系列细节
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对她来说，用纸张制作服装，本身就是一件令人着迷的事情，因为它可以通过多种技术来塑造，而每种技术都涵盖其特定的地点和文化背景。某种意义上，不同类型的纸张、制造和折叠技术都可以被视为一种文化和时间的叙事，在穿着这些作品的同时似乎能够被赋予更多的空间与想象。
“Sur La Plage”系列
Szenfeld创作的目的并非为出售，但其作品从未孤立于艺术与时尚的融合体系中。Björk曾在2010年的极地音乐颁奖礼上穿着她所制作的三维纸质亮片上衣，这件作品来自于“Sur La Plage”系列，那些令人惊艳的美丽套装灵感来自于水手的民间传说、致命的毒河豚以及诱人的海仙女；Lady Gaga也曾多次上身她的作品。
左：Björk身着“Sur La Plage”系列出席颁奖礼
右：Björk身着“Haute Papier”系列登上AnOther杂志封面
Lady Gaga分别上身
“Haute Papier”系列中的“狮子”与“熊”造型
此外，Szenfeld也曾与瑞典皇家歌剧院（Royal Swedish Opera Company）合作，歌唱家与舞者们所演绎的华丽服装以一种合理方式将幻想流转至现实。
Bea Szenfeld与瑞典皇家歌剧院合作
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Szenfeld作品的最为耐人寻味之处在于她一直在揭示材料的结构，而不是试图将其变成不是它的东西。她在作品中所显露出的古怪与天赋是独一无二的，在探寻灵感的过程中，她总是会受到文字的影响。
她曾表示，自己阅读文字时常会激发一种感受，然后尝试通过创作去模拟这种感受，从而唤醒思维，以非传统的方式看待形状，进而激发创新性的线条。虽然探寻灵感的过程在某种程度上是由直觉引导的，但实际的设计过程特别漫长而复杂。
与水墨画艺术家Stina Wirséns联合呈现的展览
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Bea Szenfeld与自己所选择的纸张始终保持着无声的对话——纸张有自己的语言，引导着解读和创作过程；即使纸张是静止的，她的服装也从不静止。
Bea Szenfeld与其众多纸质作品
摄影师为Carl Thorborg
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