王轶琼近来貌似一直在找“关系”，以达到自己的舒适状态。反正他给大家的印象就是一直在折腾…大家对此众说纷纭。我猜想，这家伙一定暗自乐着呢。为什么？因为这或许正是他所要的效果。水墨画得好好儿的，非要出去野，像个开小差的孩子，乐颠颠儿的，就算被大人们骂了，他也不理会；并且也不屑于理会。拿现在流行的话说，不在一个频道上，怎么理论都没用。
再嗨皮的孩子总归是要回家的。对于很多艺术家来说，杜尚的世界是他们最为理想的归宿。可是，这里产生了两个节点。第一，杜尚愿意自己的世界成为别人的归宿吗？我认为答案一定是否定的。第二，“杜尚的世界”其实不是杜尚创造出来的，是别人造出来的。杜尚本人愿意别人以他为名造世界吗？我认为，答案肯定仍然是否定的。那么，杜尚到底干了什么，让艺术的定义从此翻天覆地？让人们称他为“当代艺术之父”？
我觉得杜尚打破的恰恰是一种舒适感，一种语言的秩序，一种艺术陈述的语法，一种思考的方式和逻辑，你说那是“解构”也可以。就像今天的AI，也是一种表述语言的解构。但这些都只是工具的更新，没有什么值得大惊小怪的，更不是洪水猛兽。科学，只能是一个依靠物和支持物，而不是向导和目的（汉娜·阿伦特《人的境况》）。他之所以让人产生不舒服的感觉，都是因为人们一直以来习惯于将追求技术、追求工具，包括追求某种思维方式的进步当成了唯一的追求目标和追求内容，而忽略了当初他们在追求这些东西（的进步）所原本要去解决的“问题”。
杜尚不是目标，AI更不是。艺术界各方人士要慎用“AI时代”这个词。就像杜尚、梵高、毕加索被过度解读一样（相信他们本人肯定不接受赞誉）。王轶琼似乎认领到了当代艺术的一把钥匙，他让我们非常期待他用这把钥匙所要打开的是哪一扇门，以及那扇门后面到底装的是什么。
何宇红，写于2024年8月14日北-深高铁上
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王轶琼
1990年中央美术学院版画系毕业，国家一级美术师，教授。新京派艺术学院院士。擅长和精研（套色木刻）版画、书法、影像、观念艺术，当代水墨，通过对版画硬边的研究融入水墨笔法，对油画色彩的分析和造型完成纸本设色。有中国的葛饰北斋之称。水墨作品风格独特，既有石涛的放纵不羁，又有八大的孤寂，渐江的清丽，后印象派的浪漫和格式化，以及当代艺术的思考和实践延伸出的个人风格。并创立“十墨。在他的《十墨》论述中提出了“有笔有墨，没笔没墨，非笔非墨”的笔墨演进说。作品参加国际多种展览并被诸多艺术机构和个人收藏。代表作品《一口烟》、《中国情人》、《静园》、《使用威尼斯》、《下午桃花》、《一人一P》、《读文写字》、《一天》。近年来，从事多种实验艺术创作，有《中国当代艺术口吐装置》、《手诗》、《微微信神》文字装置、《关系美学》、《乒乓运动美学》、《正经哌》、《早餐》….等等作品。活跃于北京宋庄～世界最大的艺术家社区。
