▲ 侯宁，祖籍浙江定海，1983年从上海赴旧金山艺术学院留学，1989年他获聘成为该校首位华裔绘画教授。1993年起隐居乐居镇，后辞职成为一名专职画家。他的原创作品涉猎题材之广、质量之精、数量之大，在旅美华人油画家之中无法比拟。其油画作品以田园山水世界为主，风格纯朴清新，活力四射，运用西方颜料饱和的色彩和东方书法有力的笔触。
偶然还是必然？
他的作品炙热有力，让人一眼难忘，于是我记住了这个名字——侯宁，而网上显示他的画室竟然依然在乐居镇上，从1993年算起已经31年了！以我曾经做了20多年记者的下意识念头——“这一定是一个非常有故事的人！”
▲ 乐居小镇，侯宁的画作。图源 / 辽宁省博物馆
张晓敏先生有70多岁了，驱车来给我们开门的前几天还刚刚做了个手术，我们对于他来说就是喜爱侯宁作品的游客而已，但当我们站在侯宁画室里对他的画作惊叹赞美的时候，几乎每一幅画，他都知道是侯宁哪一年、在哪里、怎么画完的，他就像侯宁先生忠实的朋友、司机、助理、兄长。为了我们没有遗憾，晓敏先生又带我们去了侯先生另一间画室，就在常常入他画作的梨树农场里！
▲ 梨花开，侯宁的画作。梨园是侯宁钟爱的题材，各个光影、不同形态和角度的梨园，他画了个遍。图源 / 辽宁省博物馆
这个本地农场主赠予侯先生的画室，完全出于喜欢他，想留住他。艺术家的幸福和痛苦都来自他的艺术，从他大尺幅的作品里，我们既看到了加州绚丽多彩的自然世界，又看到了技法完美的人物组像，既有无以挑剔的静物，又有奔流不息的萨克门托河，他的画笔似乎可以游刃有余地留下他想留下的一切。
无意间，晓敏先生告诉我们，侯宁画展11月会在沈阳的辽宁博物馆举行。
一切看似偶然的交集，这一刻似乎成了必然的相约。
这次画展，成了我换一个角色——记者，可以坐在侯宁先生前提问的机缘了。
“艺术要讲真话”
即便我已经看过其他媒体对侯宁的报道，见到他依然很惊讶，他的头发像狮子在风中吹舞过的样子，虽然个子不高， 但握手果断有力，即便说话是南方口音，但依然自信激扬。从1973年在上海开始学习油画，师从刘海粟、周宗琦、陈均德、丁国佩等，侯宁没有讲的很多，反而对于少年时期受父母爱护，良师指点，记忆犹新。
▲ 刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），汉族，名槃，江苏武进人，中国近现代著名画家、油画家、书法家、美术教育家、美术史论家、社会活动家。他油画与国画皆长，其后期更是以他独特恢宏的泼墨、泼彩技法而登峰造极。图源 / 微信百科
候宁：完全没有，反而当我大约16岁在路边写生的时候，同学们常常嘲笑我，就连路过的大人也说我不务正业，不如回学校好好学习，只有我的母亲、父亲，默默给我准备了颜料、画笔、画架，而我是后来才知道，颜料是很贵的。我那时候常常和同学打架，理由简单到他们撕扯妈妈给我新织的毛衣。他们常常是三四个男生打我一个，那我也打，我不是害怕的人！
和晶：你很爱自己的母亲吧？
候宁：是呀，越到年长，越体会母亲的了不起，做母亲的女性了不起！不管是我画画，还是我26岁出国，我的父母一直是呵护我，支持我、牵挂我，虽然我自己很要强，但对于父母一直感受到温暖的爱意。
▲ The hills of California in April 加州四月的山丘，侯宁的画作。
和晶：您68岁了，你如何定位自己以后？
候宁：总是经历有限的，我在上海长大，在美国求学、结婚、画画，我到底属于谁，我都不知道，如果说地球是宇宙的一部分，不管西方宗教还是东方崇拜，地球就像母亲，温暖、无私！我是很认同的，也许我只是一个地球的孩子。
从画画来讲，我想成为世界画家，画只不过以材料分的，油画在西欧有近1000多年，中国画也有1000多年，没有谁比谁老，因为文化背景，政治理念不同，但不能因此来判断油画到底是属于谁的。
我一到了美国，27岁吧，去博物馆看油画，被保安质疑我的油画是临摹他们的，要驱赶我，我的太太证明是我自己的画作才消除误会，但这件事让我产生一种激情——“我的画作将来一定要放进你们的博物馆里”。
和晶：你的油画里的力量感怎么来的？
候宁：是一种气吧，一种很大的张力，我自己也有很多气，勇气吧，哈哈哈。刘海粟先生教过我——“混沌世界”，万物皆是运动中的，画画不是画死的东西，是画活的，一直在运动中产生力量，这种启蒙从我16岁开始，到我在美国留学毕业， 我一直用这种认知来作画的。万物在混沌中产生力量！
有人说我的画很像刘海粟先生的，学生像老师很正常，但我更会用小笔，每一笔里有7个色彩。而我用笔就像用刀法。
我们是喜欢艺术家的才华，还是喜欢艺术家本人？
候宁：在我年轻的时候，刘海粟先生曾告诉我父亲，我是一个狂妄的人，不适合在这里，还是出国留学吧，我那时候的确骨子里很傲气，总有自己的想法，常跟同学们打架。
后来到美国留学后，虽然在旧金山艺术学院教学，但是我还是很想有自己的时间去画画。
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乐居镇，虽然被很多人遗忘，但这里却让我静下心来好好画画。晓敏先生插话说，“他在旧金山有好房子不住，偏要到这里画，画室里既没有空调，也没有暖气，在户外画画都是在阳光下暴晒，一站就几个小时，那时候他还得过脑膜炎，差点没命了”。侯宁听了反而笑起来，说自己当时在镇上的画室养了鸡，然后又被蚊子叮，手术后，现在身体里还留着一个内置的管子。所以现在画画时间没有以前那么长了，但是自己还有很多主题要画，时间不够用啊！
我们常常会因为一个人的艺术才华很想走近这个人，但我们自己也不清楚我们是喜欢他的才华还是他本人。
初次对侯宁的印象是他的赤诚和自信，而这些来自于他的父母和老师们给予的爱和支持，来自他在美国学习期间从没有停止过对画法的研究和领悟，甚至给予自己大量孤独的时间和空间，潜心画画。周边的环境没有干预和打扰他的艺术探索之路。妻子的支持，老友的呵护，都让他走在这条纯粹的艺术之路上，不管你是因为被他的画作打动，还是被他直率的性格打动，在他的生命过程中都融合成丰富的色彩，泼洒在他的画布上，世界滋养他，而他报之以歌！
▲ 侯宁的画作。
海外华人艺术家把画“带回家”
辽宁省博物馆于2016年起特别策划推出“当代海外华人名家书画系列”展览项目，将目光投向全世界，聚焦旅居海外的华人优秀艺术家，展现华人艺术家的独特风格、传奇生活和家国情怀。
侯宁将把90余件从1983至2023不同时期的油画佳作带到辽宁省博物馆，以“乐居——旅美华人艺术家侯宁油画作品展”为主题，从壮丽的风景画到氛围感的光影创作。展览通过“从上海到旧金山”“适彼乐郊”“更广袤的土地”三个单元讲述侯宁的成长与探索的轨迹。
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说起到辽宁办展的契机，侯宁还告诉我，他的爸爸和爷爷说500年前他们侯家从山东到舟山群岛，那边还有一个侯家村。虽然他出生在南方，在上海启蒙学习油画，在美国留学、教书，但他生活在两种截然不同的文化中间，不喜欢政治，更不愿意被贴标签。所以他把这当作和他的老乡们打一声招呼，就叫——“hello，辽宁”。
2024年11月16日，侯宁画展将正式亮相辽宁省博物馆一楼1号临展厅，由辽宁省博物馆、硅谷亚洲艺术中心主办，杭州钦哲艺术中心协办。届时，一场东方情怀的西方油画表达将带更多国人感受这一份对美术最纯粹的热爱和对自由洒脱的信仰。
和晶（前央视主持人）与侯宁于2024年10月底在硅谷亚洲艺术中心谈话录音整理而成
感谢张晓敏先生、Tracy女士、舒建华先生。
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