人与场所之间相互形成不仅是城市体验的中心，同时也是一个非常复杂的过程，这个过程常常被比作在宇宙的舞台上演出的一幕戏剧，无数相互联系的情节构成了城市的戏剧。
——阿诺德·伯林特
如何判断一座城市的商业价值，我们可以从几个面向探讨，例如商业活动的繁荣程度、人口结构比例、消费市场水平、交通基础建设及政府政策支持等方面体现。这些因素综合影响着一个地区商业的发展潜力和吸引力。而在华人商业地产领域中，K11的落成凸显城市商业繁荣程度，划时代的开创全新商业业态，引领着城市往更高、更远的层次发展。
我们问过自己，是不是过于夸赞K11了？我们因为专注于新商业，并为此做了很多的调查，我们可以回答：没有。
因此，郑志刚先生是神秘而又神奇的。
K11系列项目起源于香港，已囊括上海、北京、广州、武汉、沈阳、宁波等多个内地优质城市布局开业，痕迹已遍布大中华地区10座城市。
K11的出现其背后所代表着，创新的商业领域在向传统商业地产发起挑战。一个正向且共生共荣的目标，将为城市商业发展创造多元的价值。
此次我们来到香港指标性景点K11 MUSEA拍摄，公众号邀请我在的摄像、编导们以各自的视角去看待香港K11，通篇下来会发现香港K11在我们心中各自有不同的解读，旅程中也带给我们广阔维度的全新启思。
第一次知道K11是去广州参加论坛的时候，从高德置地广场望过去，隔壁的建筑确实很抓人眼球，里面就拿出手机看看地图，它到底是什么？真正走进里面，是我姐带我去吃K11一家拿了米其林的海南菜。作为一个曾经的美食编导，我对于美食的要求其实不算小，逛商场吃饭就非常讨厌满目玲琅都是连锁店，完全区别不了每个商场，广州的K11很多餐厅都是很独特的，总能有新发现的乐趣。当然，K11的购物体验确实也区别于一般商场，把商品与文化策展空间相融合，让你拥有艺术、商业与文化的跨界购物体验。
当我以为广州K11已经是非常棒的作品时，K11 MUSEA给了我更大的惊喜。建筑、商业、空间等等各种不同的地方，我都能感受它是按照一件艺术品在设计。好的建筑永不过时，作为靓丽维港海岸线上的一个建筑，无疑它也是亮眼的。K11 MUSEA在维港边上，就象是它的名字一样，海边的灵感缪斯，将原来码头向海边延展的地理位置发挥的淋漓尽致。这次对K11 MUSEA进行拍摄，我细致的走过K11每一个角落，每一个作品，每一家店，都是独立且融合的，可以到感受设计者对艺术与商业融合的巧思。
走进K11，都以为是艺术博物馆的想象与创意之旅，但步入其中去感受，购物的想法就会自然发散，这是一种很巧妙的体验，也是我愿意不断去K11的原因，艺术与购物的均衡处理的非常超前，精致高级但不失浪漫。K11每一个商场都象是关于购物中心的一场新美学实验，创造别具一格的作品。
K11 MUSEA艺术与商业完美融合的名声是众所皆知的事情，暂且不提。这次行程让我产生的思考在于是什么给香港如此繁荣的商业现状提供了肥沃的土壤？放眼K11周边——街道四通八达、船只络绎不绝，以及地下的港铁纵横交错，一切都将问题的答案指向了香港成熟的公共交通系统。
香港繁华的商业地带几乎都离不开便捷的交通，包括K11在内的商业区都是以公共交通为导向的建筑规划方式，或者说香港在公交车站、码头和港铁站附近规划建设了大量房屋、商店和办公楼，极大提高了人群向此类场所移动的效率，当然也就为这些场所吸引了大量的商业流量。
而公共交通系统成熟的基础在于公共交通线路设计合理，既汇聚于各人口稠密地区，又辐射至较为偏远的区域，不同交通线路和交通工具之间接驳紧密，换乘方便，形成贯通地面、地下、海上的立体交通网络。
据香港特区政府运输署的统计数据显示，香港日均公共交通工具乘客数量近几年一直保持在1000万人次以上，香港每天公共交通工具使用人次在出行总人次中所占比例约为9成，为全球最高。
成熟的公共交通系统促使了人群的出行意愿，也就增加了商业区的人流数量。我们行走于香港热闹的大街小巷，感叹香港繁荣之余，也应该想到我们同样是经历如此成熟的公共交通系统来到这里，不自觉中成为这里商业繁荣的秘密之一。
在众多商场中脱颖而出的香港K11 MUSEA，就是一个完美融合现代艺术与商业的成功案例。郑志刚先生早在2009年提出"The Museum Retail"（博物馆零售）作为概念，将艺术、人文、自然元素融入商场设计中，K11 不单只是将艺术品置入在一个商业空间中，而是从外观到内部空间，涵盖建筑、景观、场景设计等携手来自全球超100位设计师匠心打造，让以往我们对艺术纯粹的视觉观赏，升华到了情景交融的沉浸式氛围体验。
拍摄当下纵观整个商场，横跨10个楼层，第一印象K11建筑外观新颖独特，打破我对商场外观千篇一律的既定印象。一查才发现是由国际知名建筑事务所 Kohn Pedersen Fox Associates（KPF）设计，建筑灵感来自一旁的维多利亚港，阶梯状的外观设计呈现流线线性动态感与一旁波光粼粼的海港相互辉映。墙面布满的绿植则削弱了建筑石材质地本身的坚硬感，一眼望去宛如海岸上的一地绿洲，充满无限生机与活力，让我还未走近，便已然心生期待。
走进K11，室内空间明显采用开放式设计，打破传统的封闭式商场格局，各楼层柜位也与建筑设计紧密结合，让顾客在穿梭于各个区域时可以感受到连贯性和流动性。最重要也不容错过的35米高中空的商场主中庭，精雕细琢的建筑工艺及古铜色系搭配，巧妙地包覆感仿佛置身在星光璀璨的银河之中，现在回想起来依旧带给我强烈的视觉震撼，我想“把艺术还回大众”这就是K11能成为国际瞩目地标的因素之一。
K11 MUSEA构建出一个良好且可持续性的场域，使艺术与消费者之间形成自然的交流与互动，进而突破了原本艺术与商业之间固有的界限。这次的香港K11之旅意外开启我对于未来商场的无限想象，非常期待下一个K11也同样带给我们无与伦比的感官体验。
这是我第二次拍K11，上一次拍摄时我记得是在深圳，蛇口太子湾K11正在逐步完善。以前一直有想过去K11，但是没有机会，总想着盖好后去太子湾Ｋ11走走。但当我听说要去香港K11拍摄时，内心还是十分兴奋的。
我记得拍摄那天正值下雨，屋外阴雨绵绵，在雨中的K11总会给人一种神秘感。但是这也阻止不了我们的拍摄。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的高层次艺术，所以我十分喜欢来这种蕴涵极具特色的艺术气息地方进行拍摄。
K11和我内心想的，感觉十分不一样。之前在网上浏览时，我总会觉得这个地方应该会奢侈到令人望之却步，但是去了才感觉，K11奢华中透着典雅质朴，不管在什么地方都十分出片。借着拍摄之余，我也拍了一些照片和视频。真的，我很喜欢建筑散发典雅的韵味，总在无形中透露出它的高贵。
摄影不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。K11中有很多地方都有很多的细节，这些都需要仔细观察才能发现。就比如那些伫立在那偌大的艺术品，仔细观察总能在其中发现不一样的细节。
在它的繁华之下，总会显现人的形形色色，展现人生百态。这些都值得我们反复去观察和拍摄。经过这次拍摄我的香港旅游打卡点，又可以增加K11这一个打卡点。
虽然拍摄时阴雨绵绵，但我乐在其中
前往香港的那一天，又在下雨。摄像这份工作干久了之后，就总感觉我们外拍的时候必定下雨，我们收工就晴空万里。
K11，一座商场，有什么特别的，要我们专门去香港跑一趟？的确是要去了才知道。首先它靠近尖沙咀，临近维多利亚港，面朝中环，可以说是香港的中心地段。进入商场后，最令我印象深刻的就是中庭的天花拱顶Oculus，以及三层的Gold Ball，的确非常华丽，从一楼仰拍，三楼平拍，五楼俯拍，都很有美感。即便相机镜头上沾到了外面的雨水，逆光时画面中出现一颗颗的水珠，水珠反而增加了画面的朦胧感，并表现出了雨天的情绪。
当拍摄进行到五楼内部时，最吸引我的不是廊道墙上挂的抽象画，而是玻璃门外的露天平台。这个露台的一面朝向星光大道，可远眺对面的中环。天气晴朗时，这里应该是欣赏维多利亚港的最佳位置之一，但雨天给人感觉，又是另外一种心情。雨天令环境的整体色温很高，对面的中环朦朦胧胧，远处的山顶飘着白色的云，让人感觉不象是个经济中心，而是个山海小镇。用相机框住一个面，拍摄一段固定镜头，带来的是一种晴天所没有的新感受。
或许，K11考虑的不只是一个购物中心，也是一个艺术文化中心，更多的是间接带给顾客的感受。它可能找到了一条不同的思路，一种超越世俗的方式，把另一种美好展现了出来，从而能在当前的大环境下一枝独秀，成为行业的领头羊。
在拍摄K11外部的时候，我们遇到下雨的天气，如丝的小雨从空中降落，下雨将K11的外观加上一种滤镜的感觉。
拍摄K11商场的时候，我负责拍摄的是商场现场艺术作品的一些空镜和记录一些拍摄现场的花絮，在内部我主要拍摄现场的艺术品、展品和一些空镜，通过采用升格拍摄的方式，将现场的展品和空间设计层次分明感展现到视频中。
在拍摄完主体后，也将每个展品的细节局部特写拍摄，既展示了展品的整体效果也拍摄到了细节的精美之处，像是在过道展示的服饰、大门入口的艺术品、艺术展里面的摆设，每一样的外观和细节都有体现，同时也让我理解到Ｋ11设计理念与其他商场不同之处。
在拍摄K11内部空间的时候，通过寻找内部的角度，用广角镜头拍摄出整个空间的延展性，丰富整个K11内部的布局和环境效果。总体下来整个K11内部展品的摆放和空间的设计，包括天空之眼、金球两个特殊的建筑都是整个K11的亮眼之处。
走时满载而归，期待下次再见
那天一早清晨赶往香港拍摄K11，多云转雨天空不作美，也许是有些小雨，才让我看见不一样的香港，镜头面前的香港多了一些朦胧但也并不影响我们此次拍摄的心情，反而带出一种神秘的氛围感。
拍摄K11外观让我记忆犹新的是入口大门，大门设计给我的第一感觉像欧洲庄园风格，既大气又别致。拍摄时运用广角后跟演员进入大门，在画面里就像即将进入古堡一样，阔气感十足。进门后典雅摩登的吊灯设计以及艺术品众多，给人第一感觉不像是一个商场，更像是一个艺术品博物馆。
K11内部整体基调比较暗，氛围一直有种神秘的气息，不由得激发我内心艺术细胞的滋生和创作的欲望。令我印象深刻的是柜位的整体设计与周围的艺术装置相呼应，没有分裂的违和感，这是在一般商场中很少见的。还有在主中庭拍摄，垂直空间很高，头顶独特的建筑造景设计天空之眼和金球两个装置，我选择从底部外摆的空间用广角镜头拍摄，画面极其震撼。
编辑 / 我在君
