20世纪下半叶以来，音乐表演研究（Musical Performance Studies）在西方逐渐成为热门领域，产生了大量学术成果并积极影响到实践与教学。西方的音乐表演研究主要在历史表演、音乐分析与科学实证的三重支撑下发展而来，与生俱来基于“跨学科视野”并具有较强的体系性思维，且更加强调学术研究与现实音乐生活的联系以及表演者本人的视角。在这个媒体科技日新月异，国家大力支持交叉学科与“新文科”的人工智能时代，本项目最主要的目的与意义便是在引介国际学术前沿的基础上通过多学科融合的方法，逐步打通从底层演奏（唱）技法直至顶层思辨之间的种种隔阂，以促进理论与实践的双向贯通。

为实现这一目标，首先需要对基础理论与研究方法进行梳理，而后再把它们落实到教学与实践的语境中。因此，本项目最终成果的主体分为基础篇、教学篇与舞台篇三个板块。其中，基础篇围绕着“风格”与“实证”这两个关键词展开为四个章节，从中西音乐的风格发展引入，着重介绍了历史知情表演（Historically Informed Performance，HIP）作为一种时代风尚，在当今音乐舞台上的重要地位；而后涉及了基于Vmus.net等软件生成波形图、声谱图、速度-力度曲线、IOI偏离度与身体运动轨迹等各种音乐表演的实证分析手段，以及将它们与传统史论方法相结合的综合研究路径。接下来，在教学篇的四个章节中，笔者首先从社会历史语境、经典论著与民族学派的角度简要梳理了音乐表演教学的历史，并引出风格诠释与学科融合等概念；而根据“天资”与“才能”的DMGT模型等热门理论框架，从“天才”到“大师”的发展有一定规律可循，其中分析诠释相对于技巧训练的优先关系、科学的练习方法、综合性的记忆策略以及多元化才能发展都是值得关注的要素。最后的舞台篇则首先介绍了能够贯穿记谱、音响与身体的形态/姿态（shape/gesture）理论，而后涉及了在古今中外影响面很广的舞台焦虑问题，以及在当前时代越来越重要的录制与评价、评测问题。这些评价标准与评分规则往往都是对音乐表演研究核心理念的落实与应用。

总的说来，在当今复杂多元的快节奏社会中，由于音乐表演风格趣味的持续转变以及心理学与媒体科技等领域的不断进展，音乐表演很难再单一依赖于直觉天赋与重复练习。一方面在专业院校中音乐表演教学层次普遍提升，硕博研究生大量涌现；另一方面在社会音乐教育中，广大青少年的课业负担居高不下，而对业余考级与赛事的热情却有增无减。这些都挑战了传统的教学模式，推动着具有跨学科亲和力与普适性的音乐表演研究。因此，构建有利于音乐表演实践、教学与理论人才可持续发展的课程及学科体系显得越来越重要。

目录

Content

序言

Preface

绪论：音乐表演为何越来越需要研究

Introduction: The Increasing Necessity of Musical Performance Studies

第一节 音乐表演风格趣味的持续转变

0.1 The Ongoing Evolution of Musical Performance Styles and Tastes

第二节 心理学与实证方法的不断进展

0.2 Advances in Psychology and Empirical Methods

第三节 构建凸显时代特点的学科体系

0.3 Developing a Discipline System Reflective of Contemporary Trends

基础篇——时代风格与实证研究

Foundation: Historical Style and Empirical Studies

第一章 音乐表演与时代风格

1 Musical Performance and Historical Style

第一节 作为表演艺术的音乐

1.1 Music as Performing Art

第二节 中西音乐风格的发展

1.2 The Evolution of Chinese and Western Music Styles

第三节 音乐表演风格的变化

1.3 Transformations in Musical Performance Style

第四节 走向历史知情表演

1.4 Towards Historically Informed Performance

第二章 历史知情表演的时代风尚

2 Historically Informed Performance: A Contemporary Trend

第一节 从“本真性”到“历史知情”

2.1 From ‘Authenticity’ to ‘Historically Informed’

第二节 历史知情对主流表演的影响

2.2 The Influence of HIP on MSP

第三节 历史知情表演的应用拓展

2.3 The Extended Application of HIP

第四节 巴洛克音乐的表演风格在中国

2.4 Performance Styles of Baroque Music in China

第三章 音乐表演的实证分析方法

3 Empirical Methods in Musical Performance Analysis

第一节 相关理念与技术的进展

3.1 Development of Related Concept and Technology

第二节 音乐表演实证分析的主要方法

3.2 Main Methods of Empirical Analysis for Musical Performance

第三节 相关软件应用简介

3.3 Related Software and Application

第四节 音乐表演实证分析的应用前景

3.4 Prospects for Empirical Analysis in Musical Performance

第四章 音乐表演研究的综合途径

4 Comprehensive Approaches to Musical Performance Studies

第一节 常见问题与解决方案

4.1 Common Problems and Solutions

第二节 节奏、速度与力度问题

4.2 Rhythm, Tempo and Dynamic

第三节 音色、颤音与滑音等细节因素

4.3 Timbre, Vibrato and Portamento

第四节 传统研究思路与科学实证方法的整合

4.4 Integration of Traditional Approaches and Empirical Methods

教学篇——从“天才”到“大师”

Education: from ‘Genius’ to ‘Maestro’

第五章 音乐表演教学研究概述

5 Research Overview on Musical Performance Education

第一节 音乐表演教学的社会历史语境

5.1 Social and Historical Context of Musical Performance Education

第二节 教学论述与民族学派

5.2 Pedagogical Treatises and National Schools

第三节 风格与诠释问题

5.3 Style and Interpretation

第四节 多学科融合的音乐表演教学

5.4 Musical Performance Education with Multi-disciplinary Integration

第六章 音乐表演能力的多维发展

6 Multidimensional Development of Musical Performance Skills

第一节 音乐才能的发展过程

6.1 The Developmental Process of Musical Talents

第二节 学习的动机

6.2 Motivation for Learning

第三节 “天资”与“才能”的DMGT分化模型

6.3 Differentiated Model of Giftedness and Talent

第四节 多元化音乐才能与创造性的培养

6.4 Creative Cultivation of Multi-dimensional Musical Talents

第七章 音乐表演的构思与练习

7 Conception and Practice of Musical Performance

第一节 从乐谱解读到表演呈现

7.1 From Score Reading to Performance Representation

第二节 音乐表演的练习原则

7.2 Principles of Practicing Musical Performance

第三节 练习的数量与质量

7.3 Quantity and Quality of Practice

第四节 案例：表演研究对黄自《思乡》的诠释启迪

7.4 Case Study: Research-inspired Interpretation of Huang Tzu: “Longing for Home”

第八章 音乐表演的记忆原理

8 Memory Principles in Musical Performance

第一节 为什么要背谱演奏

8.1 Why Performing from Memory

第二节 记忆音乐的方法与策略

8.2 Methods and Strategies of Memorizing Music

第三节 专业化记忆的原则

8.3 Principles of Expert Memory

第四节 案例：普罗科菲耶夫《无伴奏小提琴奏鸣曲》第一乐章

8.4 Case Study: Prokofiev: Sonata for Solo Violin, 1^st Movement

舞台篇——姿态、焦虑、录制与评测

Stage: Gesture, Anxiety, Recording and Examination

第九章 音乐表演中的姿态与协作

9 Gesture and Collaboration in Musical Performance

第一节 音乐表演中的身体姿态

9.1 Body Gesture in Musical Performance

第二节 记谱、音响与身体形态

9.2 Notation, Sound and Body Shape

第三节 音乐表演中的同步与协作

9.3 Synchronization and Collaboration in Musical Performance

第四节 姿态与协作的实践应用

9.4 Practical Application of Gesture and Collaboration

第十章 音乐表演与舞台焦虑

10 Musical Performance and Stage Anxiety

第一节 舞台焦虑的实质与影响

10.1 Essence and Impact of Stage Anxiety

第二节 表演焦虑的形成原因

10.2 The Causes of Stage Anxiety

第三节 有关舞台焦虑的测量实验

10.3 Measurement Experiments about Stage Anxiety

第四节 有关表演焦虑的解决方案

10.4 Solutions to Performance Anxiety

第十一章 音乐表演的录制与评价

11 Recording and Evaluation of Musical Performance

第一节 历史录音与经典名演

11.1 Historic Recordings and Classic Performances

第二节 新锐音像与创新理念

11.2 Emerging Recordings and Innovative Ideas

第三节 音乐表演的评价原则

11.3 Evaluation Principles of Musical Performance

第四节 考试与比赛中的评价案例

11.4 Evaluation Cases in Examinations and Competitions

第十二章 音乐表演考试评测体系

12 Systems for Musical Performance Examination and Audition

第一节 典型的考试评测类型

12.1 Typical Types of Examinations and Auditions

第二节 考试结构与要求

12.2 Examination Structures and Requirements

第三节 曲目与评分标准

12.3 Repertoire and Criteria

第四节 问题与未来可能性

12.4 Problems and Future Possibilities

结语：面向实践应用的音乐表演研究

Conclusion: Musical Performance Studies for Practical Application

第一节 音乐表演研究近年来的发展

X.1 Recent Development of Musical Performance Studies

第二节 对核心关键词的回顾

X.2 Review of the Keywords

第三节 支撑高水平实践的体系化研究

X.3 Elite Practices Based on Systematic Studies

图表目录

Figures and Tables

后记

Epilogue