五一出去嗨皮了差点忘记更新4月观剧笔记（。）
4月吃得不算太好，话剧音乐剧都出现了今年截至目前最不喜欢的☹️。此外还有一些看了没写repo的就不放进来了，比如音乐剧《觉醒年代（2.0版）》（改动很多见仁见智）；百老汇音乐剧《音乐之声》（童年情怀满分，剧温馨治愈，但观演环境很可怕）；法语音乐剧《唐璜》（此刻看了两场法扎的我开始怀念它……）
※本篇提到以下戏剧： -话剧- ·《夜行者》| 北京🙂 ·《2:22》| 北京🙂 ·《两只狗的生活意见》| 北京😐 ·《啊，如果能裸泳一次就好了》| 北京☹️ ·《悭吝人》| 北京😀 -音乐剧- ·《飞天》| 北京☹️
话剧《夜行者》（2024.4.4-2024.4.6）
观演地点：北京 · 首都剧场
观演日期：2024.4.4 19:30
主演：李乃文/唐旭/等
本剧时长：150min（无中场）
作为一部主旋律题材话剧，《夜行者》应该算好过大部分同类作品吧。单作为话剧也至少在及格线以上了，没有创我。
当时买票完全是本着对赵淼的信任，事实证明值得信任。《夜行者》的剧情其实比较常规，没有什么惊喜。但胜在舞台表现力优秀，舞美能把剧的质感抬起来。环境气氛、人物心境、回忆闪回，每个片段拎出来都有细节亮点，场景衔接也多有巧思。信息能自然地“尽在不言中”，而不是所有思想情感背景都要靠台词说（这一点就能胜过很多主旋律剧）。
李乃文说台词真的太好听了，声控非常舒适。但这部剧的对白节奏有点怪，不是写实话剧的对话气口，“表演感”比较强烈。感觉要么是想突出人物的姿态，要么是突出一种舞台表现方式。结合整部剧的气质我倒是可以接受。
缺点方面感受比较明显的就是最后30min太拖了，拖到我开始尴尬。而且前面那么多好看的肢体设计，怎么到最后一战变成丑陋拖沓的肉搏，简直梦回复联4（不是）。
两个主角的人物关系性是蛮吸引人的，但年龄不如直接设计得更贴主演一点？现在两位演员在戏里都是成熟沉稳的中年状态，但剧里时不时提到他们30岁这个背景设定，真的会出戏。
另外就是感觉这个戏“感官上的爽”远远盖过了“情感的触动”。前者是由音乐、灯光、舞美、动作设计共同营造的氛围，但在这个壳之下，我希望看到演员本身带来更多拳拳到肉的情感共振。有朋友看了预演场评价“浪费李乃文演技”，我看的时候深有同感……倒不是这个角色给他空间太少，而是这个剧落到人物情感表达上太内敛，感觉需要镜头才能呈现出他的细节，放到舞台上浪费掉了。
这也导致现场观看时会沉浸在感官刺激的兴奋情绪里，回来再品却发现云消雾散后无可回味，有点可惜。
话剧《2:22》（预演场）（2024.4.9）
观演地点：北京 · 晓剧场
观演日期：2024.4.9 19:30
主演：崔恩尔/董博/马卓君/鞠帛展/等
本剧时长：140min（无中场）
观演体验很不错的悬疑剧。
故事发生的舞台是一间新房的客厅，登场人物是两对爱人：房主Sam&Jenny夫妇、和他们的朋友Lauren&Ben。“2:22”这个元素从开头就吸引了观众注意，在之后的对话中逐渐聚焦——每天凌晨2:22婴儿房内发出的怪异响动，究竟是灵异事件还是科学可以解释的现象？“死理工男”Sam和另外三位朋友形成两个不同的阵营，而真相站在哪一边？
这部剧的环境&角色设置都是我很喜欢的：真实感的空间，生活化的交流，连贯的人物。舞美一开场就很吸引我。写实的生活场景让情境成立；全玻璃的门和天窗既凸显人物性格又形成一种心理上的脆弱和不安。台上的电子时钟始终醒目地提示着时间，让每位观众也身临其境地坐进Jenny家的客厅，在真实流逝的时间中，和台上四人一起等待“2:22”的到来（而且每次时间加速时的表盘效果都不一样，这个时钟的设计真的很妙）。
开头20分钟我其实有点犯嘀咕，感觉台上四个人像活在3个世界里——恩尔的Jenny相对自然，Lauren&Ben京腔太重，Sam有点太松弛甚至口齿不清，以至于我分不清这种讨厌的感觉是角色给我的还是演员给我的😂。而且这四个人物都处在相对手忙脚乱的状态里，也出现不少（不知道是否是角色需要的）口胡。总之感觉有点散。
但后面就渐入佳境，整部剧推进过程很扎实，可以说引人入胜，角色之间对话的节奏也越来越好，观众被一直带领着，在编剧设置的情节中向更深处走。
好的悬疑一定是充分利用语言、利用情境、利用观众自己的想象力，而不是这来个尖叫那来个贴脸杀。我个人很讨厌刻意的jump scare。《2:22》我的观剧体验非常良好，情绪全程沉浸在紧张的氛围里，但不会受到无意义的惊吓。
结局在“意外性”上不算惊艳，但我还挺喜欢的，会在我心里留下一些余音。第一次看恩尔演话剧，依然很喜欢她的感染力。一些伏笔回想起来也挺有意思。我会愿意带家人再去二刷一次，回来复盘、延展、讨论。
（补充：后来正式演出的时候带家属看了，但他并不喜欢哈哈哈哈。评价是：“过程感觉只是为了填充时长，没有值得回味的线索，前后缺少呼应，导致得到结果的时候没有期待的“恍然大悟”感。好的悬疑作品看完会让人得到一个‘MAP’，这个剧看完就完了”——供参考。）
话剧《两只狗的生活意见》（2024.4.12-2024.4.13）
观演地点：北京· 保利剧场
观演日期：2024.4.12 19:30
主演：陈明昊/刘晓晔
本剧时长：130min（无中场）
形式是先锋的，内容是荒诞的，台词是听不清的（还有忘了所以干脆不说/乱说的）。140分钟内含相声小品摇滚脱口秀肢体表演，夹杂各种现挂忘词笑场好笑的烂梗和不怎么好笑的烂梗。整个剧的框架大到感觉这个台上做什么都会赢得掌声和原谅。以及陈明昊真的好火。
不过我看孟京辉从来包容度很高，大概因为我知道自己不是孟氏受众，就是来看个热闹。心态类似于：“我去看看你们这回是怎么个精神状态，如果我感到不适，是我自己走错场子的问题。” 反正100块的热闹，还行。
话剧《啊，如果能裸泳一次就好了》（2024.4.20-2024.4.21）
观演地点：北京 · 天桥艺术中心-小剧场
观演日期：2024.4.21 14:30
主演：康雨钿/卢佳琦
本剧时长：90min（无中场）
2024年到现在最失望的话剧出现了。如果不是两位演员的可爱稍微消解了一些烦躁，这部剧大概会在我今年黑榜😓。
整部剧约90分钟，前半程是女主——便利店员小葵月经最后一天上夜班还偏偏血崩的烦恼；后半程是小葵和她的月经拟人（大姨马）在自己身体里的对话。
（btw，月经就月经，例假就例假，大姨妈就大姨妈。“大姨马”听起来就像把抑郁症叫玉玉症一样让我浑身难受。不过剧里对这一点做了解释，是女主自己起的名字，姑且可以接受——虽然她的理由是“你扎着一个马尾还背着一个小马包包”，依然莫名其妙吧😓。）
看剧之前看到“女生vs月经”这样的角色设置，挺期待它会带给我什么样的触动。但糟糕的是，无论现实层面还是感性层面，它都没有触及我希望的深度。
小葵迎来的第一位顾客是“不方便”的女性。侧漏基本是女性都曾经历过的尴尬场面，但剧情只安排了女顾客找不到洗手间最后投诉小葵，这个逻辑就让我满头问号。
第二个顾客是男性。在舞台上展现性幻想我非常欢迎，但1.性幻想不是随时随地发花痴。2.月经关联性幻想这个体验是否具有普遍性？至少我不是，我身边的女生也觉得很莫名。
至于月经给女性带来的不便，社会对月经话题的避讳排斥，职场女性缺少月经相关的福利保障……从现实角度，它没有做出任何能引起共鸣反思的探讨。
第二部分（在身体里的对话）更莫名其妙。既然把月经设计成拟人，至少要有一些与现实呼应的互动吧。但剧里只有开头的黏腻/感觉热。进入灵魂对话以后，小葵和大姨马只剩毫无意义的拌嘴，文本很冗余。
这一段的矛盾也是无风起浪。小葵不想回到便利店过重复的每一天，而大姨马鼓励她积极生活。鸡汤水词高密度输出，什么“只要努力工作，总会变好的”，什么“重要的是当可以改变的时候，要有改变的勇气”。我真的太烦听这种空洞废话了，一段崩溃大喊更是让我脚趾蜷缩。
最离谱的是大姨马说自己努力工作是为了攒钱（啊？），买房（啊？？）。我：你这个月经到底在说什么啊？？
一个女性和自己月经的对话，我觉得无论如何不应该（仅仅是）这样的。你为我带来哪些痛苦，你消失又如何使我不安；在我14岁、24岁、54岁的时候，我们如何相处，你于我而言究竟意味着什么。无论从趣味性、感性（甚至科普性），能讲的远远还有很多。
总之对于任何占了题材的共鸣“先机”，内容却无法与之匹配的剧，我只会产生比看了纯烂剧更大的失望。
唯一让我略感欣慰的，是它至少没有说出“月经不要喝冰可乐”——谢谢。作为永远把个体舒适摆在第一位的人，我支持任何人在任何喜欢的时候喝冰可乐！在月经任何一天🎉。
话剧《悭吝人》（2024.4.19-2024.5.12）
观演地点：北京 · 曹禺剧场
观演日期：2024.4.24 19:30
主演：傅迦/王佳骏/李珀/徐白晓/张鑫名/胡昕怡/杨懿/李金涛/郭为/魏嘉诚/张楚焓/等
本剧时长：180min（有中场）
音乐剧《飞天》（2024.4.25-2024.4.27）
观演地点：北京 · 保利剧院
观演日期：2024.4.25 19:30
主演：高天鹤/李泽美/甘泉/苏晔/何东俊/葛诺亚/等
本剧时长：90min（无中场）
如果作为一台音乐会，《飞天》几首大歌相当镇场，作曲有三宝的风格和质感，旋律里的浪漫悲悯依然动人，包括两位主演和配角们的演唱实力，都是很不错的。台下的掌声欢呼相当热烈。
可是一部音乐剧，只有站桩对着观众一首接一首输出大歌，是不够的。角色缺乏交流，没有人物塑造，缺少好的表现手法做载体，就硬抒情。中间加入“本生故事”让敦煌壁画在舞台上活起来，是有趣的巧思，但诠释仿佛儿童剧，观感断层。
（而且我第一次看到音乐剧里直接用文字介绍背景故事……字幕机上弹出密密麻麻一百多字的时候我都惊了。这和不会讲故事的电影靠旁白和打字偷懒有啥区别。）
舞台过于空，而且并非空净写意，就只是空。除了最后出现的宛如卧佛的那块大石（我挺喜欢），整部剧的舞美基本只有铁架子和电脑屏保一样的投影。
（对我来说）《飞天》最致命的其实是歌词。中文音乐剧的词作会极大程度上影响我的观感。而《飞天》的词其实沿袭关山一贯的风格，词藻华丽、有韵律感。这样的歌词放在音乐会里，或者在线上作为单独一首歌去反复聆听的时候，你会根据它的意象展开联想和想象；但全堆一起而且整个剧都没有叙事的时候，直接观感就是：不知所云。
“一刹那间拨动了整个宇宙的心弦”，整部剧的歌词基本都是类似这样的话。美吗？也许是美的。在讲啥？不知道。
（此外还有些莫名其妙强行现代的歌词就真的不必了…为什么乾达婆会唱“hold住你的小宇宙”啊…）
看《飞天》的时候我忽然想起青绿，同样讲历史讲文物，青绿让我这个不懂舞蹈的外行屡屡热泪盈眶。但《飞天》的一片深情好像都藏在主创的心里，传递不到我这里来，实在有些可惜😔。
-The end-
好长，感谢你看到这里|˛˙꒳˙)♡
