WXRedian | Gurfa一捧水 | 话剧&音乐剧 | 2024.7-8月观剧短评合集

7月看的剧大部分都是二刷三刷，写的repo不多，和8月的凑一块儿发发~

（另外虽然没写repo但这俩月的剧场快乐TOP1是《JOJ音乐会》！天灵盖飞升！要不是看完首场去上海了真想拉满🥲）

一部荷兰戏剧，两个主人公：一对旧日夫妻。他们在孩子的墓前相见，谈论失去，谈论分离，谈论爱与无法调和的矛盾。这样的人物关系我们已经在戏剧里看过很多，我会想起《杏仁豆腐心》或《洋麻将》，想起《近乎正常》和《天窗》，想起那些由对话铺就的“迷宫”，和那些既彼此吸引又互斥的灵魂。

其实这样的故事我应该是很喜欢的。我喜欢看一段关系里的内部角力，喜欢在高密度对白下感受人物变化的脉搏，喜欢看人类试图相依取暖又无法互相理解的样子。当然这部戏的演员也是非常好——我想不到还有谁能像周野芒一样把这些词说得如此刻骨真实，听感又极其悦耳；李峥的节奏也非常舒服，完全和人物在台上共生。

但我的观演情绪还是很低迷……我觉得我是厌倦了。厌倦了在一场悲剧里，感性的、神经质的、歇斯底里的一定是女人，理性的冷静的“居高临下”的一定是男人。这无关女性主义或者什么主义，我单纯地厌倦了那种熟悉的水和油式的交流，和“安全牌”的人物设定。

她是母亲，她不能率先从痛苦中走出去，她应当沉沦，这样才足够成为母亲的典型代表——“母亲总是更爱孩子的，男的不行”。

但她也不能过于情绪化、过于反复无常，不能一厢情愿地幻想前夫对自己还有余情，这样又不够面目可爱。

她应当比男人更久地舔舐伤口，更晚地开始新的人生；她还应当在一场发泄后柔软地、温情地怀念过去，用理智又包容的姿态进行最后的交谈。

我真的对这样的叙事有点厌倦。尤其是这部剧没有什么间离的部分，讨论的内容也没有《天窗》那样丰富立体，两个角色过深、过久、过于投入地沉湎在他们的悲剧中，使我产生一种微妙的不自在和负疚感。

捕鼠器的《无人生还》已经看过好多遍了，这次主要repo下新版舞美带来的感受。（❗以下内容包含剧透）

新舞美最大的变化是把原先偏中区、正对观众的大玻璃落地窗挪到左侧了（面向台右），面积变得更大。这样一方面窗外的天色为舞台带来的“色彩”更明显、更能渲染气氛；另一方面在最后的高潮情节，“窗外”的天光可以从站在右侧楼梯上的角色面部掠过，那一幕真的美极了啊啊啊质感绝佳。总之这次的窗让整体观感更通透、更丰富了，有角色从窗外往里看、或通过门廊进屋的时候也更明显。我蛮喜欢这次的落地窗设计，但❗图里也能看出来，这个窗的角度对大单很不友好，感觉会损失很多细节。

另一处变化是二楼增加了回廊，左右区域打通形成闭环，视觉上更有一种“逃不出去”的感觉；身处大厅的人物们仿佛身处漩涡中心，增强了压迫感；人物的动线、定点也因为回廊而更加丰富。而且这个设计使得有些角色回房间的时候可以面向观众走来（而不像之前只能背对着走进角落），整个想象空间感觉都被拓展了。

墙上的“狗熊”变成了咆哮模式，而且变得更大、带来更强烈的不安感，和钟表的结合也增加了这个装饰的功能性（我经常忍不住看时间，看看“现在”几点了😆）。

伴随舞美的改动也有一些人物动线和节奏上的变化，个人最喜欢的是现在的高潮——隆巴德&薇拉对峙这段戏。从隆巴德返回别墅开始，整个这一段都太舒服了。说不上具体改了哪些，但这段之前在我印象里总有点拖沓琐碎，还有一些让我不太能get的人物状态，现在完全没有。反杀也丝毫不拖泥带水！一枪直中要害，二枪射穿背部，最后补一枪爆头，整个人物性格更加鲜明立体，而且做了血包设计👏🏻，薇拉一脸一身的血视觉效果拉满。（就是我们贺坪老师现在变成“死”在楼梯上，感觉好硌得慌呀😂）。

以及也许是我的错觉？但总觉得隆巴德在这一版里非常突出，真是看得心满意足（艺海的一排坐起来也真是舒服啊，比上话坑里好太多了！）很爽的一场🎉

这篇写了长剧评，详见：话剧 | 《骆驼祥子》（方旭版）：有老味儿，有新意

话剧《怀疑》（2024.8.22-2024.9.8）
观演地点：上海 · 上海话剧艺术中心-戏剧沙龙
观演日期：2024.8.23 19:30
主演：宋忆宁/贺坪/刘苡辰/宋茹惠
本剧时长：120min（无中场）

去年写过上话版《怀疑》的repo了——话剧 | 《怀疑》：不够尽兴的交锋，这次三刷再写点儿。好戏常看常新嘛。

《怀疑》算是我最喜欢的戏剧剧本之一。在“怀疑与坚信”的核心论题之下，它探讨了太多内容：程序非正义还能导向真正的正义吗？人的一次错误应该在人生中辐射多大的范围？正义的边界在哪里，又意味着什么？阿洛西斯修女最后那句痛苦的“我也陷入了怀疑”，究竟在怀疑什么？相信每个看剧的人都会给出自己的解答。

之前看过北京拽马版的《怀疑》。一个很有意思的观看体验是：拽马版赵立新的弗林神父前期更让我信任，或者说我在校长vs神父之间更强烈地摇摆，近乎于小修女的状态，但整部戏结束之后我毫不犹豫地相信他是个“惯犯”。

而贺坪版的神父，前期会给我更强烈的伪装感，包括两次布道和篮球课，他的神父阳光、自信、坚定而强大，就像没有阴影的物体会虚假得像游戏建模，没有暗面的人物也会令人涌起想撕下ta虚伪假面的冲动。但剧终后我却对他有更多遐想：也许他做出了真心的忏悔并认为自己得到了原谅，也许他与穆勒真的没发生什么，我想窥探他心里那条灰色地带形状几何，那个“伪君子”的标签，在落幕之后反而暧昧模糊起来。

一个是从怀疑走向“坚信”，一个是从坚信走向“怀疑”。坚信有罪也是一种坚信，而怀疑却是能吞没一切回声的深渊。我享受这样的深渊。比起句号，我的确更喜欢带着问号走出剧场。

去年我写了不少对上话这一版不够满意之处，核心是我觉得展现「冲突」大过于展现「人」，令观众下意识聚焦于站队，削弱了深层思考的空间。

但今年再看和解了很多，包括穆勒太太的一些喜剧化处理，也没有去年那么排斥了。我发现上话常常倾向于这样处理本子，或许是出于对观演节奏和大众口味的考虑吧。不同类型的观众能在一部剧里各取所需，也蛮好。

还有一个这次再看才意识到的舞美细节：校长办公室墙上挂着的是委拉斯凯兹那幅著名的《教皇英诺森十世像》（考虑到这幅画的创作年代，它显然不是写实作用）。那是一幅与“宽恕、仁爱”这些词语无缘的教皇肖像，后人从这幅画里读出的是教皇的阴狠冷酷，与藏于信仰外衣下的私欲和权力倾轧。这幅画放在这里是多么有意思啊——尤其弗林神父在最后那通电话之前，正是对着这幅画的方向整理了仪容。

《怀疑》真的是我愿意推荐给每个人的好本子。值得一看。

之前听人说小钢琴（《致命旋律》）是低配狂炎……看完觉得狂炎才是低配小钢琴？

虽然小钢琴故事俗套，但起码有伏笔有转折相对完整。狂炎又是空洞扁平毫无意外性的那一套，开场30分钟我就忍不住给友人发消息“服了韩国人这芝麻粒大的脑仁😓”。

而且一刷小钢琴我至少能被剧情和生活化的台词抓着走，狂炎这种一上来拿着姿态和腔调、语焉不详的人物对话我很容易左耳进右耳出。

除了“为灵感而杀人”这种设定实在腻歪得不想再看。这个剧让我精神萎靡最大的问题在于S和J的关系一点铺垫和刻画都没有，空中楼阁。S对J说你是我最好的朋友我的灵感之源毫无说服力，比47那个前后辈的感情还要虚无。“难过的时候不要憋着哭出来就好了”又是什么让人脚趾抠地的台偶台词啊啊啊😓。

总之这个剧就是为J推准备的。华彩高光全在J身上，K和S完全工具人。让郭亢演个暖男也真是很迷的选角，我觉得不如让他演K？一个为私欲发狂挑唆蛊惑J的老师，感觉会更抓马更有意思。翟松演K也ok的但就比较中规中矩。太子演J倒是很合适，本身这个剧的看点就是J走火入魔的过程，太子看起来就可怜又可爱的。（太子在这个剧里会用笔扎手，还会被摸头，四舍五入看他演了个微岚（x）

音乐就是韩国音乐剧平均水平，旋律很韩，整体不难听，个别好听，但记不住。这个剧的节奏也没什么顿挫缓急，人物不是在嘶吼吵架就是痛苦呐喊，听久了累。

来之前有朋友问我选座建议，看完觉得没啥可建议的坐B区就好了——这个剧的舞台设置并不是三面台，就是传统镜框式。A区和C区在我看来根本就不应该存在。之前看其他分区小剧场，一刷完会想换个区域集视角，说明其他角度至少会有让我好奇的剧情/表演。狂炎完全没有，A和C真是很离谱的位置。尤其那些所谓的遮挡位（貌似目前没在卖了），根本就是在舞台背后？是什么听广播位吗……

B区中部倒是没有雷，坡度合理，座位也舒适。但恨不得全部499的价位也让我忍不住想问how dare you？

男主人设是好赌没错，也没必要整个剧的审美都跟澳门威尼斯在线博彩似的吧……舞美服化道一言蔽之就是俗，庸俗，艳俗，感觉在被疯狂霸凌审美（从之前那个令人不适的大师姐咬扑克定妆照就可见一斑），几乎全程表情都地铁老人看手机。

感觉制作方对爆米花电影有强烈的爱，用毫无节制的声光电效果轰炸感官，到后面真是痛苦巨大的痛苦，耳鸣眼晕脑瓜子也跟着嗡嗡，带来的生理不适超过了今年看过的所有音乐剧。上半场最后一首旁白唱“我只想逃”，我：啊啊啊啊想逃的是我！

舞美，背景多媒体视频特效贯穿全程，看似炫酷，实则偷懒。飙车&枪战戏的舞台呈现真的很滑稽……脚趾抠出五座城。该有激情张力的场面台下都是哄笑，也算说明问题吧。

不知道导演是出于什么考虑，所有角色全部自带一种夸张强烈的姿态，以至于显得可笑。这场的表演也让我有些接受无能，圈老师顶多算中规中矩，大师姐油得我不知所措，下半场那些咬牙切齿的台词又实在用力过猛。至于喻越越和“假李木子”这两个角色就没啥发挥空间，一个清纯善良，一个“妖艳贱货”，都是很刻板的设定。所以也没有获得什么欣赏演技的快感。

说到这，男主在病房那一段自白，非常给我《X》（《嫌疑人X的献身》）的既视感，但对我来说效果远不如X。除了音乐不够鲜明之外，歌词内容结合人物的所作所为让我很别扭，包括木子的最后一首《海底星空》也是，让我有一种“不知道该用什么心情面对”的感觉。其实这两部分都有人性复杂性展露，是加分的，但整部剧的爆米花式呈现没有给这种复杂性打下展现的基础，反而让我观感割裂。

歌曲大部分都是花式飙高音（还不怎么好听）；台词也是密集的歇斯底里嘶吼，经常听不清角色在说什么；音效时不时发出突如其来的巨响或爆鸣。总之剧里所有声音都很容易秒变吵耳的高频攻击。我之前不太吃亚森的烟嗓，但这部剧他的低音对我真是短暂的拯救。

大概就这样吧。本来上半场看完坚定神仙来演我也不会再看了，看完下半场又有点想看yqs戴秃头头套边在地上打滚边“哈哈哈我是精神病！”……造孽啊。（

这一场假李木子（高美旋）气质比较大方舒展，不是那种每根头发丝都要拗妖艳贱货的浓艳风。再加上轻柔甜美空气感的会芳，两个人有效降低了这个剧的“过饱和”程度，让它看起来至少有剧的质感，而不是做作夸张套着影楼风格全员用力过猛的秀。

大师姐这场比首场稍微松弛一点了，油感略有降低。但我还是想说她这个角色的塑造确实太刻板。我脑子里反复回忆《爱情神话》里的蒋姐，说真的她就演一个成熟坚定温柔的姐姐，该有多迷人、多让人心动？为什么一定要嘬腮眯眼梗脖子往女老公的路线上拗呢……不知道是导演要求还是她自己的选择，总之如果她不是这个画风，最后那首木子&沈曼的对唱，一定比现在打动我得多。

叶麒圣，很神奇地，在这部剧里帅出了他的新高度（对我来说）。不知道是以毒攻毒还是drama对冲还是他就是适合这个路线和角色，总之截至何非破罐子破摔发癫之前，yqs都非常舒服，谈恋爱没有尴尬装嫩，情绪激动时也没有那种面部肌肉崩坏的怪异感。

穿着老头背心或者白T的yqs也确实很帅——我觉得有人的帅是适合出入高级餐厅的帅，有人的帅是适合出入小镇台球厅的帅，yqs在后者这条赛道上奇妙地合适（不是讽刺！）。那种非精致的、道德底线模糊的、具备颓废和野性生命力的、类似娄烨电影里的帅，放在这个剧里再加上彻底的渣，一个腐烂的小镇凤凰男，奇妙地让我get了演员本身的帅。算是一些意外的趣味。（何非发癫之后是另一种趣味……我真的要笑升天了）

在看了两场消她之后，理智地说，这部剧的制作有它的努力之处，并且也可以给演员的粉丝或喜爱大场面的路人提供一定的快乐。但作为观众，我依然觉得用这么多好演员去改编这样一部只想利用噱头赚快钱的低劣电影，本身就是一件匪夷所思的事情。我原本期待音乐剧能点石成金，但看下来感受更接近shi上雕花。这个IP本身的水平就决定了它的上限就到那了，令人遗憾。

有一定诚意，这场演员也是可爱的，但作为一部剧，实在太太太薄弱了。

这两年我很难在驻演小剧场里获得快乐，因为大多数剧都给我一种“粉丝特供”的感觉。看人质的观众也许会获得情绪价值，可一旦没有这层滤镜加成，剧情的缺乏逻辑、人物的空洞无依、情感的拔地而起、笑点泪点萌点的设计刻意就全都赤裸裸暴露出来令人难耐。

《星图》也是这样的。剧情让人既视感很多剧，但凑不出一个饱满的故事。结构有点“戏中戏中戏”的嵌套，江清源、孔繁星写出了叶思源&戴望星的故事，戴望星又写下了一部《霸王别姬》的剧本。可是每个作者与ta的戏中人都缺乏呼应。霸王别姬一段是全剧我最喜欢的，女霸王vs男虞姬的设计很巧妙也很动人（就是赵钱龙的戏腔……孩子多练练吧），但是虞姬霸王和叶&戴的处境，除了都是别离，我找不到任何互文的点，也就碰撞不出什么回响。

而江&孔这两个男一男二，到戏的后半部分感觉沦为工具人，甚至纵观全剧也找不出有分量的矛盾或人物成长，仅有的两次冲突都是爆发得随意、平息得轻易，好像就是进行到这该有点争吵了就安排一下，连张力都感受不到。至于这个给百老汇写剧本的主线就更经不起推敲——这没头没尾又俗得毫无意外性的故事真的能搬上舞台吗啊啊啊||

总之无论哪一条叙事线，都没有层层递进的积淀，没有扎实的结构，而是若干场景散乱随意的堆砌。以至于后一小时我平均每10分钟看一次表，边被演员可爱到，边在内心叹气。

舞美道具很多，但经常给我一种儿童剧的感觉，忙叨又琐碎。歌曲也不是加分项，一方面旋律没有什么记忆点，一方面重唱合唱偏多、抒情＞叙事，让歌词既难以听清又进不了脑子。

最值得表扬的一点是谢幕返场有两次（且演出前有提醒），这样让大家既可以全心为演员献上掌声，也有机会拍摄返场照片视频，真的很好很贴心，希望各大制作方学习。

另外，老老实实做镜框小剧场，而不是盲目做环境式或安排什么自以为是的“看演员弹钢琴区”，这点也很好。

英TM意外地比中文版看起来“有文化”。我觉得这得益于原文歌词&台词的信息量要大不少，中文译配在紧凑的旋律框架下只能勉强保留基础语义，删去了很多细枝末节，而歌词又太白以至于当年一刷我只觉得故事很愚蠢😓 总的来说中文TM一直给我一种“大脚穿小鞋”的感觉——一些各具特色的优秀演员去撑起一个薄弱又显得荒唐的故事，并努力在其中挖掘意义和隐秘的情感。

而英TM的第一感受就是“鞋和脚”是适配的。人物的对话逻辑、情绪转折，这些本来就是放在原生语言和文化中才更合理；再加上英文文本更加丰富了两个人的形象、也丰满了交流内容，让Richard和Nathan的行为动机与人物变化更容易被理解和接受。

（典型例子就是商讨犯罪计划那一段，英文文本里涉及更多细节和想象，甚至有一种残忍的美感。但中文版只能反复repeat“就随便杀一个人”，听起来真觉得这俩人又蠢又离谱……）

（诱拐也是，在雨天好心送别人一程，比一直说“看看我闪闪发光的跑车”也听起来合理多了😂）

如果说中TM更聚焦于两个人彼此的博弈和情感纠葛，那英TM更像一个犯罪故事，焦距拉到广角去关注这个事件，给观众展现这两个高材生是怎么一步一步走向疯狂的犯罪。

拉丝的x张力是没有的（至少今天这组没有。想看看口碑很好的S&D），也没有暴力动作。Sam的Richard非常帅，表情、姿态、氛围感都很到位，让我想起当年第一次看培杰Richard的内心OS：这就是Richard。Harry的Nathan有点nerd的感觉，蔫坏。这一对R&N没有给我中TM那种地位高低差异强烈、后续又再反转的印象，对话相对“平等”一点。总之各个层面来说都少了些戏剧化，多了些真实感。

英TM也没有天音，故事是由Nathan假释听证会前写下自己的回忆引出。有意思的是，少了第三方视角，我才第一次在最后一幕意识到，这一场回忆未必真实，也许只是Nathan本人歪曲美化过的、一场不甚可靠的34年前的梦。

舞美我挺喜欢的，略显哥特但不夸张。放火、诱拐等情节的环境氛围感都很强，Richard坐在一张大书桌后面使用打字机也显得整个场景正常多了，小桌子真的好滑稽（。

一言蔽之，中TM更像耽美小说，英TM更像犯罪纪录片。无分高下。我会给路人朋友推荐纪录片而不是耽美小说；但需要娱乐的时候我会想看耽美小说而不是纪录片（。）总之个中差别挺有意思的，我还蛮喜欢这种质感的TM。以后有机会再进去听听歌吧，真好听啊！