WXRedian | Gurfa一捧水 | 话剧&音乐剧 | 2024.6月观剧短评合集

6月看得还挺多的，不过一部分是舞剧（我看舞剧只会阿巴||），一部分是入沪连打人质剧，还有《妈妈咪呀》这种蹦迪特别嗨但看完脑子空空的😂。

作为“民国宇宙理科线”的第二部，对破沿袭了春逝那种“风雨飘摇中仍有微光坚定闪烁”的气质，全剧由叶启荪、吴大有、瞿健雄三位物理学家的故事串起，从民国走到千禧年，执着于同一个叩问：中国到底适不适合研究科学？

写庭前repo的时候我写过，九人的剧总是优缺点明显，但纯粹的人文气息和不灭的理想主义，让我愿意把它放进单独的评价体系。对破算是一部典型这样的剧。

就观感而言，我并不是非常喜欢。一是表现形式，我不太喜欢这类“有声书”式的表达，效果取巧，但观感零碎。全剧我只有最后叶启荪晚年遭迫害那一段情绪代入进去了，也是因为只有这一段没用打破第四面墙的讲述式表达，而是沉下来演绎故事。

当然这纯属个人喜好问题，比如我家属反而很喜欢这种表达方式，会给他一种“改变历史的重大节点，其实就发生在看似无足轻重的点滴日常中”的感觉，宏大叙事被消解，飘摇的时代、伟大的人，被还原成写实的生活、朴素的言行，两相映照反而令他感动。

另一个我不太喜欢的点是内容和情感有些失衡。前两个故事我比较喜欢，但聚焦于瞿健雄的第三章《宇称》，无论人物塑造还是观点提炼，都没有给我超越《春逝》的新思考或感触。停留在相同议题上打转，反复在与静薇与健雄的关系上煽情，难免给我躺在功劳簿上吃老本的感觉。（尤其是健雄31日归国静薇21日离世的安排，实在刻意，还要加上铿锵呐喊，简直脚趾蜷缩）。

包括这段之后的尾声，基本在反复堆砌情感，显得拖沓冗余。点到即止就能留下余韵的东西，说得太多太明，反而过犹不及。

当然，我依然很喜欢这部的议题和文本（尤其几处争辩的戏，九人写言语交锋真的很好看），薪火相传的精神也很打动我，包括里面那些作为文科生并听不懂的理论都很有趣。但多少会觉得现在的舞台表达没撑起来这个主题。如果它写成一篇小说，也许会带给我更多回味。

「好看」之一在氛围观感。作为一部国风悬疑剧，《清明》叙事节奏很舒适，生动的群像画卷徐徐铺开，惊天疑案就发生在平实的人物之间。背景是北宋，但文本通俗易懂，文/白、动/静都平衡得很好。既有东水八子围绕变法、强国的论辩引发思考，又有形形色色的市井人物增添热闹。对话穿插了不少笑点，有些现代梗和琐碎打趣可能不是所有人都吃，但现场反应的确不错，是很适合大众的观剧体验。

「好看」之二在视听效果。舞美服化道都好看，屏幕影像能为氛围推波助澜（翻译：感觉花了钱且花对了地方），梅船撞来沉浸感十足，分析剑子对战过程惊心动魄，揭秘梅花天衍局一段甚至感觉莫名热血。灯光最让人印象深刻的是当悬念推至高潮，一道光从众人脸上依次掠过，台上只有黑白光影，叵测人心却尽在不言中。各处配乐也好听，烘托紧张气氛或是柔情低诉，效果都很加分。还有二鬼摔跤和傀儡戏表演，能看出演员下了功夫，也是有趣的点缀。

哦差点忘了舞剑，这段效果确实很炸，好帅啊我词穷了🥹（捂心口）。

「好看」之三在演员阵容。每个角色都感觉很贴，台词听起来也非常舒适。看贺坪演赵不尤真是太爽了——甚至光“听”就很爽。这两年总看我们贺坪老师演渣男（）或一些具备伪装属性的角色，也就更常听到他相对粗粝低沉、或是清透年轻感的声线，但我私心还是最爱《12个人》里他的“8号”那种平和诚恳、极具可信赖感和说服力的音色，赵不尤在这种底色的基础上还加了一层悲悯和威压，说真的声控一本满足🥹。

饰演顾震的何易老师把严肃与诙谐拿捏得很有趣，“棋子”王也农老师也让我印象深刻。小白的清秀文人气与纠结感很适配章美，还有之前看《秘密》就喜欢的黎雨晴，这部剧真是网罗了很多我爱看的演员，看戏也就尤其快乐。

不过就故事而言，这部剧大概只呈现了原著第一部的内容，并不算一个独立清晰完整的悬疑案件，更像是刚刚撞破庞大真相的冰山一角，感觉故事只讲了个开头。如果有原著阅读基础，可能会更享受这样的舞台再现；没看过书的观众可能会有点意外甚至稀里糊涂（比如我…下来马上找书补课😂），带着这个心理准备去可能会好些~

来看了看英版《无人生还》。

总体来说是很平实的英伦风，但不无聊，2.5h的时长也相对紧凑。

舞美挺朴素，背后一处地势抬高作为露台，几把桌椅和沙发，基本就是别墅的全部了。天气变化也是通过灯光表现，但不算太写实。叙事就是常规展开，有两处印象比较深的设计：一是晚宴开始，众人在长桌边推杯换盏的慢动作，有种猎物入局但不自知的毛骨悚然感；一处是谋杀进行至后半，互相猜忌的压力和对死亡的恐惧达到顶点，存活的四人突然开始放纵蹦迪（这段好孟京辉啊我说😂），蛮有意思的。

哦还有开局的天音指控，字幕做了特殊效果，非常带感👌🏻

另外这一版《无人生还》通过背景音、帷幔和灯光扩展了时空，表现人物的回忆、梦境与幻觉，强调每个人过去的罪孽、内心的恐惧，而不仅仅是聚焦于眼下的死亡游戏。这点是我最喜欢的（影视改编里我最钟爱BBC电视剧版也是这个原因）。反复萦绕在薇拉耳边的海浪声与小男孩的呼唤，让我想起《推销员之死》里Willy的幻觉，我真的蛮喜欢这种处理方式，简单但总能让我心下一颤。

如果说捕鼠器版观感更“美式”——喜剧与惊悚效果都更强、更戏剧化，那西区这一版就是潮湿阴郁的“英式”氛围，不吓人，但是会让你微妙地不自在。没有刻意安排跳吓，薇拉的惊声尖叫低调了许多，也没有了某角色的震撼亮相（虽然看起来更真实了，但前期铺垫的灰色毛线完全没用处了啊？）

不过这种古典恐怖也别有趣味，尤其是“尸体”在背后静静站成一排的时候（还是尽量坐一楼中轴效果最好，偏了要少很多沉浸感）。

角色诠释比较中规中矩，神经质的阿姆斯特朗医生（好像是脸叔的弟弟？眉眼真的有些相似），外强中干的布洛尔，都很熟悉。法官威压有余可信赖感不足，隆巴德欠缺一点魅力。罗杰斯夫妇改成了一对les，马斯顿看起来是个gay😂意味不明。

总之无人生还、东方快车这些本子都属于我百看不厌，而且任何版本都愿意看看的。下个月去上海再重温下捕鼠器的吧~

话剧《叶甫盖尼·奥涅金（俄）》（2024.6.27-2024.6.30）
观演地点：廊坊 · 丝绸之路国际艺术交流中心-歌剧厅
观演日期：2024.6.30 14:30
本剧时长：200min（有中场）

这篇写了长剧评🥲，详见：话剧 | 《叶甫盖尼·奥涅金》：俄式美学在脸上胡乱地拍

*回西安二刷三刷了，终于看到了红色版手风琴——好像奥尔加的心脏，赤裸地垂在雪里，那么刺眼，那么悲伤。

而且三刷一次比一次泪目得早。

第一次看“我恋爱了”：

第三次看“我恋爱了”：

连斯基死亡好哭程度：10%

流浪歌手在旁边抬他的手给他弹琴催泪程度：10000%

如果现在让我评价这版《奥涅金》，我会说它给我带来了太多超越语言的、复杂深邃又情感能量巨大的东西，可能很长时间里都会反复回想，会在不同的人生境况下对它产生新的感触，也许这就是能从剧场带走的珍贵财富吧。

没有对白。默剧的设定让这对老夫妻的家庭更寂静了，只有安德鲁噼里啪啦的打字声与多莉尼的大提琴声回荡在屋里。

没有表情。角色以人+面具的方式活动，但不妨碍他们每时每刻的情绪都精准传达到你内心。（有趣的是虽然每个角色的面具不会变，但不同角色的面具有着迥异的“表情”，非常生动——想想我们遇到过的人，往往也以某个代表性的表情定格在你心里不是吗。）

主题是“悲”的。阿尔兹海默症这个主题单单提起就令人心痛。失控的人生，失去的记忆，失联的爱。这故事会发生在任何人身上，是我们都无法回避的深渊。

但呈现方式又是轻松的。每一场只有短短几分钟，或忧伤怅然，或啼笑皆非。欢乐的回忆会映照出伤感的现实，而悲伤的此刻又会开出柔情的花。特别喜欢安德鲁把袜子套在多莉尼手上那个瞬间，让我想起《父与子》，那种残酷情境下的幽默与温情。

对我来说这部剧的加分项更多还是在「形式」。还有什么比默剧更适合表现生活中的“无法言说”呢？那些一切尽在不言中的妙趣与酸楚，都在这部剧里被定格、被放大了，跨越文化的藩篱，带来超越语言的诗意。

喜欢的场景很多，最震撼的要数其中以母亲视角呈现的一个小片段，不剧透，但那一段的表现力太强了，心碎到几乎难以呼吸。

而内容上，触动我的并不是它原本的主题“永恒的爱”。剧里对阿尔兹海默症家庭的呈现其实很真实，父亲在照顾的过程中会疲惫会失去耐心，儿子会一走了之，也正因此，我的观剧感受更多还是对多莉尼的心疼和难过。

尤其最后一幕，儿子穿着妈妈买的毛衣来到墓前。虽然是可爱的，但说实话这种桥段真的不会感动我。【爱】要在人活着的时候当面表达，这种行为在我看来只是自我感动罢了。

安德鲁默默写就的厚厚一本故事或许很动人，但这部剧留在我心上的，只有墙角沙发里那个瘦弱的、固执的、攥着大提琴弓的多莉尼。

看之前还是有点忐忑的。虽然我不是原卡原教旨主义者，但毕竟对《人间失格》感情深厚，小白的叶藏也早已牢牢印在脑海里，再加上百场特返大感动一通，完全无法预判看到一个陌生叶藏会是什么心情。

但实际上很丝滑地接受了，感觉就好像是飞太宰又创造出了一个叶藏，平行宇宙里的另一个叶藏，有属于他的人生。

从叶藏的个性呈现来说，叶麒圣的叶藏介于白飞之间（在我看来），也是一款有心思的叶藏。我觉得他把“对世间的敏感”拿捏得很好。小白的叶藏更有天然感，感觉他不知道自己做一件事会产生什么后果，更多是被这个世间推着走的；飞叶藏看着太聪明了，会让我觉得其实他心里门儿清，只是装不知道。

而叶麒圣在这点上的平衡我蛮喜欢。我也很能理解这个叶藏为什么吸引女人——有一点懵懂和脆弱，并且懂得利用这一点（不是主动地利用，而是人性里那种微妙的自我纵容），就像堀木唱的“假装自己很纯洁”，这种地方会让我联想起书里的叶藏，感觉很有意思。再加上他本身脸型五官有幼态的部分，比我想象的更适合叶藏。

包括他的叶藏在一些关键节点的变化（比如被校刊社背叛、葬礼），呈现出的层次我也挺喜欢，表演和台词节奏都有给我惊喜。但总体来说上半场更好一点。下半场一方面台词、歌词和走位出现了更多失误，多少影响观感；另一方面在需要情绪外显的戏，他会给我一种不能很好控制肢体和五官的感觉……有点“做作”，容易让我出戏。

（但不得不说，下半场的恋爱戏很不错，是我这辈子看他演恋爱戏最自然的一次了😂。洗刷很多人鬼啊嘟嘟山啊给我的阴影哈哈哈哈哈。）

演唱上没什么问题，不过我可能更喜欢白飞那种音色有明显差异的对抗（尤其《生与死》）。叶飞的合唱也是适配的，但像《世间是你》这种就还需要再磨合，今天明显亚森的堀木有一个很舒服的轨道，叶没有卡进去，显得乱。

总之新卡场的观感要好于我的预期。喜欢的剧有新鲜血液加入也总归是好事。但相比叶藏，太宰治才是更难掌控的灵魂存在。以后有缘再看叶太宰吧~

太单薄了，一个小品的体量。就算没有一波三折，也得一波一折吧，结果零折……剧情几乎没有，情感就硬拔，最后十分钟我被“不会吧不会这就结束了吧”和“好尴尬啊谁来救救我”两种情绪反复硬控😓

前30分钟还挺可爱的，也很费演员。当时觉得啊致敬终于做了一个正常人的剧了（。）正常的情感，生活化的设定，情绪明朗的互动，都带来了一些快乐。以及郭嘉轩是真的适合演军人（。）他一上来我脑子里就是蛋蛋那个表情“gjx他真像个兵”😂。包括好久没看小钟演这种活泼的角色了，也挺开心的。

但这个剧真的比我设想的还无聊十倍，平地硬煽的程度比狗猫夸张二十倍。以至于最后看着两个人在台上猛烈输出，甚至产生了一种荒诞感。两个人物没有情感基础，没有性格塑造，没有剧情铺垫，只有突如其来的领便当疯狂煽情，领便当的理由还很无语。我本来以为就是很俗的那种为了救人互相往前冲结果牺牲的剧情，结果还不如这……

舞美感觉一部分认真一部分又非常过家家，导致整个特别像那种消防科普舞台剧的fu。

音乐不算难听，但没留下什么印象，而且感觉没唱几首歌就结束了。中间有一段完全就是观看消防演练，没演唱没音乐，整个感觉好空。