2022年12月27日和2023年1月3日中午，《音乐分析与表演》期末汇报在腾讯会议线上会议室进行。本课程由上海师范大学音乐学院研究生部开设，授课教师为上海音乐学院杨健教授，主要面向上师大音乐表演专业的硕士研究生。两次汇报共15组同学（其余同学选择采用无现场汇报的论文或视频形式结课），通过精心制作的PPT文稿形式进行展示。
1.Una
voce poco fa的文本、分析与演绎
汇报人：唐宓尔、陶健平
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汇报从背景与文本溯源、音乐分析、录音版本与演绎特点三方面展开。汇报人首先简介了一下这首作品的创作背景，并展示了几版乐谱。其次，介绍了Una
voce poco
fa的曲式结构，解释了歌词大意。接下来就进入录音版本与演绎特点板块。选取了YouTube上点击量排名第一、二的李海瑗、卡拉斯版本进行可视化分析，最后得出结论：整体上卡拉斯的演绎更富戏剧性，李海瑗则更趋于平稳。汇报最后，这组同学还播放了一小段音频让大家感受。
2.题目：Quando
me'n vo《漫步街上》
汇报人：眭亦然、邢茹、高紫奕
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汇报从作者生平与故事背景、曲式结构分析、不同演唱版本对比分析以及个人演唱实践分享四个方面进行分析。汇报人首先介绍了普契尼的创作偏好以及《艺术家的生涯》这部歌剧的故事背景，用以分析咏叹调的情感，并且对作品的曲式结构进行了较为全面的分析。其次汇报人选取了三位歌唱家的演唱版本进行分析，分别是Alida
Berti、Aida
Garifullina以及黄英。对于这首咏叹调的演唱，汇报人指出黄英演唱的版本加入了与谱面上不一样的处理，而其他两人演唱得更为规整，没那么自由。最后，汇报人结合自身演唱感受，对于这首用咏叹调的演绎处理方面，阐述了自己的观点。
肖邦g小调第一叙事曲
汇报人：胡昊、汪竹君
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汇报从创作情感、情感动机、曲式结构、演奏版本对比四个方面对该作品进行分析。汇报人通过乐谱对作品进行详细的展开讲解，讲解了肖邦在此作品中的大胆创新，即打破了传统奏鸣曲式框架，使作品更具有戏剧性，把音乐情绪推向最后悲壮的高潮最后，将齐默尔曼、邓泰山、李云迪、赵成珍四位的演奏版本进行了音响对比，呈现出几个版本较为直观的不同点与区别。
普契尼《星光灿烂》分析
汇报人：薛易洋、吉文杰、陈凡邱
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汇报从创作背景、人物塑造、演唱技巧和版本对比进行展开。
汇报人首先对作曲家以及这部歌剧《托斯卡》的整个创作背景进行了大致介绍，接着重点介绍了《星光灿烂》演唱时角色的心理活动和如何进行人物塑造。在第三部分，罗列了三点演唱的技巧，并通过谱例展示分点分析，最后选择了四位伟大的歌唱家，分别进行了欣赏。
5.贝多芬《月光奏鸣曲》不同演奏版本可视化分析
汇报人：杨旺、吕依晨、郑睿锐
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汇报人从人物简介、创作背景、曲式分析、可视化分析四个角度展开。汇报人着重讲解了第四部分，分别对阿劳、巴伦勃依姆、瓦伦汀娜·李斯蒂莎三位演奏家演奏的版本进行详细的可视化分析。对比他们的可视图可以发现，阿劳的本首奏鸣曲的旋律线条、乐句、速度、强弱音、高潮的处理都很自然着实，乐句中快慢、强弱的表现更称得上是模范分句。总而言之，阿劳是冷静理智地将音乐表达出来，并竭力追求音乐作品的内涵，其演奏风格倾向于德奥古典主义。巴伦博伊姆的音乐规矩，同时又能在既定的框架内最大程度的自我表现，演奏风格完美结合了古典主义与浪漫主义。瓦伦汀娜可视图波动最为鲜明，但她依旧触键利落，音色富实，她的音乐健康朝气且极具平衡感。
6.分析《巴赫十二平均律c小调》
汇报人：白沁、肖林娜、郭雨婷
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汇报从创作背景及演奏者介绍、乐谱版本分析、曲式分析、可视化分析四个方面进行展开。汇报人首先介绍了巴赫以及巴赫创作《十二平均律》的背景，接着分别简短地介绍了四位钢琴家朱晓玫、古尔德、安吉拉、席夫的背景以及各自的演奏特色。随后对骑熊士出版社，人音引进亨乐版本和大熊出版社三个版本进行对比分析。之后汇报者对这首曲子进行了曲式分析。最后，通过可视化分析工具对四位钢琴家的前奏曲和赋格的速度—力度曲线图进行对比分析，阐述出了几个版本较为直观的相同点和不同点。
7.《羊儿可以安静地吃草》---巴赫《狩猎康塔塔》BWV208咏叹调钢琴独奏改编谱演奏分析
汇报人：李诚敏、张蕾、梁玉祺
汇报从乐曲背景介绍、咏叹调结构分析、钢琴独奏改编谱乐谱版本分析和演奏版本可视化分析四个方面进行展开。汇报人通过分析几位演奏家的演奏处理，发现基本都遵循了原康塔塔咏叹调及钢琴独奏改编谱结构点的变化，充分印证了可视化分析网站上学术主流观点“曲式结构是被表演出来的，而非算计出来的”这句话。
8.《来生来世把你爱》
汇报人：李蕙含、陈卓立、叶子
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汇报从作品创作背景、歌剧剧情构造、曲式结构、不同版本的演奏对比对该首作品进行分析讲解。汇报人首先介绍了这首作品的创作背景，并对歌剧的创作内涵进行了介绍。歌剧创作不同于以往的国产歌剧，没有出现生硬、唱段冗长、拖拉等毛病。接着，汇报人通过歌剧的整体剧情，将选段的主要内容自己情感张力进行了简单的剖析。然后对作品的曲式结构也进行了分析。最后将三位歌唱家所演唱表达的不同的方式进行了对比，在咬字以及情感方面。
9.革命浪漫主义之歌——艺术歌曲《我爱这土地》音乐分析与演唱处理
汇报人：秦佳妮、陶心怡、李慧玲
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汇报从创作背景、音乐分析、演唱版本比较、演唱处理四个部分展开。汇报从诗歌与歌曲创作背景展开，对于艺术歌曲《我爱这土地》进行音乐分析。音乐分析围绕乐曲的曲式结构、伴奏织体变化、词乐情感变化三方面展开，得出该首作品兼具抒情性与戏剧性、交响性与宏伟性的结论。同时，汇报选取了廖昌永、黄英、石倚洁、郭森四位歌唱家对于这首作品的演唱视频进行了分析研究，从速度、调式调性、音色等方面进行了对比，并总结出：声乐艺术情感创造的阶段式过程“诗情—曲情—声情”环环相扣、相互影响、相互促进。
《对鸟》音乐分析
汇报人：陈宁远、高亦婷、王心晴
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汇报从作品溯源、曲式分析、旋律特点、地方性语言特点、不同版本演唱欣赏五个方面来对该首歌曲进行分析讲解。汇报人首先讲解全曲的调性是建立在G徵五声调式基础上的，主干音为“Re、Sol、Do、La”，其形式是一种山歌对唱，名为“抛歌”。分析重点放在歌曲的旋律特点中，这首歌曲的旋律结合了直爽和优美的两大特征，并且在地方方言音调的基础上与歌曲的旋律相结合，将方言抑扬顿挫的声调融入旋律中，增添演唱时的语气感，显示出独具一格的地方风情韵味。
小提琴协奏曲《梁祝》分析
汇报人：杨茗茗、罗诗雯、门玮琳
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汇报从创作背景、曲式结构、曲式分析、尾声对比四个方面进行分析。
汇报人首先介绍了乐曲的创作背景，并分析了曲式，分析了该作品省略副部带来的一些特色。其次选取了俞丽拿和吕思清演奏的版本进行音乐欣赏，最后运用可视化工具，对两版演奏的尾声进行了对比分析，直观展现出两个版本的速度、力度差异。
《亨德尔D大调第四小提琴奏鸣曲》
汇报人：杨钦钦、韩诗逸
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汇报从创作背景、作品分析、版本比较和演奏分析四个方面进行分析。汇报人首先介绍了亨德尔的音乐生涯及该曲的创作背景，对巴洛克时期的音乐风格作了简单分析。其次汇报人从体裁、曲式结构、音乐分析三方面进行了作品分析，举例奏鸣曲第一乐章进行分析，介绍了古二部曲式的特点——两段主题展开的联系和对比。最后汇报人进行了常见版本比较和演奏分析，通过比较上海文艺出版社和Carl
Fischer版本，从弓法、速度、力度及演奏风格方面进行对比。在演奏分析方面，对俄罗斯小提琴演奏家Maxim
Vengerov和米尔斯坦的演奏进行赏析，通过视频直观的展现音色、力度及演奏风格的不同之处。
《芬格尔山洞序曲》分析
汇报人：龚睿、穆婉清、张进
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汇报从创作背景、基本结构以及演出版本分析三个方面对《芬格尔山洞序曲》进行了分析。汇报人首先讲述了作曲家门德尔松的生平以及这首乐曲的创作背景，指出：《芬格尔山洞序曲》是在门德尔松与友在赫布里底群岛旅途中所做，所以也被称作《赫布里底群岛序曲》。接着为我们详细讲解了这首乐曲的曲式结构，这是一首奏鸣曲式的序曲。最后，为我们分析了法兰克福广播交响乐团以及波茨坦市内学院乐团两个版本在演奏速度、力度等各方面的异同。
勃拉姆斯：《A大调第二钢琴与小提琴奏鸣曲》第一乐章
汇报人：吴思彤、朱韵文
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汇报从创作背景、音乐分析、合作表演以及演奏版本四个方面进行分析。 汇报人针对该作品第一乐章的研究展开汇报，在了解作曲家及作品创作背景、解析音乐结构的基础上，结合自身演奏与合作表演经验对小提琴与钢琴声部进行诠释讨论，同时发掘该作品在合作表演中的注意要点，通过对比帕尔曼、穆特、卡瓦科斯、哈德里希四位的演奏版本，对该奏鸣曲在表演中的合作性进行深层探讨。
15.歌曲《莫尼山》分析
汇报人：唐家昕、沈宇航、黄治瀚
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汇报从创作背景、音乐分析、演绎方法和版本对比几个方面进行分析。汇报人首先介绍了《莫尼山》的创作背景并介绍了歌曲创作的过程。接着从音乐分析大方向出发，进行曲式分析、歌词分析和伴奏织体的分析，对歌曲进行系统的了解。随后汇报人从演绎方法出发，介绍歌曲的技术、情感、风格处理，表现歌曲绵长、悠远的意境。汇报人最后进行不同版本的对比，分别从韩红、额尔古纳乐队和马小明演唱处理出发，汇报人指出韩红整体延展了歌曲的张力，也提升了歌曲的艺术表现力，额尔古纳乐队版本演唱表现了思乡情切、平和质朴情感，马小明通过和钢琴的合作，展现了一场听觉上震撼。
