（原文首发香港《明报》）文/徐海娜 推开那扇紧闭的大门，漆黑中一道手电筒的光照在一处指示牌上——大写的“Danger”，让我在那一瞬间以为走错了展厅，然而工作人员旋即揭开的幕帘把我带入一个奇异的世界。天幕低垂，水、光、雾在头顶波诡云谲，蔓延至远方。这是怎样一副末日景象，既恢宏又压抑，让人恍若置身科幻电影中。
可能见我一开始表情讶异，有位工作人员就一直跟着我轻声讲解：“这是激光和雾气组成的薄薄一层天幕，不是天花板……”这是丹麦裔冰岛籍艺术家Olafur Eliasson的创作——“共视共识”（Symbiotic seeing），由可能会带来危险的激光、造雾设备、通风系统、声效系统等构成的大型装置艺术品，占满了新加坡美术馆（SAM）丹戎巴葛分销园三楼展馆的整个空间。
然而这只是Olafur Eliasson这次名为《你的好奇之旅》（Your curious journey）展览呈现的作品之一。在一楼展馆还有他的大约18组不同形式的艺术作品。
进入一楼展厅，首先映入眼帘的就是“冰川融化系列1999/2019”。墙上的每一对照片都呈现了生态的变化。左边是1999年的一座冰川，那么右边就是20年后同一座冰川的航拍照片。每个人站在这幅作品墙前，都能够明显地看到冰原在消退，岩石在裸露，苔藓在生长。这组摄影作品，用一种毋庸置疑到蛮横的方式，把人们直接带入一个“超客体”(hyperobjects) 的世界。
另一组作品“冰川的最后七天”也彰显了巨大冰川在面对气候波动时的脆弱性。冰岛冰块的不同融化阶段，都被艺术家用象征永恒的金属铸造，每个铸件还配有一个透明的玻璃体去象征冰块流失的水量。整个装置犹如一首挽歌，唱给这个“超客体”的时代。
过去，我们以人类为中心，区分主体和客体。但是，自从美国哲学家Graham Harman于90年代提出客体导向本体论（Object-oriented Ontology）之后，人们开始在“客客关系”中平等地看待世界万物。
在此思想背景之下，生态哲学家Timothy Morton提出了“超客体”的概念和幽暗生态学理论（Dark Ecology）。Timothy Morton认为，生态中人类与环境间的唯一关系就是“共存”（coexistence）。
环境既包括人类，也包括“非人客体”（nonhumans），它们都以超越人类主观意志的“超客体”形式存在。人类需要认识到，这是一个人类自身与众多超客体，彼此独立，却又相互关联地共存的“超客体时代”。
在这样的思想框架下，我们去理解Olafur Eliasson的作品就会变得更加容易。在装置艺术“多重影子屋”里，来参观的人们自身也变成艺术品的一部分，就像人自身也是被观看的客体一样。
Timothy Morton主张，超客体时代中，自然是不受人类控制的存在，人类与其他宇宙万物都以超客体的形式平等地存在。人类在艺术中需要承认自然中的危机、死亡等阴暗面。
Olafur Eliasson的作品践行的正是这样的理念，让人意识到人与环境的永恒共存关系。其中，我们人类应该如何承担起对环境的责任，值得每个人去反思。
文/徐海娜
摄影/ Ian Wu
