国家文物局公布三批195件禁止出境展览文物，被誉为国宝中的国宝，或是顶级国宝。在这件195件禁出文物中，有2件堪称神秘的文物，一件是西藏自治区博物馆收藏的元代“统领释教大元国师之印”龙钮玉印，关于这件文物的介绍很少，来历成迷，甚至连正经的照片也没有。另一件神秘的文物就是吉林省博物院收藏的宋代官窑青釉贯耳瓶。
这件宋代官窑贯耳瓶之所以神秘，首先是基本不展出，似乎只是2016年吉林省博物院新馆开馆时展出过半个月。另外就是关于它的资料基本空白，身高体重情况全无，传承经历缺失，连博物馆什么时候收藏都是无有。不仅一般人不知道，吉林省博物院的很多工作人员都不知道，甚至都不知道自己馆里还有这件国宝。所以在195文物中，已经把这件宋代官窑贯耳瓶与红山文化女神像、战国中山王铁足铜鼎一起列入了不展出文物。不过正在打算5月份去哪转转的时候，突然一个消息传来，吉林省博物院在国际博物馆日这天要开一个新展览，《瓷语千年》，展出馆藏的瓷器，其中最重磅的就是那件神秘的宋代官窑青釉贯耳瓶。消息一出，留言里全是问是不是真品展出和展出时间多久，感觉光这一件文物能把长春的GDP提升一个点了。
啥也不说了，立即买车票订酒店，相机充好电，用大号垃圾袋装几件衣服，一个旅行包就出发了。从北京去长春飞机1个半小时，高铁4个小时就够了，但时间点对逛博物馆很不合适，就决定坐晚上的软卧，在车上睡一宿，第二天早上7点就到了，再坐地铁，能在9点开馆时准时入馆。晚上的北京站人不多，站外的预检口取消了，站前广场感觉又像小时候那样宽广。
清晨到来，晚点40分钟后，终于到达了长春，不明白现在竟然列车还能晚点。长春的公共交通很方便，各方向和主要景点及交通枢纽都有地铁，不出高铁站就能上车。吉林省博物院似乎在类似高新区的郊区，坐了一个小时，一出地铁口就到了。我也算逛过全国上百座博物馆了，但吉林省博物院带给我两个惊喜。
首先的惊喜是我没找到吉林省博物院。
按着地图已经到了，但找不到入口，感觉这座庞大的白色建筑应该就是，但没有任何提示。
好在遇到一个打扫卫生的大爷，问了才知道这座大建筑里有中国光学科技馆、吉林省科技馆和吉林省博物院，三个博物馆在一起，从一个入口进。
1964年和伪满皇宫合并，1978年分离出吉林省革命博物馆，1982年伪满皇宫陈列馆分离，1987年分离出吉林省自然博物馆。2003年9月，吉林省博物院在原吉林省博物馆和吉林省近现代史博物馆基础上组建，成为吉林省的一座历史与艺术博物馆，同时也是东北抗日联军纪念馆。原来牌子在这，不专门找谁能看到，就是看到了又怎么知道入口在哪。吉林省博物院有文物藏品12万余件，其中一级文物295件、二级文物3379件、三级文物14280件、其它文物近10万件。其中高句丽、渤海、辽金时期的文物以及中国历代书法绘画、东北抗日联军文物在全国占有重要地位。
新馆有三层，一层算是大厅，二层是从史前到明清的吉林通史，三层是吉林革命斗争史陈列、瓷器展、吉林满族风俗展。9点一到，第一批进馆，进大门右转是博物院，于是遇到第二个惊喜。
吉林省博物院的9点钟只是开大门，各层的展厅要依次开放。逛各地博物馆的习惯是第一时间进展厅，可以在大部队没来时拍净场的画面。没想到，坐电梯直上三楼后竟然没开门，工作人员站成一排，说要等领导一层一层地来开门。好有仪式感，全国博物馆第一次遇到。
好在是工作日，此刻游人只有2个，he and me，both直奔C位的贯耳瓶。期待达成，虽有惊喜，此行已圆满。
中国素以陶瓷之美蜚声世界。
陶器是世界各地人类的共同成果，瓷器是中华文明为人类文明贡献的杰出创造。在漫长的历史岁月中，中国古代工匠在造型、釉色、装饰、烧造技艺上不断探索与精进，持续地为陶瓷注入生机与活力，制作工艺日趋成熟，器型日渐丰富，装饰日益瑰丽，不仅有物质上的实用功能，更表达出超越功能性的美学精神。
吉林因为特殊的历史，留存下了一些从北京清宫流出的瓷器。新中国成立后，北京故宫博物院向全国各地新建的博物馆支援了大量明清瓷器，吉林考古也发掘出土了大量古代陶瓷。此次《瓷语千年》展览遴选了140余件套馆藏陶瓷精品，以陶瓷的美丽外衣-釉色装饰作为区分，通过颜色釉瓷、彩绘瓷、吉林出土陶瓷三个部分，展示中国古代陶瓷的辉煌成就。
不过说实话，要看陶瓷，一要去北京故宫陶瓷馆，二去国家博物馆陶瓷厅，三去上海博物馆陶瓷馆。相比之下，《瓷语千年》算比较全面介绍中国陶瓷了，也有一些不错的精品，特别是有两件陶瓷中的国宝。展厅入口的现代巨幅青花瓷板画《吉林圣迹图》也挺震撼的。《吉林圣迹图》由三块瓷板画拼合而成，编织出吉林让人思慕追忆的古往今来，还巧妙穿插了吉林的特色物产、第一块刻画鸭绿江流域的景致，以高句丽好太王民富国殷为主体。
第二块描绘松花江流域的面貌，以辽帝春捺钵、康熙东巡和乾隆祭拜长白山为核心。
第三块展示图们江流域的风采，以渤海国受封大唐和吴大澂捍卫国土为内容。作品继承传统青花的特色，又吸收西方绘画元素，把光色与线条相结合，将水墨画和青花相融合，大胆创新，富有时代审美意识。
釉是覆盖在瓷器表面的玻璃质薄层，也是瓷之为瓷的必要条件。青瓷是中国早期陶瓷最主要的品种，生产如从商代原始青瓷算起，已有3000多年的历史，且历代从未间断，质量不断提高，名窑纷起，名品迭出。
当釉中含铁量在1%至3%时，经高温还原气氛烧成后，即呈青绿色。由于天然制瓷原料中多含有一定量的铁，因而青釉成为最早出现的颜色釉。
西晋青釉双环耳罐，下火车没来及换纯黑上衣，全映在这祖传的玻璃上了。此次展览青瓷有限，推荐去江苏和浙江，就是县级博物馆里青瓷也是一堆一堆的，特别是浙江省博物馆的青瓷馆。
宋代是颜色釉的高峰，浙江龙泉窑创烧于五代，在越窑基础上发展而来，南宋晚期至元代达到鼎峰，是我国青瓷工艺的历史高峰。![]()
钧窑是颜色釉中的名窑，利用铁、铜不同的呈色特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，具有乳浊而不透明的效果。
过去认为钧窑始于宋代，现在一般认为民钧出自宋金，官钧出自元代。元代钧窑以青蓝为基调，釉色多变，釉层较厚，造型丰富大气。元代钧窑天青釉贴花三足炉。
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中国青瓷顶峰是北宋的汝窑，吉林省博物馆收藏有一件难得的汝窑水仙盆，也是此次展览的明星。北宋汝窑天青釉椭圆水仙盆。
汝窑胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，釉色主要为天青色，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有寥若晨星之称，釉面有细小的开片纹，称为“冰裂纹”。汝瓷把造型艺术之秀美、釉色素净之风尚，以及高雅的装饰艺术风格融为一体，体现出宋人独有的审美情趣。
汝窑烧造宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品很少，水仙盆更被视为稀世之珍。汝窑在清代基本收入宫中，现存于世界各地的汝窑多是从清宫流出。这件水仙盆也应是当年溥仪从清宫带到长春，而后留在了这里。
与水仙盆并列在展厅中的，就是展览最重磅的展品，吉林省唯一一件禁止出境展览文物，宋代官窑青釉贯耳瓶。传世官窑器主要为仿铜礼器，用于皇家祭祀，目前贯耳瓶仅存世两件，另一件收藏在台北故宫。
过去这件文物断代为北宋，现在一般认为无法确认北宋官窑实物。相比之下，南宋官窑的修内司和郊坛下两窑址都已找到，出土标本与传世官窑品相符，因此现在官窑器一般称为南宋，或是宋代。
细看这件贯耳瓶，底部裂痕明显，不知是否经过修复，这也可能是以前不展出的原因。现在终于展出了，是技术更成熟了，还是要让文物活起来呢，总之我们终于能看到了。那就在李清照的如梦令歌声中细细欣赏吧。
东汉晚期，古代瓷匠们认识了青釉的呈色原理后，在釉中增加铁的含量烧成了黑釉瓷。东晋黑釉四系盘口壶。
在宋代，为适应斗茶之风的需要，黑釉瓷器的生产达到顶峰，出现了兔毫釉、油滴釉、剪纸贴花、玳瑁釉等，使黑釉成为铁系色釉中装饰手段最丰富的种类。梅瓶是北宋创烧的一种瓶式，又称经瓶。磁州窑造器上有开光黑彩书“清洁美酒”，“醉乡酒海”等文字，可知其为酒具，辽墓壁画中所见用来插花，可见又系陈设品。
宋代黑釉“内府”款梅瓶，瓶肩有剔釉“内府”二字，应是为官府烧制的器物。
南北朝时期，在北齐（550-577年）前后，中国北方在改善青瓷质量的过程中创烧出白瓷。白瓷施透明釉，白色的视觉效果依靠含铁量低的白色瓷胎或化妆土来映衬。唐代邢窑白釉盖罐。
定窑始烧于唐，终于元，是我国最为著名的白瓷窑场，宋代刻花白瓷和金代印白瓷最为代表。白瓷的产生和发展，革新了瓷器的装饰手法，是瓷绘技术的基础。金代定窑白釉刻划龙纹盘。
元代后期景德镇生产的白瓷新品种，胎体较为厚重，使用模压印花图案进行装饰，釉色如同鹅卵发白且略带青色，较考究的成品往往带有相对的“枢”、“府”二字，通常被称作枢府瓷，或者卵白釉瓷。元代卵白釉印花龙纹盘。
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福建德化窑所在地方瓷石的铁钛含量低， 因此烧成瓷器白洁度高，明代时白瓷达到高峰，行销海内外，被称为中国白。明代德化窑白釉三足炉。
展览中清代颜色釉瓷不少，应该是故宫调拔来的，从釉色分有蓝釉、红釉、黄釉、绿釉、仿古釉等。这些在北京故宫里看太多了，不过保存得很好，看上去很漂亮，发一些上来看吧。明万历黄釉碗，这个在故宫倒没看到。
清雍正米黄釉盘。
内外都是满黄釉，为太后、皇帝、皇后所用的最高等级官窑器。
清嘉庆黄釉暗云龙纹碗。
清雍正红釉碗。
清代霁红釉尊，也称为祭红或鸡红。
清代豇豆红釉太白尊。
清雍正绿釉碗。
清乾隆窑变釉贯耳瓶，清代从釉色到造型全面仿古的杰作。
展厅中还展出唐三彩、辽三彩等多色釉，看的太多了就发两个。彩绘瓷自三国时代就出现，宋代白瓷完全成熟促进了彩绘瓷的大发展，明清时达到鼎盛，粉彩出现后，更是能画出来的就能用瓷烧出来。
彩绘瓷以工艺技术的不同，大致可分为釉下彩与釉上彩两类。白釉黑花、青花、釉里红、青花釉里红为釉下彩主要品类，主要是明清瓷器，也是各地博物馆的常见展品，就选几件不错的发上来。东晋青釉点褐彩鸡首壶。
一般认为唐代长沙窑为釉下彩，唐代还出现了被称为唐青花的点蓝彩，但也有科学分析认为唐代点彩不同于传统的釉下彩青花。唐代长沙窑点彩双系罐。
宋代磁州窑白釉黑花罐。
展厅中间展出的定窑紫釉印花折枝花卉纹碗，1974年哲里木盟奈曼旗白音昌公社窖藏出土，被定为宋金时期，具有极高的历史价值。宋金定窑紫釉印花折枝花卉纹碗。
古代文献中有关于有紫定的记载，认为价值高于白定，但定窑考古发掘中只发现黑定从未找到过紫色的釉器。此件窖藏出土的定窑印花碗胎骨细腻洁白，胎壁极薄，印花线条清晰且疏密得当，器型规整，芒口。釉色比较定窑其他棕红色酱釉产品色深、润泽、明亮，与古代文献中的紫定最为接近。
元代磁州窑白釉黄黑彩观音坐像。
元代青花工艺臻于成熟，以氧化钴为颜料，在素胎上绘画，施釉后经高温一次烧成。青花瓷汲取西域文化因素，改变了宋代儒雅含蓄、平淡自然的审美传统，成为新的中华文明因素，以高洁、素雅、美丽平和的独特瓷韵风靡世界。解放后北京故宫清理过几次库房，光康熙年间没开封的官窑瓷器箱子就有一大堆，十二月花神杯都满抽屉，就送给全国的博物馆，自己好清空库房，所以现在各省级博物馆都能办个不错的明清宫廷瓷器展。这件缸仅用青花勾勒图案轮廓和绘制部分图案，应是斗彩的底子，但烧制后没再施彩于釉上，称为漏彩，挺难得的。清雍正青花漏彩一束莲纹缸。
釉里红是以铜为呈色剂的釉下红彩，因为铜元素非常活跃，需要高温还原气氛，因此烧制难度很大，元代时出现但工艺不稳定，明代时因难度太大最终被放弃，到清代后才成熟。清雍正釉里红三鱼纹盘。
清雍正釉里红三鱼纹碗。
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相比青花和釉里红，青花釉里红更难得，明代才出现，到康熙时才完全成熟，乾隆后就因成本太高而放弃。清乾隆青花釉里红花卉纹碗。
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这件大器的器型宏大，釉里红发色鲜艳，是难得的珍品。釉上彩有矾红彩、五彩、粉彩、色地彩、素三彩等，青花五彩与斗彩则是釉上彩与釉下彩的结合。明清瓷器已经进入纯艺术和把玩的时代，瓷器釉彩品种、造型五花八门，选几件精品。明嘉靖青花五彩花鸟纹杯。
明万历青花五彩献宝图碗。
古代吉林处于东北边疆，通过不同时代出土的陶瓷，可以看到鲜明的民族特色，也能反映一个时代的瓷业生产流通面貌，还可一览古代吉林人民的审美风尚。辽代是由北方游牧民族之一契丹族建立的政权，吉林出土辽代陶瓷，造型独特，工艺质朴，体现出契丹民族率真自然、粗犷大气的装饰风格。![]()
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1985年吉林农安发现金代窖藏，出土陶瓷器、玉器等150余件。窖藏瓷器有定窑、钧窑和湖田窑产品，其中39件定窑瓷器，器形之大，装饰之精美，烧造工艺之娴熟都是比较罕见的。金代定窑白釉刻花龙纹盘。
金代钧窑月白釉碟。
定窑瓷器在中国东北及俄罗斯滨海地区的普遍发现，既是这一地区经济开发及其与内地经济往来的结果，也是金代定窑生产恢复与发展的反映。明朝在东北建立384个卫所，其中80多个在吉林省境内。扶余油田砖厂明代墓地发掘出土的器物以瓷器为最多，有青花瓷、红绿彩瓷等景德镇瓷器，也有造型粗犷、胎质厚重的北方窑系产品，较为全面地反映了明代瓷器在东北的流布。明代青花长春富贵款碗。
明代龙泉窑刻花花口盘。
青翠的龙泉青瓷、浓红艳绿、清新质朴的红绿彩瓷和灵动自由、富于生命活力的民窑青花是明代吉林地区瓷器审美的风尚。明代白釉描金麒麟纹执壶。
明代红绿彩鱼纹盘。
整个展览不算大，走一圈10分钟，仔细看和拍照也就两个小时，看到几件国宝就不虚此行了。下面去看吉林通史吧，由四个展室组成的白山松水的记忆。
