周力个展“光之玫瑰”展览诗剧
玫瑰与痛感
诗词里不断变换的形状
周力展览诗剧现场 实景拍摄
来自不同领域的参与者们，一齐演绎着里尔克诗集中关于玫瑰的诗歌，在画、舞、诗、乐阵阵浸染之下，我总有一种小心翼翼的警惕，生怕一不小心失了神就错过转瞬即逝的声息。
玫瑰在里尔克的诗中象征迷宫一般的生命状态，策展人孙冬冬在回顾艺术家周力20余年间的创作时，发现作品里不仅仅是美的体现，还有着一丝丝的“痛感”，伴随着痛感与疗愈，虚空与绚烂，消亡与蓬勃，周力一次次穿梭生命与时间交织的裂缝，在差异与重复的绘画过程中，不断地寻着光，摸索迷宫的出口而后重塑自我。
展览主题选用诗歌的形式布展，策展人孙冬冬认为在周力的绘画空间里没有绝对的封闭性，时间、空间与意象之间的灵动与复返，与诗歌当中跳跃式的语词结构，有着与灵魂缠绕般的契合。
诗剧里，有着丰富话剧经验的旅法导演邵斯凡，构思“听”与“观”的感受，刻意安排朗诵者如涟漪般扩散在展场各处，由舞蹈者张娅姝及音乐家流紫自由流动着串起字词间的线索，将观看形式上升到另一个感官层次。
这一天，在场的人见证了艺术所散发出温柔而深刻的神圣光辉。
一个真诚
而浪漫邂逅的午后
舞蹈艺术家张娅姝表演 实景拍摄
如何解读艺术作品？
当我们欣赏任何形式的艺术作品时，我们可能会思考艺术家在想什么？她想表达什么？周力沉重又轻盈的用色、欢快又怯懦的笔触、复杂又细腻的媒材，作品始终承载着艺术家想传达的讯息，就像艺术家说出来的话语。
所以当我们接收到作品的那一刻，我们便进入一种“对话”关系，试着去理解另一个人对我们诉说的话，而每个人都可以拥有自己的解读，无分对错。
感受是主观且极其私人的一件事，涉及个人自身从过去到现在累积起的一切人生经验，这些经验与作品之间能够建立起独特的共鸣，唤起深藏内心的欣喜、悲泣。
“我所对你藏匿的， 无法向繁星隐藏，因为它们正深深——窥视着我的灵魂。”
这场诗剧表演，每一位参与诗剧的朗诵者、导演、舞蹈家、音乐家甚至是在场观众，是不是也可以解读为与作品的再次对话？诗剧的诠释更加丰富了作品的可能性，让想象空间得以拓宽，我想这场午后邂逅的动人之处在于彼此间真诚的理解。
一朵玫瑰
就是所有玫瑰
周力展览诗剧现场 实景拍摄
在2021年发表《桃花源》系列作品时，周力曾写下了一段话，“正如当代艺术的任何表达，都首先通过艺术家身体和生活与当下现实建立起不可避的联系，它们在各自的脉络中的发展又不断地变化并与现实世界密不可分。”
创作不仅是周力对眼前世界的描绘，也可能是自己的一种心理投射。
纵观周力创作生涯，最早的《窗中世界》（2000）到《蜕变》（2005）至雕塑《自画像》（2013）再到近年的《桃花源》（2020）及《光之玫瑰》（2023）等，各个创作阶段的系列作品，可以看出艺术家通过抽去具象和叙事元素，抽象地保留流动的核心轴线，用自身构建的视觉语言与个人的美学脉络，尝试再现对于自然和内心的感知。
周力在深入内心的过程中，完成对未知自我的探寻和发掘；我们在一次次对话中，直视灵魂深处。
在这里，玫瑰化身不可言说的秘密，一朵玫瑰就是所有玫瑰，玫瑰的无限和光的无限，以及自然的无限和生命的无限，在生命力被唤醒且流出之时，温柔汇聚。
