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萨哈·罗歇姆（Sarah Roshem）是我关注了好几年的艺术家，今年年初我们开始合作。她1972年出生，现在生活和工作在巴黎。2003年在巴黎一大获得艺术和科学关系学科的博士学位后，作为视觉艺术家，她开始专注于被她自己冠名为“有用的艺术”的创作。所谓的“有用”艺术，是指具有某种背景性质的创作。艺术家为了具体和富有成效的目的而干预现实生活。她找到了她认为可以重复使用，具有可塑性，没有污染，但又极其脆弱的物质～“蜡”。到了2017年，萨哈的艺术实践发生了转变，朝着增加与观众的关系干预的方向发展。她开始关注作品的主动性、集成和功能性元素。毫无疑问，萨哈收到上世纪杰出女性艺术家里吉亚·克拉克（Lygia Clark）的极大影响。因为她们都一致公认艺术必须是主观和有机的。试图重新定义艺术与社会之间的关系是她们致力于追求的艺术理想。她们的作品不再只是在博物馆中找到一席之地，而是试图将艺术和生活融合在一起。她们的研究普遍涉及到物体和观众之间非常具体的关系，直至观众成为参与者。萨哈对身体的交换和感官共享原则充满了热情。为此，她在2014年又专门到巴黎五大就读了“艺术医疗”硕士学位。对于她来说，一件艺术作品首先是一种沟通元素，一个将由观众或更多人干预和激励的对象。仅仅观看是不够的，而是需要公众的积极参与。萨哈或许天生擅长“艺术医学”和关怀，她以强大的行动力来增加与他人的关系。正如她的《身体们》所指出的那样，以复数形式呈现与“他人”的关系。这涉及几个利益相关者通过灵活的链接而团结一致，允许他们展开和进行特定的运动。她深刻地指出，作品的挂钩不仅停留在墙上，它也可能落在生活的每一角落。萨哈的表演艺术作品出现和展示在法国和欧洲众多的公共和私立艺术机构中。《身体们》是一个设计为可以挂在墙上的表演作品系列。它可以在解开挂钩之后，就能够轻易被分配为两个、四个或十个的行为艺术媒介。这项工作的宗旨就是通过各自质地的绑带或松紧带将人们联系起来，让他们体验到各自被连接的身体，直至最后被共享的同一个身体。让我们体验到“一个不会一直停留在我们自身身体边界的身体，以及一个共享和涉及我们相互依存的身体”。在这里，关注他人和倾听他们的感觉，使得我们在每个参与者之间的交流循环中找到共同的节奏最终成为可能。◼️《Lev Dance》是为情人节创作的一部6人组舞蹈作品，灵感来自18世纪的对舞～男孩和女孩在两个三角形中交叉连接在一起，形成一颗星星；然后面对面地互动、循转，然后形成一个大圆圈。跨越新联系的一种感官和快乐的能量传递在被邀请的合作伙伴之间。《Lev Dance》是由编舞和音乐的紧密合成而构建的：如果表演者的动作是自由的、个人的和即兴的，那么每个参与者都会遵循被即时定义的一系列动作而舞。音乐吉他伴奏：卡麦勒·菲利哈（Kamel Friha）。乐曲灵感来自巴洛克音乐。表演部分要求参与者的即兴创作性很大。
◼️《Spin River》（旋转河）表演作品在空间中展开，就像一条蜿蜒的河流，一个绵延衔接的脊柱。参与者以同步运动来协调他们的移动，指导他们身体的共同循环。萨哈设计的这部作品，作为卢浮宫博物馆组织的艺术和体育培训的一部分，为2024年即将在巴黎举办的奥运会而做准备，以解决体育在集体层面上的合作精神，为公众能够一起行走，并设法达成一致给予启发性的提示。
◼️《Nappy》是一种垂直吊床，旨在让人放松。Nappy很容易被安装在墙壁、柱子或树的钩子上，包裹着你，帮助你安全地将身体从紧张和压力中释放出来。聆听周围的声音或音乐，让自己沉浸在放松和亲密的回忆中。午睡，小憩、休息、做好自己，倾听自己的声音，让自己的身体恢复活力......
◼️《Long Blue》看起来不仅仅像一个细长版的鱼秤，更像是被中间切割的梅比尤斯环带（Moebius）构成的几个指环。这部作品由两个如此折叠的梅比尤斯环带组成，如果身体的距离多出两倍，原来的形状就会消失。但链接和容量的影响却仍然存在。《Long Blue》由弹性纤维制成，可以抵制水份的入侵，并保留其所有的弹性和轻盈的品质。
◼️《Sun45》是由一条单线绘制的五角星纺织环带组成。各就各位占据空隙的每个身体都在不断循环带边，并通过微运动传达形状的原始规则。当群体的动态展开时，类似恒星系的形状被解体，离开其规则和平衡的原状，在不失去其内在结构的情况下到达各种其他的配置。游戏性很强，但又非常严谨，不能有疏忽，否则游戏会随时结束。
◼️《Blue Lime》（蓝石灰）是正值国家护理日之际，萨哈在圣佩林医院与卢浮宫博物馆和APHP合作制作的作品。参与者、患者和护理人员在2米的距离上通过蓝色松紧带成对地连接。得益于手镯、手环和手套系统，使人们的手臂和手势都变得优雅起来；每个参与者都自然而然地激活了一个由移动框架而组成的线型网络。这部作品摆在人们面前的是：如何倾听彼此，发起，跟随，关注他人，并最终形成一个和谐的整体。
◼️《Love Sticks》（爱情棒）是由薄而柔韧的金属棒和黑色杆组成的部件，它们可以相互调整，形成一种貌似无害的长矛。表演者与空间接触，并彼此接触。它的波浪形让人追随其旋转运动的“无目的性”的目标地，但又带有马术锦标赛长矛的风格。这项在巴黎大皇宫和解放报旧址的即兴表演，具有令人期待、遐想和感动的维度，是萨哈尝试将力量和技巧结合在一起的代表性作品（笔者有幸被邀请参与表演）。
◼️《Salmon Ladder》像一溜儿色彩串联的调色板组合，现成品可以供10到16人使用。表演者面对面的相会以即兴和舒缓的动作来进行；当涉及到需要共同前进时，各自身体的动作能够随之而来。这部活泼而快乐的作品被其以结构为载体的类比物件所激励：梯子、鱼群、脊柱、传播的波浪、连接的电路或DNA螺旋桨….参与者通过想象将紧随每件物品的性质而动。
◼️《Bee Wave》（蜜蜂波）这个表演作品是一项绝对的参与式工作，让人想到所有关于人群、云朵、波浪或蜂群的集体移动和游荡。《Bee Wave》由N多柔韧的像细胞一样的格子组成。身体们整合并形成结构，共同发起了一场流浪和漂流运动，这是一个通过“随着时间的推移”来适应他人的行走。极大地考验“必需适应其他人”的每个个体的理解力和主动性能力，提出“在我们共同穿越的空间中怎么寻找和创造轨迹”的问题。
◼️《CC/4》几乎是萨哈《身体们》系列的最早作品。它试图叙说一个身体的乌托邦，它起初由几个身体组成，他们一起移动，同时互相倾听，感受调节与和谐。《CC/4》让4个参与者在实验和观察中寻找如何训练自己和训练其他身体的方法。他们或缓慢或快速，一切均要求无比细致的注意力和感知力，最后的作品取决于即兴创作的动态，作品时间不限。
◼️《CC/10》是《CC/4》更大尺度上的延续，并被配置在一个大圆圈中。被安装在《CC/10》中的十个身体，也包含了十个人的生活问题。“共享军团”将他们置于这种相互依存的体验中～对运动的渴望，产生行动或面对群体惰性的能力。如果经验是人类独属的，那么它必定也是几何性的和具有可变维度的......
◼️《Ensemble》收到棍棒练习（气功、编织针、瑞典体操练习......）的启发，《Ensemble》被想象为实现集体身体的同步和互补的共同运动，并寻找一种协调运动的方法：由于彼此链接的弹性，要求参与者的极度专心并能够阐释自己所感知到的动作。考验我们的调节能力是否足以适应我们所正在经历的情况。
◼️《Tiger Dance》（老虎舞）起源于一个“身体的自我呈现”的表演，以便投射其虚拟的化身：两个连接的身体在互补和镜像中协调他们的手势，并通过两个人发明模仿和感同身受的舞蹈来发现对方。他们通过连接到身体的不同点（手腕、肘部、脚踝、膝盖、腹部）的彩色松紧带，距离在一米以上。这是一个激励“探索空间问题”的表演作品，看似紧密甚至对抗，实质在操作过程中双方最终总是会以自由和顺势的方式见面了。
◼️《Fish Balance》（鱼秤）起源于对“矩阵链接和摇摆表达”的遐想。在这里，两个合作伙伴参与了运动，一起沉浸在相互信任的合作中，并在柔和的感觉中倾听他们的微观变化和移动。当移动出现问题时，传动带的职能会让拖动对方的两者做出决策，彼此解救。这个时候，运动反而可能会加速。
◼️《Horse Pull》（拉马绳）是由两个颜色鲜艳但互补色的独立马具组成。在开始活动期间，参与者通过挂钩连接到腰部。这种装置是力量平衡的表达，具有竞争机制；诠释尽管身体处于紧张状态，但通过逆转价值观，可以帮助对方，努力让每个人都能实现自己的目标。因此，马拉绳索旨在表达人类可以积极地通过各自具体的经验来体现这种互助的品质。
◼️《Pyke》是一条七米长的网，附着在两棵树或两个身体上。粉红色的扩展是根据附着点，和柔和或强风拉扯形成的。在现实的可见空间中，一种审美和诗意的形式以既灵活又紧张的状态展开。这种在露天和水中的渔网像风筝一样被固定住，并在其部署的自然空间中绘制各种意想不到的轮廓。
萨哈·罗歇姆（Sarah Roshem）Née en 1972. Vit et travaille à Paris
Expositions et performances (sélection)
2023 « Lev Dance, Amourez l’amore » Galerie Rue Française, Paris
2023 « Intime/extime » Espace des Femmes, Paris
2022 « Prendre soin » Musée des Beaux-Arts, Dole
2022 « Nappy workshop », Halle des Blanc Manteaux, Festival Uamep, Paris
2022 « Performance party » Résidence, performance, Centre d’art La Boucherie, Mignée
2022 « Sucrée-Salée » Commissariat Bonnie Tchien, Galerie Rue Française, Paris
2021 « Hybrid 4 » Commissariat Paul Ardenne, Lens
2021 « Evergreen » Commissariat Bonnie Tchien, Galerie Rue Française, Paris
2020 « Ensemble » Performance, Salon Turbulences#2, Galerie 24Beaubourg, Paris
2020 « Tiger dance » Performance, Cabaret de la performance, Paris
2020 « Salmon Ladder » Performance publique, Ile Saint-Louis, Paris
2020 « Salmon Ladder » Performance, Galerie Salon H, Paris
2020 « L’Arche » Fresque participative in situ, FAM Sainte Geneviève, Paris
2019 « Bee Wave » Salon Turbulences, Paris
2019 « Ecosphère 2 » Proposition de Barbara Formis, en forêt, Ville-d’Avray
2019 « Ensemble » Performance avec 3 danseurs, Frame art fair, Bâle
2019 « Corps invisibles » Théâtre de verre, Paris
2019 « Ensemble » Performance avec étudiants danseurs, Conservatoire du 12e, Paris
2019 « Amours » Commisariat Laurent Quenehen, Espace Plateforme, Paris
2018 « Ma vie d’opéra » Scénographie et costumes, Association Culture & Hôpital, La Villette, Paris
2018 « Corps encore ? » Com. Eun Young Park et Pascale Weber, Centre d’art Le Non-Lieu, Roubaix
2018 « Tuniques de peau » Commissariat Laurent Quenehen, Galerie Ycone, Paris
2017 « Corps communs/10 et Ensemble » Workshop performance, Théâtre de Gennevilliers
2017 « Corps communs » Workshop, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, Paris
2017 « Corps communs » Workshop performance dansée, Centre National de la Danse, Pantin
2017 « Corps communs » Galerie du Buisson, Paris
2016 « Corps communs » Soirée performance art & care, CAC La Traverse, Alfortville
2016 « Disponible » Commissariat Bonnie Tchien, Galerie Rue Française, Paris
2016 « Bureau de… » Galerie Gleichapel, Paris
2015 « Danse Buto et musique acousmatique » Le Cube, Issy-les-Moulineaux
2015 « To link » Performing lives, Fondation Biermans-Lapôtre, Paris
2015 « ElectriqueVégétal Animal Humaine » Commissariat Paul Ardenne, Hybride 3, Douai
2015 « You wiLL Like It » Commissariat Maroussia Rebecq, Galerie Le Cœur, Paris
2015 « Masque Anti Pollution » Commissariat Renaud Layrac et Yann Toma, Immanence, Paris
2014 « Le deuxième sexe » Commissariat Laurent Quenehen, Les Salaisons, Romainville
2014 « Takes care of you » Commissariat Isabelle de Maison Rouge, Vitrine AM, Paris
2014 « Solidaire-Solitaire » Commissariat Laurent Quenehen, Les Salaisons, Romainville
2013 « Firewire » Les Blancs Manteaux, Paris
2012 « En ligne » Galerie EOF, Paris
2010 « Vous ne souffrirez pas » Galerie Van der Stegen, Paris
2010 « Hidden » Galerie Van der Stegen, Paris
2009 « Animalia » Musée Barrois, Bar le Duc
2009 « Amalgame » Galerie Van der stegen, Paris
2008 « Animalia » Galerie Van der Stegen, Paris
2006 « Doloris cosa et causa morbi » Chapelle Sainte-Anne, Tours
2005 « Au détail » Galerie Eva Hober, Paris
2004 « Mutatis Mutandis » Musée d’histoire de la médecine, Paris
2003 « Traces et restes » Le Vent des Forêts, Eglise de Ville-devant-Belrain
2002 « APPA trouble encore » Galerie Michel Journiac, Paris
2000 « L’incurable mémoire des corps » Hôpital Charles-Foix, Ivry-sur-Seine
Formation
2014 Master Arts Thérapies, Université Paris 52003 Doctorat en Arts et Sciences de l’Art, Université Paris 1何宇红，法国亚洲艺术家联合会UAAF创始人。旅法华裔作家、艺术评论家、策展人，资深媒体人，全法记者协会会员，法国独立民主联盟UDI成员以及国际女性运动的倡导者。组织策划过数十场国际大中型艺术展览、拍卖会等项目，撰写出版有长中短篇小说《请不要去教堂寻找上帝》、《乘着空空的帆船去流浪》、《夜眼》、《自杀者》等；音乐剧剧本《石头的家书》，艺术评论《将艺术镶嵌在生命的总背景之中》、《当代艺术的峰回路转》、《基弗：废墟神话的缔造者》，《马塞尔杜尚奖及其文化反思》以及世界当代著名艺术家的三十余篇访谈传记等等。中法译作《时间美人之歌》。作品及言论见诸于国际各种专业文学艺术杂志、网站及媒体诸如雅昌艺术、凤凰艺术、凤凰卫视、画刊、RFI（法广）、TV5（法国电视五台）、芙蓉、人民网、新华日报等等，文字除中文之外，已被翻译成英语，法语，俄语，西班牙语等语种。
