话剧&音乐剧 | 9月观剧短评合集

9月合集~ 

话剧《完美陌生人》（2023.9.8-2023.9.24）

观演地点：上海 · 上海话剧艺术中心-艺术剧院

观演日期：2023.9.17 14:00

主演：曹艳艳/王衡/钱芳/赵海涛/贺坪/刘炫锐/梁文慧

本剧时长：120min（无中场）

话剧《足球俱乐部》（2023.9.20-2023.10.10）

观演地点：北京 · 曹禺剧场

观演日期：2023.9.20 19:30

主演：冯远征/杨明鑫/刘辉/王刚/龚佳豪

本剧时长：170min（有中场）

一开始我还挺惊喜的，大幕拉开舞美很有质感，冰冷高级又不失金钱气息的足球俱乐部办公室，配上一身灰西装金丝眼镜的冯远征，味道一下就有了，让我特别期待接下来故事会怎么发展。

然后这2.5小时我的情绪就是“嗯……嗯？……呃……唉……”在迷惑中逐渐走低，最后达到每分钟看一次表的频率。

这部戏也是典型的“吵架戏”。但是吵得不，好，看🤯。

没有叫绝四两拨千斤的语言艺术，而是脸红脖子粗的吼叫和密集脏话（大概几十个“tmd”，真的会过敏）。比起名利场上的唇枪舌剑，有时候倒很像俩京油子对喷。

没有让人会心一笑的黑色幽默，而是突兀违和的俏皮话。密集对话戏用一些笑点抓观众注意力是正常的，但足球俱乐部要么是很长一段沉闷抓不到重点的对话，要么是无聊梗和低俗段子。“她的吊袜带的带勾住了我领带夹的夹”，“你和你的姐姐射门了”这种直男小品笑点我真的笑不出一点（并且觉得膈应）。

没有鲜明的人物特征和语言特色，而是很多重复表达。不知道为什么这部剧里要有那么多话反反复复地说，“杰夫是个球星！一个球队需要球星！球星才能帮我们拿冠军！”这句话特德说了得有三五遍，还一定要配上固定手势。类似的表达每个人物都有，话剧舞台上这种重复真的很冗余且令人厌倦。

没有流畅的节奏精准的气口，而是搭配起来颇显违和的舞台腔。人艺这种舞台腔非常适合京味儿戏，外国本子像哗变这样的庭辩戏也是OK的。但放在生活流的本子里听起来真的很奇怪，会有种判断不出“角色是正经说话还是要故意做喜剧效果”的感觉。

我觉得《足球俱乐部》的一大问题在于：内容和表达方式不匹配。

它的表达偏drama，会让观众期待一些真相被揭开、一些秘密被曝光、一些悬念被解答。没有落点会让人莫名其妙（举个例子，如果最后揭示格里做这一切是想反激将球员教练团结，顺便孤立乔克，那它会是一个匹配现有表达的句号。）

但这部剧其实没有很戏剧化的展开，只是呈现了一个俱乐部的众生相，一项简单的运动如何在背地里变了味，各个角色又揣着什么样的私欲。它需要“真实的人”，需要沉默丰富不言自明的人物细节，需要人们如实展露各自的丑恶、软肋、人性里的光。而剧却用夸张表达模糊了人物属性，消解了对话分量。也许人艺认为这样的表达是生活的，但今天“舞台上的生活”，恐怕已经和20年前不一样了。

话剧《莎士比亚的罗朱》（2023.9.23-2023.9.24）

观演地点：北京 · 二七剧场

观演日期：2023.9.23 19:30

主演：周可人/张泽/曹牧之/姜均

本剧时长：170min（有中场）

能在北京等来莎罗朱还蛮开心的，一刷时体会很模糊，比起实质内容，感受更深的是它浪漫哀伤的气质，有点像《春之觉醒》，一种蒙昧中的觉醒，和青春的躁动、热烈、痛苦。说不上特别喜欢，但随着观剧体系的丰富，这部话剧在心里留下的痕迹却一直很特殊。现在又沉下心来认真看了一次，忽然get到了它内里涌动的美，在心弦上轻轻一拨，余音却久久不散。

最后学生1忍不住想吻学生2，却得到了一个回避后的拥抱。泽泽的学生2笑着落泪的瞬间太美了，值得进入我的2023剧场moment。

*以下是21年一刷repo（卡司：叶泽蛋钦）：

故事发生在一所严肃古板的寄宿男校，四名学生偶然发现了一本剧本《罗密欧与朱丽叶》，玩笑般地开始模仿、扮演。然而却像打开潘多拉的盒子，放飞的是他们自己也始料未及的变化。

整部剧90%的内容都是四位学生在“演”罗朱。《莎罗朱》的特殊之处在于，它不是给你讲一个故事，而是为你展示“人物成长和改变的瞬间”。在有些戏剧里，这些瞬间是发生在过去的，或是发生在聚光灯下的。而《莎罗朱》里这些改变是随时随地、悄然无声的，像一股暗流。四个男学生在戏剧里、在莎翁如诗般的台词里，经历着“现在进行时”的蜕变。

虽然是话剧，但这部剧的演员阵容基本都是音乐剧演员。结合题材，这种选择我认可（某种意义上像宫崎骏老爷子喜欢找素人而不是声优配音）。

“戏中戏”是一种宽容且讨巧的结构，尤其莎罗朱里的“戏”并非拥有完整服化道的正式舞台，给表演留出了更大的空间。角色的瑕疵都可以看作是“学生1-4”的瑕疵，舞台人物的种种表现，都可以结合“学生1-4”的身份做双重解读。但戏中戏的难点在于不能“散”。不能走远到演员自身暴露在台上，那份轻盈的哀伤会瞬间散掉。

舞台上的元素简单克制，除了朴素的木制桌椅，就是一条夺目的红绸。红绸是剑，是鲜血，是帷幕，也是欲望。

最终虚假的戏剧落幕，一切好像都没有改变，学生回归古板的生活，重复着同样的训诫。钟声，鼓声，踏步，吟诵，仿佛组成某种不由分说的神谕在颅内回荡。

然而一切又都改变了，一旦看过那束光，就不会假装没有见过。四位学生的人生未完待续，而文学与诗歌的启蒙力量，是留在观众心里的漫长尾音。

“昨天晚上，做了个梦”。

音乐剧《人间失格》（2023.8.31-2023.9.10）

观演地点：北京 · 保利剧院

本剧时长：220min（有中场）

音乐剧《消失》（2023.9.15-2023.11.12）

观演地点：上海 · 共舞台

观演日期：2023.9.15 19:30

主演：张泽/郭嘉轩/余震鳌

本剧时长：110min（无中场）

呃……致敬的人质剧越来越难评了。

mean一点说，情节逻辑比城堡还奇怪，旋律比狗猫还不顺耳，译配史无前例的缺乏美感。看人质有快乐，但快乐被稀释在太多无谓的片段里。

整体非常韩，一如既往地缺少过渡和铺垫，无谓地放大每一处情绪，感受不到人物的连续性，而是一块块碎片。空有人设却没讲好故事，推进节奏也很奇怪，看下来体感就是：有短暂可享受的人物高光，和大量垃圾时间。

这种题材背景，嗑不嗑另说，角色之间的羁绊感是很重要的。要么通过剧中情节的细腻铺陈，要么依赖演员的默契与“前世今生”的场外。

《消失》缺乏细节。围绕义信渲染最多的是他理想破灭的不甘、被迫变成“非正常人”的痛苦，而和K之间只有匆促的相识和吸血一幕的“炸裂”，两人关系缺少转变升温的过程或共患难的细节，最后结局的情感非常突如其来。人设有趣但止于人设，需要我自己脑补一些同人才能丰富得起来。

剧的时间和空间表现也让我很迷茫。二刷才注意到有句台词表示K和义信已经一起度过了五年……我无语。我就说学弟怎么突然造型那么成熟出来，我还以为他只是喜欢换装（）。除了这句一闪而过的台词，完全get不到时间线，也感受不到K和义信有这么久的相处和羁绊，不如砍掉一些垃圾时间给我演演这五年呢？

至于场外默契，就需要每组演员自己探索化学反应了，首周这两场觉得情感断层，后期集点别的卡司对比看看。

最后，这个剧的歌实在是一言难尽，唯一留下印象的就是《走向阳光中》。译配也……有的剧译配只是难听/不美，这个剧译配是好多地方根本听不懂角色想表达啥。简直给本就水土不服的韩改雪上加霜。

音乐剧《丽兹Lizzie》（长期驻演）

观演地点：上海 · 星空间11号

观演日期：2023.9.16 20:00

主演：杨舒妍/张沁丹/湛嘉丽/明家歆

本剧时长：90min（无中场）

lizzie这个戏挺挑人的，比起音乐剧观感更接近“摇滚live”。而我既不吃摇滚也不爱live，尤其这个剧译配比较白，搭上旋律有些地方是真的不顺耳……但姐姐妹妹带来的视听震撼很爽，拳拳到肉，绝对是比各种男大小剧场超值的选择。（没有说票价不贵的意思||| 贵死了。每档砍100还差不多。） 

这场4个姑娘都很好。惊喜。

Lizzie舒妍，我无条件爱她。之前第一次看舒妍的戏就一见钟情，区别于大部分东亚演员的独特气质让我眼前一亮。她身体里好像有种原始的生命力和野劲儿，像一头眼神清澈又暗藏杀伤力的小兽。听她唱摇滚也是不出意外的合适，没有束缚、没有上限的感觉非常过瘾。（而且我好喜欢听她咬字的味道……我经常对演员发音很苛刻，但我不管舒妍就这样最好！爱听🥹）

Emma沁丹，她也太适合这个角色了！感觉“恒子”、“沈文君”身体里压抑的能量都在emma身上爆发了出来，力量感美妙极了，很有安全感的姐姐形象，很想被她cover。对声音的控制也非常漂亮。这个角色要是戏份再多点就好了呜呜。 

Bridget湛嘉丽让我好惊喜~ 因为之前看唐诡对她印象平平，没想到在丽兹里这么亮眼，她好像那种泡泡玛特精灵盲盒🥹 诡异洋娃娃的声线也非常妙，存在感很强的小恶魔。

Alice明家歆，这个角色发挥空间小一些，但小明的演绎很治愈，温柔又怀着心事的小天使，嗑一口百合🥲。 

lizzie的歌词有点难听清，好在剧情也是简单直白的框架式，不影响理解。这种框架给了演员很大的发挥空间，和朋友聊发现不同的演员有各自不同的诠释方向。虽然我自己不吃摇滚live，但能感觉到女孩子们都演得很快乐很过瘾，我也会被这种快乐感染。如果是喜欢这种风格的一定会更嗨。

当然，如果它的座位不那么难坐、坡度不那么难受、票价合理一点，就更好了🙏🏻。

音乐剧《将进酒》（2023.9.21-2023.9.24）

观演地点：北京 · 世纪剧院

观演日期：2023.9.21 19:30

主演：郑云龙/毋子玥/于晓璘/张诗漫/宗俊涛/黄冠菘/等

本剧时长：155min（有中场）

预演场结束身边小伙伴都在疯狂吐槽，首演试了试水，观感其实还可以（如果它的定价不那么离谱的话）。

开篇李杜的对唱我非常喜欢，李白的唱词其实也奠定了这部剧的基调：不为江山社稷，为清风明月，儿女情长。

所以虽然它的格局比较“小情小爱”，但我意外地还挺喜欢。它没有如我预期那样全景式、拔高式地铺陈李白的一生，而是以浪漫主义的手法呈现了李白人生中的几段碎片，走近他的狂傲、困惑、悲愁。虽然这部剧的李白未必和我理解的一样，但人物塑造我可以接受。歌词在我这是加分项：不空洞、说人话、有美感。

不过扣分项也不少，首当其冲就是舞美，和这个剧本结合起来非常头重脚轻，有种疯狂堆料的炫技感。

剧讲的是细腻常情，舞美却无比迷恋大场面。大场面用在盛唐气象点睛一次会很惊艳，动不动轰轰轰降下来一堆大景只会像春晚，而恨不得三分钟变一次的高饱和度精美CG又像网游或动画。舞美和剧中人传达给我的情绪经常南辕北辙，很割裂。

全剧唯一喜欢的舞美细节就是书简形状的地面灯光，克制、诗意、有力量。

另外叙事节奏有点碎，搭配这个变幻多端的舞美，很难不让人觉得东一榔头西一棒子。至于歌曲有的我挺喜欢（比如杜甫和明月的歌），有的略奇怪（比如吴指南想回家那首，好听是好听但也太通俗了…感觉吴指南突然穿越到现代表演了个节目），李白的歌也是有的还行有的感觉找不着调。

我原本预期它对李白诗歌的运用会类似《威廉与我》那样，把诗和创作背景很好地结合起来。但其实二者没有什么关系，基本是随机挑选一些诗作人物注解。总之不要带着看正剧的心，把它当成李白同人文会好一点。

演员这场都还不错。涛哥的杜甫可爱死了呜呜，他的气韵真的好适合古风。毋子玥的明月是明丽可爱的大家闺秀，没有距离感，演恋爱戏蛮好看的，声音我挺喜欢。

大树怎么又演傻子（不是）。这个角色看起来不起眼，但其实是情感的“承重柱”，很需要细腻入心的表现力。大树来演太合适了。

郑云龙演李白也挺合适。不拘一格、不可一世，放浪形骸、茫然自失，他都是可以拿捏住的。不过这部剧里他的唱有点欠缺表现力，有亮点，但不稳定。

总之这部剧个人感觉可以一看，但这个评价是基于【正常中大剧场票版】的前提下给的。二楼880这种定价，我只能说神仙来演都不配🙂。

-The end-

好长，感谢你看到这里|˛˙꒳˙)♡

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