金秋十月，巴黎迎来了一年中最好的季节，也迎来了一年中最繁忙和最丰富多彩的艺术月。在这里，每天都有大大小小几百场艺术活动散落在数不清的大街小巷和角角落落。10月4日，位于巴黎左岸中心地带，坐落在紧邻众多文化艺术机构聚集的街区、著名的贾克贝路上的法国女性主义民主联盟（Espace des Femmes - Antoinette Fouque）也将向人们开启又一场别具一格的艺术展览～《危险的平衡》，艺术家是来自中国北京的章燕紫女士。
展览的开幕仪式由法国女性主义民主联盟的联合创始人、巴黎著名资深媒体人卡特琳·维勒纳芙主持。她首先对新老朋友们的拨冗莅临表示了诚挚的欢迎和感谢！接着她对来宾们简要概括和介绍了法国女性主义民主联盟的历史，她说：自1972年成立以来，我们已经拥有了属于女性自己的出版社，图书馆，艺术收藏部，书店，音像出版社和画廊等机构。我们本着坚持平等、公正的原则，从各个方面以各种形式为全世界女性发声，争取她们应有的权利和权益，弘扬她们的天赋和才能，让女性特有的精神和价值得以实现和彰显。卡特琳表示，她们决议将这项工作和使命一直不断地延续下去。同时，她还特别感谢了法国亚洲艺术家联合会（Union des Artistes d’Asie en France) 的创始人，策展人何宇红女士再次为女性主义艺术中心带来如此精彩的展览，向大家推荐和呈现中国女性艺术家章燕紫女士的创作成果。籍此，她谨代表法国女性主义艺术空间的全体同仁欢迎中国艺术家章燕紫的到来。并希望她在这里度过一段愉快的时光。
此次展览的学术主持人，女性主义民主联盟负责人爱丽莎贝特·尼克利女士说：章燕紫的作品具有强烈的现代性和当代性。看得出来艺术家经历过个人经验式的转变，和长时期的深入思考。她个人特别喜欢她的面具系列，认为它们既有趣但又很严肃和深刻，观看时极易感到一种直接的交流和对话，让人从时代的大背景中找到个体在现实生活中的思考和体验。她说：“章燕紫的作品让我对中国当代女性艺术家的创作增添了一种崭新和多维的认知与发现。”
此次展览的策展人，法国亚洲艺术家联合会的创始人何宇红女士在开幕仪式上作了详细的发言。她说：自今年年初即数月之前在这里的群展《私密/公开》之后，我非常高兴并荣幸地再次回到我最热爱的这个伟大的空间，我在感谢今年年初的那七位出色而优秀的艺术家对我的信任和紧密合作的同时，也再次衷心地感谢女性民主联盟的所有工作人员们，特别是艾丽萨贝特·尼克利，卡特琳·维勒纳芙、克莉丝汀·格易尤等人的大力支持和贡献。何宇红说：“她们是一群不可思议的神奇的女性，常常地，我叹为观止，并自问：她们是怎么做到的，以她们的那份执着，坚持，力量，为这个世界主持正义，抵抗战争和不公平，她们勇敢地揭示真相，为女性的自由和平等发声，她们在街上，烈阳下，雨水下，寒风里，她们在文字和书籍中度过成日成夜的日子，废寝忘食….最最可贵的，是她们为此坚持了半个世纪，她们所做的一切是人类文明历史进程中的宝贵财富。”何宇红女士呼吁大家，应该一起来鼓励和维护这种可贵的精神财富。
何宇红女士说：今天，我再次站在这里，感谢她们给我这个机会，给大家介绍一位同样难得的中国女性艺术家，章燕紫，一位潜心研究艺术创作三十余年，并在当代艺术创作中已经取得一定成就的艺术家。作为一位生活在中国的女性艺术家，她需要具备极大的勇气，因为，在中国，面对文化和艺术的阐释和阅读，人们普遍习惯性或有意地规避性别归类，其中特别是女性的特征和自然属性。章燕紫在经历过一段时间的思考和权衡之后，决定放弃这种笼统，狭隘而愚蠢的艺术方法论，从主题，材料到表现手法，任之自然发挥，不再回避上天赋予自己作为女性所特有的才华，她决心以自己发自内心的敏感，细腻和柔韧来表现女性的生命力量，厚度和价值。
章燕紫同时决定重新审视和面对，并刻意保持距离的，还有以市场为第一标准的中国艺术生态；和固守成规，固步自封的中国审美标准，以及某种情景下“政治正确”的意识形态评判标准。显而易见，作为一个任公职的艺术教育工作者在学院与独立艺术家身份之间，有很多我们难以想象的选择和困难。
加之，章燕紫近十年所关注的主题又在痛与止痛，治愈与疗伤等方面，所以她的这种主动地跳出舒适地带，给自己出难题的做法，足实验证了中国的一句谚语“明知山有虎，偏向虎山行”。策展人何宇红女士表示，她特别欣赏著名先锋派诗人北岛先生在评述章燕紫艺术创作时所说的一句话“她的作品在艺术和治疗之间达成了一种危险的平衡”。这也是为什么她决定用《危险的平衡》来作为此次章燕紫个展题目的原因。她认为，北岛短短的一句话说出了哲学和诗意的两层含义，并且引导我们进入到更深层次的思考：因为，既然是“平衡”，又怎么会是“危险”呢？这不是矛盾的吗？平衡，是为了追求和谐与安全，然而它最终却指向了“危险”；这中间到底发生了什么？何宇红强调，这或许正是我们探寻章燕紫艺术内核的索引。
她说：在我看来，艺术家，便是“在平衡中危险着，在危险中平衡着”的一族人群。缺少“平衡”的危险是致命的；而缺少“危险”的平衡则是一种平庸。艺术家从来就是个苦行当，甚至是个高危职业，既没有表面看到的光鲜，也没有传说中单纯的治愈。它其实更是一种担当，因为它需要勇气；伴之而行的，还有真诚和毅力。缺哪样都不行。我相信，历史上所有出色的艺术家之所以成功的密钥，必定是在这种“危险的平衡”中所寻觅到的。这个过程从来都不会一帆风顺。
“无论如何，章燕紫是一个非常勤奋的艺术家”，何宇红总结说。她认为章燕紫的艺术创作在2010年之后有过质的飞跃，成功完成了她个人艺术创作生涯的现代性革命。她的好几个特别出色的系列都在对生命进行穷极不舍的追问，思考并着手解决更多的观念冲突问题。艺术家非常希望在她的作品中能够得到不同程度的表达和呈现；不过她似乎一直都没有找到比较满意的方法和途径，这正是为什么“危险的平衡”这一主题一直反复不断地出现在她的系列作品中。可以肯定，只要这个世界上的冲突和对立没有得到有效的解决，艺术家便一定会在他们的作品中持续不断地探索，力求解决各种矛盾之间的磨合，并得到出路。人生，本就是一场悖论和宿命；人们只有面对，以各自不同的方法去制衡和消减，才能不至于被裹挟和吞没。
何宇红女士特别提到她最为欣赏和喜爱的是章燕紫的纱布系列～《朱砂山水》。她说：这套作品无论从材料到表现手法，堪称中国当代艺术少有的杰作。用于包扎创伤的纱布上用鲜红如血的朱砂绘制而成的生活长卷，以一种摄人心魄的象征手法和视觉隐喻，谱写了一曲失声的人间挽歌。恰似就好比不同文化与文明，人与人之间，传统与现代之间的碰撞、厮杀、相遇或剥离的全景图，让人真切地感受到一种深沉的文化“呼愁”。
在此，何宇红女士真诚地邀请大家并期望大家能够从章燕紫的艺术创作和她给我们讲述的故事中，寻找我们生命中某种平衡的“危险”，以及所有危险中所必要的“平衡”。
最后，艺术家章燕紫女士也作了简短的发言。她对能够来到世界艺术之都巴黎举办她的个人作品展感到非常荣幸和高兴。为此，她要特别感谢法国女性主义联盟和策展人何宇红女士。她也对各位嘉宾能够亲临开幕晚会表示衷心的感谢，希望他们能够喜欢自己的作品，欢迎大家来互动和交流。
开幕仪式结束后，女性主义艺术空间为来宾们准备了精美的小吃和酒水。大家在美好的气氛中继续探讨艺术、人文及其它。一位葡萄牙籍的法国女性艺术家特别喜爱章燕紫的作品，激动地拉着艺术家询问和交谈，久久不愿离去。极具戏剧化的是，还有一位法国艺术评论家表示他竟然看过章燕紫十五年前在巴黎国际艺术城的驻留创作展示，记得她的水墨作品，众人顿觉不可思议，气氛热烈，很有他乡遇知音的美好。当晚参加开幕酒会的嘉宾还有巴黎六区中法文化使者菲利普·姆阿特先生，巴黎摄影文献博览会艺术总监夏洛特·福勒索女士，法国里昂大学第三大学原副院长、著名哲学家方索瓦·古赫先生，巴黎著名艺术经纪人简妮·兹维根伯格女士，知名设计师艾瑞克侯爵、著名演艺家茹斯恩·杨女士、巴黎亚洲艺术博物馆策展人贝莱克先生、著名摄影艺术家戴高乐家族成员格里高瓦赫先生、巴黎大学艺术史学教授格里高利·达蒙斯先生、法国著名行为和多媒体当代艺术家萨拉·罗塞姆、巴黎优秀短片导演安娜·阿米安女士等等，以及来自各个领域的众多文化艺术爱好者们和旅居法国的华裔艺术家、收藏家及友人等。
章燕紫的此次展览是她在法国巴黎的首次个人作品展。展出作品共有六个系列，它们分别是：《增生》、《我们》、《多面者》、《无面者》、《自得其乐》、《朱砂山水》。除了最后两个系列分别是2020年和2018年的作品，前四系列均为2023年的作品。作品在材料的应用和表达形式上具有很大的探索性和突破，是艺术家为这次巴黎个展精心挑选和准备之后的最好呈现。展览一直持续到月底，期间将是巴黎巴塞尔艺博会（Paris+by Art Basel）和各种精彩展会的全面开放日，来巴黎的朋友和艺术爱好者可以顺道来观赏和交流。女性艺术空间位于巴黎高等美术学院和巴黎人文科学院几步之遥，展览的详细信息可以在巴黎画廊周刊（ExpoArtist.org）、巴黎文化活动新闻日报（L'Officiel des spectacles），巴黎女性主义联盟官网（Galerie Espace des femmes - Antoinette Fouque）、巴黎亚洲档案库（CHINESE NEW ART）、和法国亚洲艺术家联会微信公众号（ARTTALK）上搜索，社交媒体Instagram和Facebook上均有信息。更多图片可在Getty-Images网站上搜寻（输入关键词即可）。展览将持续到这个月的27号。如需更多相关详细信息亦可联系uaaf@outlook.com
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