WXRedian | Gurfa一捧水 | 话剧&音乐剧

12月忙+冬眠所以看得不多。速速发完合集跨年出去浪了！提前祝大家新年快乐🥳~ 2024继续一起看剧，看好剧！

2022年最喜欢的戏，等来了京津巡演当然携家带口快乐复刷。看好戏就是让人愉悦啊~

密闭的空间，12把椅子，12个人沉默地鱼贯而入，最后又沉默地离开。房间里什么也没有改变，可一个陌生人的命运在这120分钟发生了巨变，不，或许这12个人的人生、这空间里上百人的人生，也在这一夜悄悄起了变化。真相是什么？不知道。我们最后也不会知道那个孩子究竟有没有杀了他的父亲。也许12个人真的放走了一个潜在的犯罪分子，但是这辩论过程，才是一个文明社会最宝贵之处。

《十二个人》是半个世纪前的剧本，背景是异邦的陪审员制度，但时间跨度与不同的文化土壤不会造成任何理解共情的藩篱，因为「人」是一样的，生与死，正义，公平，自由，真理，这些关乎「人」的课题是一样的。

《怀疑》《推销员之死》，我最喜欢的话剧题材总是这一类。人类太有趣了，人性太有趣了，人与人之间流动的化学反应太有趣了。故事里没有“正派”或者“反派”，没有好人坏人，只有人。

当12个人站在面前，每个人有什么特征？他们的衣着外表、他们的职业，他们说话的语气、措辞，他们对待不同人的态度，他们最在乎的是什么。

他们如何行动？站在哪里，肢体语言是开放还是紧闭，有什么小动作，他们是否交流，和谁交流。

是什么造就了他们？他们遇见过什么人，发生过什么事，使他们成为现在这样，这些经历如何催化他们的下一步选择。而他们各自又会被什么样的事物触动，改变他们的选择。

初登场的时候他们不过是面目模糊的12个西装男，没有名字只有代号。可随着这一切的发生，12个人像从雾中走出来，从12团剪影变成了12个「人」。比眼前故事更值得玩味的是12个人背后的人生，甚至包括并未出现在这个舞台上的嫌疑人、证人、律师的人生，把这些立体可感地呈现在舞台上并不容易，上话的完成度值得被打高分。

这样一场无布景变化、台词量巨大密集的单幕戏，看下来却一秒钟犯困和走神都没有。言语交锋的力量远胜任何肢体冲突，而信息始终满溢在这空间，每个角落、每一秒都有新的“变化”正在发生，对话，走位，雷声，雨声，乃至沉默的呼吸声。这太迷人了，简直令人欲罢不能。

当然，作为观众，也无法置身事外。你心中投的票，是赞成还是反对？你会改变你一开始的判断吗，又是在哪一刻、因为哪一条理由改变的呢。“合理的怀疑”——那条裂隙，什么时候出现在你的心里？

好久没看这么让我坐立难安的剧了😓 坐在剧场里的我脑中反复回荡坦多普小姐名台词“痛苦！巨大的痛苦！”。杀死马克吐温，我看我比马克吐温先死。

它的售票页面title叫“烧脑悬疑惊悚话剧”，但很抱歉既不烧脑也不悬疑，没有能盘的逻辑、没有扎实的内容和主题，也没有真实立得住的人物，惊悚全靠俗滥的灯光音乐和跳吓，整个呈现质量更像一部故弄玄虚的小品而不是戏剧。

从开头两个人物的对话就令我摸不着头脑，表现形式之夸张悬浮让我一度以为是特意制造的效果，后来发现它就是这样……我头上的黑人问号延续了100分钟，内心最多的os是“这是在干什么？？”“你们在说什么？？”

剧情和马克吐温没有半毛钱关系。男主人公身份是个剧作家，设定是“因笔锋犀利被称为‘美国当代马克吐温’”，但他全程没有说出任何有建设性的话，也没有展现任何智慧。这个人设毫无说服力，更让人觉得剧名是纯碰瓷。

以及这个剧完全没必要做成外国背景，言语间又是费城又是波士顿又是教堂修女，但人物行为和台词文本完全不符合情境，一整个北方小品，张口闭口“卧槽牛x”，强行西方设定只会让我觉得割裂。

文本缺乏戏剧质感就算了，三个演员的表演方式也是不同程度的创我。修女浮夸做作（我和朋友数次交换难受的眼神），警察纯纯小品感，作家除了插科打诨就是大吼大叫，在盒子里发现剪报那段，他每句蜜汁拖音的大喊都尴尬得我脚趾蜷缩。

在压抑着看完烂剧的反胃感写下这篇repo的时候，我尽量平静地回忆了一下剧情内容。我想，如果把人物和环境质感做出来，它也许会平庸，但不至于令人反感。修女/杀手的反差，和最后那个小小的叙诡，是可以琢磨的。但这些可取之处完全被淹没在糟糕的文本和演绎之下，看剧过程中我的直观感受就是烦：烦鸡同鸭讲的人物，烦找不着北的剧情，烦毫无新意的跳吓，烦俗套无聊的水词儿。

而让我的烦达到巅峰的，是最后主创合影口号是“五月天”🙂。是不是觉得自己很幽默啊？这种莫名其妙的低级梗瞬间把我最后的耐心都磨没了。

这部剧给我的感受就像进了一间粗制滥造的鬼屋，或者看了部骗钱三流惊悚片，当那些堆到面前的肤浅感官刺激消散之后，剩下的只有作为观众的审美被侮辱的愤怒。

一开场，啊，好熟悉的坂元裕二风。那种“日常”里的“非日常”。

“日常”是因为，坂元裕二的作品很少设置庄重或唯美的场景，角色们往往是切着菜、擦着地，悄悄改变了彼此的人生。而非日常则是因为，在这种日常风景里，他笔下的人物绝不会是你司空见惯的“正常人”。他们总是我行我素、活在自己的世界里，为了小事较真，在严肃的时刻说出无厘头的话。这大概也是我最喜欢坂元裕二之处——他的作品总是既带有微妙的违和感，又充满“无视违和感”的怪异自由气息。

这次的故事也不意外，在一家加油站展开（虽然这个舞美不太像加油站休息室😅），登场角色是店长、小时工、前来加油站的作家和护士，四个普通人。但四个人的关系却不同寻常，故事的展开也出人意料。温情，悬疑，而兜兜转转回到最后，还是熟悉的坂元裕二式“丧系鸡汤”（褒义）。

这部剧的台词也很坂元裕二——充满各种纤细的、琐碎的、微不足道的小事，全是鸡毛蒜皮，但绝对戳中人心。典型例子是剧中一段吵架的台词，之前就在sns上看到过原作热转截图：

——祝你前脚踩上乐高、后脚又踩上一个！

——祝你打车到终点的瞬间计价器跳字！

——祝你喜欢的漫画被拍成真人电影，还多了原作里没有的女主角！（←必杀啊啊啊我都生气了😠）

其他还有很多，出现在冰箱上的腿毛，轮胎橡胶化了以后在地上留下五彩斑斓的痕迹。坂元裕二永远会关注这些莫名其妙的细节，就像他的主人公也不太会是社会意义上的成功者，反而经常是活在人群边缘的、不被理解的人。这些人如何生活过来，又会如何活下去，是他作品里永恒的命题。

「悄无声息的死不是死。所以我不会死，我通过不被发现的死继续活着。」

「我以为自己在前进，实际上一直在重复。左拐，左拐，左拐，再左拐。怎么又回到了这里。无论怎么走，总是回到原地。」

当然，这样风格独特的作品并不好驾驭，何况日式表达和断句本身就容易让人出戏，吐槽更是对演员的台词语气节奏有极强的考验，很难原汁原味呈现出故事的气质。看下来觉得这组卡司整体欠点火候（比如饰演哥哥的演员，吐槽感挺对，但经常说得太快听不清），但表演还是蛮真诚的，信念感加分hhh。

在感官变得格外灵敏的寒冬夜晚，很开心与坂元裕二的故事共度了2小时。虽然它在观感上并非尽善尽美，但能把这样一个小众本子搬上舞台，我愿意给它掌声。

演员美，舞蹈美，舞美也美，全方位的养眼，扑面而来的俄式美学和力量感。最喜欢的画面是角色们定格于飞速旋转的舞台，像命运之轮又像走马灯，极致的美和宿命感。贯穿全剧的落雪也很唯美，被风席卷的雪花烘托着人物的悲剧感，那份孤寂萧瑟秒杀很多一坨一坨的造雪机。

以及作为舞蹈（和氛围）担当，恶魔和他的男女随从也美得时不时让我起鸡皮疙瘩（不过我真的没想到恶魔就是纯舞蹈角色一句话没有……他在海报上那么大一张脸呢！（x）

但作为一部音乐剧，《恶魔奥涅金》的音乐其实没有达到我的预期，感觉诗朗诵都比歌令人印象深刻……角色一到澎湃的痛苦的心绪难平的时候就开始念诗，我os这时候难道不该来首歌么！俄语又真的听不懂一点，有几度我的感受回到看《静静的顿河》，眼睛在字幕机和望远镜之间来回切换忙不过来😂。

比起音乐剧，它更像是“在一部很美的舞台剧中穿插了几首歌”。整部剧的风格偏诗意，再现了普希金文字的氛围，但音乐和台词表达没有融为一体，没能带给我主题&情感合而为一的爽感，反而有点疏离和断层。好像隔岸观火，走不进这个故事。

而且奥涅金在这个剧里未免太单薄，感觉它更适合叫《恶魔与塔季扬娜》（。）呈现方式也比较意识流，回家翻了场刊才大概get到恶魔这个角色，现场看得云里雾里（折页上与其印什么“你必须懂的六件事”，不如印场刊里的剧情解读😓）。

（中间连斯基还是谁有句词大概是：我读不懂俄罗斯的灵魂。

当然剧里现有的歌还是顺耳好听的，而且演员全都很棒！男女主高音都非常饱满漂亮，又稳又通透，还有连斯基！好美丽的音色🥹太适配诗人了。其他演员也都唱功在线，整部剧听感舒适，久违地洗耳朵。

总之《恶魔奥涅金》还是推荐一看，独特的风格、俄式美学与视听效果都很值得。不过对我来说剧情和音乐欠缺一些“上头”的魅力，也没有复刷欲望，大概在引进剧的第二梯队吧~

故事发生在都柏林街头，喜欢音乐的捷克女孩和街头弹唱的爱尔兰男孩在命运的低谷期相遇，看到彼此的停滞和挣扎，在弹奏和歌唱中倾吐难以言说的心情。这种有点“不中用”的男人和聪明女人的化学反应我总是很喜欢。

整部剧没什么剧情，只有浅浅的流动的情感。这可能是我“走神”最多的一部音乐剧——但不是贬义！因为那些流淌的音乐太适合代入，比起在音乐剧里聆听别人的故事，《Once》带来的感受更像在陌生的城市走进一间酒吧，台上人只是媒介，听到的都是自己的心情。你看，连男女主角都没有名字，只是叫“Guy & Girl”。

舞美也是简简单单。暖色灯光，木地板，一地落叶，一架钢琴，一把吉他。除了两位主演，其他演员既是乐队成员也是故事配角，时而在台侧演奏，时而走进故事中。不同的乐器发出的声音糅合在空气中，一切都那么轻松美妙。

某种程度上，我觉得这才是音乐剧的“本味”。音乐就是这么自然地流淌在故事里，流淌在生活里。温暖的吉他独奏，心碎的钢琴情歌，快乐的捷克民谣，像不同的颜料滴落进水里，心情也随之变幻颜色。剧里的音乐我实在太喜欢了，散场马上找了原声带loop，超爱上半场女主钢琴弹唱的那首《If you want me》，怎么这么好听啊啊啊🥹。

今年流行多巴胺，那这部剧我觉得大概属于“催产素”hhh，看完觉得整个人轻飘飘又暖洋洋，像喝了热红酒。心也柔软起来，想爱，想拥抱，想接一个带有焦糖味儿的吻。虽然世界有点糟，至少我们还有音乐🎶。

好久没有架彩虹了。音乐响起来还是很感慨啊，花束的每一首歌我都很爱。

只是曾经让我流泪大半场的剧，这次完全没有打动我，可能这两年我变得铁石心肠了（），但我更想把锅扔给舞美，这个从头到尾让我出戏的，2.0新舞美。

2.0的舞美就好像把温馨的家常菜硬搬到风格不搭的网红店。简朴的巧思换装升级以后反而违和。

面包店，研究院，图书馆，每个场景都塞得满满当当信息过载。那些在我的想象里延展的画面，也变成背景屏幕里一张又一张CG。没必要真的没必要，点点星光不美吗？一定要按头让我看城市夜景ppt？

繁杂的舞台未必带来好的效果。查理进行实验的那张病床搬到架高的舞台后部，昏迷了还攥着蝴蝶胸针这种令人心痛的小细节变得很难被注意到。

一刷时那个抽象的小朋友影子像如影随形的噩梦，令我心惊也令我鼻酸。现在却要具象成一个实实在在的人。查理摔话筒从发布会上愤怒离席，之前的转场是小摊贩的广播里传来带着电子杂音的新闻播报，空间的孤寂与人物的萧瑟一下就有了。现在也莫名要找个演员站在台前念新闻，情绪硬生生被截断。

可爱的舞蹈也被道具取代了。图书馆里形形色色的人物、扔书的有趣设计变成挪来挪去的书架。以前《如此精彩的世界》总是看得我心情昂扬，鸡皮疙瘩狂起。现在搬上来一堆又一堆道具，眼花缭乱却只觉得累得慌。

总之2.0好像就要把所有想象空间都堵上，给你所见即所得。让这部温柔又轻盈的戏，变得笨重而不伦不类。

至于多加的那段戏我真的不理解。给科学派打上了莫名其妙的反面标签，让博士成为悬浮的丑角，也让我在最该沉浸的时候整个出戏。总之这段无聊闹剧真的各种意义上雷到我，我选择把它从我脑子里删掉。

花束这部戏我一直都很喜欢，虽然它和原著其实很不一样，但我完全接受它是另一个故事，并非残酷科幻寓言，而是一个有点“天真”、有点软弱的温情故事。像卖火柴小女孩手中的火光，因为虚幻的温柔而更显哀伤。还有百听不厌的旋律、怀揣着深厚情感的演员们，都让我愿意多刷反复观看，一起笑一起流泪。

但2.0舞美就好像在我沉浸的时候不停浇冷水，实在让我难受😔。这次的彩虹，我就架到这里吧。

话剧&音乐剧 | 12月观剧短评合集