2024年瑞士巴塞尔艺术博览会“城艺之旅”单元策展人斯蒂芬妮·赫斯勒的开幕发言

文摘   2024-06-16 13:15   法国  



【编者按】:全球当代艺术规模最大的顶尖艺术博览会巴塞尔艺术2024年瑞士主场在今天即将结束。迄今为止,它已在世界开辟了四个博览会分会场,按照一年中的时间顺序,它们分别分布在中国香港、瑞士巴塞尔、法国巴黎、美国迈阿密。关于它的故事、历史和其它实用信息和数据,大家可以在它的APP-Art Basel中搜索获得,本人将不在此作详细介绍。作为当代文化和艺术现象的观察者、思考者及记录者,我在策展和写作之余,见缝插针,尽可能地亲临现场,观看和感受正在发生的一切事物;写下自己的所见所闻、经历和感想,其中既包括具有人性温暖的闪亮点,也包括与良善和美好背道而驰的不足与遗憾。如果真要问“艺术是什么”的话,那我的回答是:它应该是让人重新回到“人”的一个过程。
我的写作没有规律所循,不拘一格,有感而发。此次瑞士巴塞尔艺术之行,纯属工作,看展和会朋友。纵观整个展会现场的状况,无论好坏,没有特别的意外。当然,在这个多事之秋,没有意外或许已是幸事。2024年瑞士的巴塞尔艺术让我印象深刻的,是它的组织策划和概念都比较亲民和清晰的“城艺之旅”部分。作为法国国际记者联盟的成员,荣幸可以进入主会场见证开幕典礼,聆听博览会主要领导者的精彩发言。显而易见,博览会这次主推“城艺之旅”(Parcours)单元一定有他们的考量。而今年此部分的策展人,年轻有为的斯蒂芬妮·赫斯勒 (Stefanie Hessler)的发言也非常精彩和具有感染力。会后,我向博览会官方发言人要了斯蒂芬妮的发言稿,并进行了翻译和整理。这对自己来说也是一个学习的过程,籍此也一起分享给大家。(何宇红,2024年6月16号写于巴黎)


以下是2024年巴塞尔艺术博览会(Art Basel)“城艺之旅”(Parcours)单元的策展人斯蒂芬妮·赫斯勒 (Stefanie Hessler)在博览会开幕仪式上的全部发言(原文为英文)

各位亲爱的来宾们,

下午好!

感谢巴塞尔艺术博览会,感谢巴塞尔艺博会主席瑙阿·奥尔维兹(Noah Horowitz)先生;特别感谢艺博会艺术总监麦克·库鲁斯(Maike Cruse)女士的邀请,使我能够第一次策划了巴塞尔艺博会的城艺之旅Parcours)单元。同时更感谢令人惊叹的城艺之旅优秀团队,他们是泰雷莎·姆莱(Theresa Müller)、埃瓦·科恩(Eva Kern)和马克·巴提(Marc Bättig)等人。

今年,城艺之旅项目所在地的分布更接近巴塞尔博览会主展场和梅兹广场周边。我们一共设定了22个项目,均位于克拉哈大街沿线的不同空间。这是自2014年此项目成立以来的第一次。而十年前刚开始时则是设在小巴塞尔城的普通居民区(Kleinbasel),当时的策展人是弗洛伦斯·德里奥(Florence Derieux)。

城艺之旅”今年的设想是一个需要去策划和重新组织的展览。它将蜿蜒地穿插在空旷的商店和商业中心、各种酒店和美食广场、酿酒厂,以及其他的一些日常空间。在更新了新的活动地点之后,我们这次将城艺之旅”拉近到博览会周围,接近著名的克拉哈大街(Clarastrasse),这里有着最充满活力的城市商业体,具有多样化和多元化的空间呈现,用途不一,并且既有私人空间又有公共场所等等。

今年,艺术家们致力于探索当今世界经济发展、全球化、信息转移、精神和生态学过程中的流通,转型和变异。城艺之旅大约有一半的项目是最新创作的,旨在让艺术家与画廊的密切对话中掌握主动权,达到畅通无阻。

克拉哈大街正在经历着转型,正如其它商业区一样它反映了疫情之后许多地方的情形和结构都在发生变化。城艺之旅从博览会主场通往莱茵河,这条流经巴塞尔的欧洲中央河流动脉,在影响和塑造欧洲全球化进程中发挥着重要的作用。

例如,阿勒瓦罗·巴林顿(Alvaro Barrington)的艺术项目通过一个热带商店的装置来反应全球化问题。这家商店专门从非洲进口产品。在商店里,阿勒瓦罗还以来自他祖母在格林纳达的家为灵感制造了一个建筑,他孩提时在那里度过了一段时光;装置的外部结构上覆盖着来自加勒比海的花卉图案。里头则摆放着一些通常在商店出售的产品。他还在窗户上的粗麻布上安装了一幅画,并在商店后面安装了一张带有花卉图案的壁纸。

家住巴塞尔的艺术家艾瑞克·哈坦(Eric Hattan)则在邻近克拉哈教堂的学校院子里进行具有表演性的装置工作。这件作品将由他在街上和回收站中找到的材料组成。得益于这些物品,在整个巴塞尔艺术周期间他将创造和展示不断变化的排列堆栈,以此反射城市化浪费和垃圾的短暂性(该作品借鉴了之前使用废弃物品的若干项目,其中包括2022/23年在廷格利博物馆举行的废物领土展览。)

Lap-See Lam的项目以艺术家在斯德哥尔摩的家族中餐馆为出发点。当餐厅不得不关闭时,她用3D扫描技术对它进行了资料性记录。从摄像镜头以及数字化动画中,她创建了一个360度的移动图像装置,一个女孩通过五个章节和几代人的故事讲述了她的家庭历史。这项工作结合了传统的中国皮影艺术和今天的数字技术来表述故事,以3D扫描技术处理的残缺性来反映被遗忘和丢失的代际记忆的碎片化。该装置在克拉哈街上,这里是一个美食广场,聚集了来自世界各大洲的美食。

巴塞尔中桥(Middle Bridge)上李尔克利·提拉瓦尼加(Rirkrit Tiravanija)的旗帜描绘了泰国传统美术和18世纪海盗旗帜上的图案,包括以象征性头骨和交叉骨为特色的设计。这是提拉瓦尼加第一次在他的作品中用到海盗元素,这部作品反映了他对交流沟通的构成逻辑和集体意识中符号化能量的兴趣。那些印在报纸的图像,突出了信息是如何传播和误导性传播的,以及意义是如何随着时间的推移而变化的。

虽然一些艺术家,如提拉瓦尼加和巴林顿,在致力于探索信息与商品的流动化,正如探索本土和全球之间的错差和渗透一样(显然一切仍远非均匀化进展,而是复杂、沉赘和失重的状况);其他人则涉及到生态系统和不断变化的气候。例如,劳易斯·维恩贝格(Lois Weinberger)的由数十袋土壤组成的便携式花园,植物从鸟类带来的或风飘落下的种子中生长起来;或西蒙纳·尕利杜-莱卡(Ximena Garrido-Lecca)的转换系统,该装置汇集了安装在当地手工酒厂的,来自秘鲁的手工陶瓷生产技术和用于石油生产的工业钢蒸馏厂体系。除此之外,还有其他人的作品,比如安·泰恩(Anh Trần)的专门为城艺之旅所创作的两幅绘画,它们被安置在克拉哈教堂唱诗班台前,以表达转变的潜在精神和影响力,以及历史的抽象性。

在此,我要特别感谢艺术家们和画廊们,以及所有的参展商店和其它空间的负责人,他们为我们打开了大门,并热情地欢迎我们。将艺术表现与展览场所进行磨合和匹配来策划一个艺术项目,这从来就是一个美丽的谜题;我很高兴您能看到这个新版本的城艺之旅



策展人简介

斯蒂芬妮·赫斯勒 (Stefanie Hessler),现任纽约瑞士研究所(SI)的策展人、作家、编辑;曾策划过有关“环境机构批评”艺术项目。此前曾任挪威Kunsthall Trondheim的主任,联合策划了“性别生态”展览,并编辑了随附的关于同性恋生态、性和非人类世界保护的汇编。她目前在瓦伦西亚现代艺术学院(IVAM)咨询委员会任职,是画廊气候联盟(GCC)纽约分会的创始委员会成员(麻省理工学院出版社和布朗大学图书馆之间的On Seeing编辑部的一部分)。


瑞士巴塞尔艺博会“城艺之旅”单元部分作品


艺术家/Alvaro Barrington, 作品/COME HOME, Tropical Zone, 地址/Clarastrasse 30


艺术家/Eric Hattan,作品/A quiet life. 地址/巴塞尔教堂旁

艺术家/LAP-SEE LAM,作品/Dreamers' Quay,地址/Clarastraße 13



瑞士巴塞尔艺博会“城艺之旅”单元作品分布图‍‍‍‍


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