WXRedian | Gurfa一捧水 | 话剧&音乐剧 | 2024.9-10月观剧短评合集

9月新戏就看了仨，想着和10月凑一块儿发了，结果10月看了6部新戏（还不算乌镇）……可以预见这篇又会很长长长长（以及发现这回全是话剧——北京人艺国际戏剧邀请展，性价比相当不错😌）。

喜剧的repo通常都很私人，毕竟笑点因人而异。这次我终于不是在笑声中面无表情感受孤独的人了——终于又看到了一部戳我笑点的喜剧，有精巧的结构，舒适的节奏，有趣的文本。好久没有在剧场笑出眼泪了🤣

一个荒诞的由头，滚雪球似地牵扯出一连串将错就错、啼笑皆非的故事，最后用荒诞又热闹的方式收束，我很吃这种王道喜剧剧本（这个故事被好几个国家搬上过大银幕，不过我电影看得少所以还是第一次看）。那些鸡同鸭讲的场景，那些众人各怀鬼胎的瞬间，那些火花四溅的意外，我都笑到不行（村田舔刀三连我快笑吐了😂）。

整部剧的笑点基本都是源自于节奏推拉和情境错位（而不是烂梗、直男段子、刻板印象之类），属于可以反复回味的有趣。文本和表演也保持了那种昭和喜剧的质感，没有随便去做流俗的本土化。

节奏张弛有度，不会一直在笑点上狠挠，中间也有走心和缓的部分但还比较克制（再多一些我就会觉得冷掉了），而且节奏慢的时候也会插入恰当的笑点调动情绪。

演员方面，首先这部戏我是冲着宗俊涛ls来的，宗ls的喜剧节奏就是我最爱的没有之一。虽然这部剧里村田大树是更张扬、戏份更出彩的角色，但备后登才是贯穿全剧托底的核心人物。看宗老师演戏真的超绝舒服，尤其这种善良软弱还有点窝囊的小人物，更是宗ls舒适区，润物细无声，太好看了。

郑云龙也挺让我惊喜，我觉得这是我看过他演的所有戏里我最喜欢的😂真的好好笑啊，多演点喜剧吧！李任ls的天盐会长也很好，威严可爱并存。还有黑川这个角色也真的很妙！就像不可或缺的调味剂，虽然是配角但给整个戏增色很多，非常有趣。

故事里两个女角色相对扁平，戏份也比较低迷，有点无聊不过不算致命。

舞美很赞，特别喜欢片场式换景的设计，既自然合理又增添一分热闹。还有那辆“超级变变变”的汽车，太好玩了，望远镜狠狠看了一番。最后一段高潮又无厘头又精彩，而且有种燃烧经费的既视感，全场欢呼掌声雷动🤣。

总之难得看到喜欢的喜剧真开心，如果这部戏明年还会再演and黄宏老师回归的话，我会二刷的~

其实个人观感有点失望。

在过去的九人戏里，引发思考的议题和回味无穷的文本让我愿意包容它结构上的薄弱。而这部剧好像是弥补了点短板，却失去了更多长板。这个木桶变得更均匀完整了，也更浅了。

揭示女性困境，女性意识觉醒，预期的议题都有，但点到即止，就是把大家早已经感知到的东西又复述了一遍。一部戏剧带给我的启发可能还不如一个三分钟的脱口秀，我不满足。文本里有熟悉的九人笑点，有近年火爆的段子金句，却找不到一处打动我的火花。

没有另辟蹊径的角度没关系，人物立得住、故事讲得扎实也可以。九人虽不以叙事见长，但对人物关系的挖掘呈现总能给我惊喜，比如郎世飖/程无右，尤胜男/郎世飖，顾静薇/瞿健雄，每一组人物关系中都包含了人性的复杂，有极大的回味空间，有太多扎进我心里的互动。

但《翻山海》却给了我更加刻板标签化的人物、更加轻飘的矛盾、更抓马的矛盾解决方式、更做作的人物关系。

我想念《春逝》，人物情感在细节中自然酝酿发展，那份润物细无声的温柔坚韧，怎么到《翻山海》里就这么刻意呢？看剧的过程中我一直有种强烈的违和感，好像编剧有太多想呐喊的话，而角色只是她输出的道具，没有个性化的思考方式和生命轨迹，没有活在舞台上。表达欲是创作的基础没错，但输出太硬太刻意甚至脱离情境，就变得有种学生作品的幼稚感。人物也缺少复杂性和成长变化的弧光，一切都太浅了。

总的来说，我的失望来源于它没有带给我意外性。女性话题+运动热血，这是一个看到题材就能预知故事走向和主题的剧，可它的议题、表达方式、文本、人物、故事全都没有给我惊喜。

（漫画过场是很可爱，但和手偶、手影、二三次元结合的篮球赛等等叠加到一起，有种过饱和的忙乱。包括“圣路西亚学校”一段，单拎出来我很喜欢，可放在剧里也太突兀了。）

唯一带给我触动的段落可能是看台上的姑娘们运球、打球吧。即便到今天，“文静”也一直被当作女生的优点，并不会像男生那样被鼓励尽量擅长某项运动。很多女生都是走上社会以后才开始尝试，品尝辛苦之后内啡肽分泌的快乐，体会每次锻炼进步一点点的幸福，感受逐渐掌控肌肉、掌控自己身体的成就感，这个过程是非常美妙的。我觉得演员也一定在练习里体验过这些快乐，她们运球的神情，真的很有感染力。

絮叨了很多不满，但这些不满来源于我觉得九人可以把它做得更好。其实当散场场灯亮起，看到周围观众感慨的表情、笑容和泪眼，我也会反思自己是不是太苛刻了。把一段没有多少人知道的女性历史生动有趣地讲出来，这本身是好的。女性觉醒的话题是可以被更多更响地讲，还远没到谈矫枉过正的地步。嗯。

人艺话剧《酒店轶事》（2024.9.27-2024.10.11）
观演地点：北京 · 人艺实验剧场
观演日期：2024.10.10 19:30
主演：柳文伊/杜子俊/龚钰泉/宋建霖/杜博涛/刘宸/周情云
本剧时长：120min（无中场）

又在人艺看到有点可爱的年轻人戏了~不错。

这是一出三幕喜剧，舞台始终未变：一家豪华酒店的“719”房间，但时间跨度有20余年，基本是3个独立的故事。尽管人物有所关联，但看的时候感觉第二个故事和另两个从结构到气质都很迥异以至于有点格格不入，出来看了简介才知道故事1、3取自美国百老汇剧本《大酒店套房》，故事2原本是另一出法国独幕剧（《一个绝望的人》），难怪感觉有点硬凑，不过整体可以接受。

从气质来说，看1、3两个原本就属于这间酒店的故事，能感觉出本子有年头了。它有点像八九十年代的美国情景喜剧，有无伤大雅的玩笑、典型美式的冲突与交流，还有某种属于旧时光的纯朴的温情。即便是中年夫妇恩爱不再丈夫出轨，气氛也并不剑拔弩张；即便观众看到第三个故事会为他们的未来怅然，但眼下的欢笑像镇痛剂般抚平了一切。

本子虽然老，但很高兴看到人艺的年轻演员们并没有把它呈现得老气横秋。节奏轻快，也不是机械完成能看出演员自己的理解。虽然对我来说人物的色彩有些模糊——比如第一个故事中，妻子完全没有49岁的年龄感（不是说要演出老态，而是希望能有一些细节看出岁月在人物身上留下的痕迹）；第三个故事里，女儿因为看到父母的相处而不想结婚，但两个人（尤其父亲）夸张的幽默线条淡化了现实质感，让人感觉不到他们婚姻的真实性，也无从理解女儿的恐惧由何而来。

而第二个故事本身的结构我很喜欢，短小精妙。和1、3幕那种温吞柔和的气质不同，第二幕是更戏剧化更有讽刺感的，虽然多尔比亚克这个角色塑造得刻板印象略重，以至于这幕的气质往小品倾斜了一些，但总体还是好看的。

还有一点要表扬的是演员们的台词都听起来很舒服。没有之前人艺演外国戏经常让我头疼的京腔混搭翻译腔，也没有发音含糊听不清的问题。

总之我挺喜欢看人艺排演这种戏。比起部分老掉牙的棺材板戏、诠释得不伦不类的外国戏、刻意先锋却让我不知所云的年轻人戏，《悭吝人》《酒店轶事》这种不说教、不端着、不用力过猛的好玩儿的戏，多多益善。

故事来源于陀爷的《赌徒》。在将军家里做家教的年轻人阿列克谢无法自拔地爱上了将军的继女波琳娜，为了解决她的金钱困境投身轮盘赌。同样狂热陷入轮盘赌的还有将军的祖母——精明的祖母发现将军一家都在盼着自己去世，好瓜分巨额遗产，祖母让阿列克谢带她去轮盘赌，最终把财产输得精光。而阿列克谢在赌场赢了20万，却只是让心爱的人崩溃并离他而去，尽管波琳娜内心其实深爱着他。

情节很简单也很经典，但看完觉得有点不够味。也许是太短了，有限的篇幅来不及展示人物的厚度，而是以一种相对神经质的方式让每个人都变得“抽象”：阿列克谢狂乱的爱，波琳娜的高傲，将军的愚蠢势利，还有近乎喜剧角色的布朗什小姐和法国侯爵。相对令人印象深刻的是祖母（演员也确实很厉害），但围绕她的片段也比较单一。

舞美很有意境，舞台用转台打造成轮盘的样子，人物像被宿命的大手推至台前。剧里相对高潮的段落是赌博的过程，在舞美加持下确实很好看，穿着黑衣的演员们像滚动的小球，又像被轮盘操纵人生的赌徒。高台上的荷官用假声男高吟唱开局结果，有种圣洁又禁忌的美感，像命运咏唱判决。我很喜欢这种简洁而有张力、能咀嚼出不同况味的戏剧瞬间。

这样的段落作为点睛很精彩，但作为承重柱好像有点不够分量。比起赌博过程中天堂地狱一线间的刺激快感，我更想在戏剧里看到更多“人”——人的交流，人的冲突，人的变化。

而这方面观感欠佳也许部分归因于字幕太差了。本身这部剧台词就很密，如前面说的是一种略带神经质的表达方式，语速快台词量大，很多对话也不直白。字幕经常出现或快或慢或漏翻的情况，就更影响理解，很容易出戏或者云里雾里。痛苦。

来之前没做功课，只看到折页上印了悬疑的title，全剧开篇也把悬疑指数拉满：暴风雪的夜晚，孤立求援的中年女人，拿着刀行迹诡异的年轻女子，隔壁凶宅发生杀人惨案……

接着场景一转回到四天前，长期居住在澳门的母亲退休，前来投奔定居加拿大的女儿，母女一派和乐融融。然而有前述惊悚场景打底，这倒叙无论如何也不会让人安心。“即将发生什么”的疑虑是压在观众心头的乌云，剧情就在这份怀疑和不安中逐步展开。母女看似亲昵的互动，也暴露出了越来越多的不自然，那份亲密像“演”的——或者说，是两个不知道如何相处的人，在模仿理想中的母女互动模样。

随后，有关“钱”的矛盾渐渐浮出水面：母亲悄悄为自己攒下一笔养老金，认为指望女儿不如指望存款；而女儿负债累累正面临重大经济难关。母亲看的小说台词早已“剧透”——只需要一个理由和糟糕的一天，任何人都可以成为杀人犯。千疮百孔的母女亲情能否经得住金钱考验，这个摇摇欲坠的家里又究竟会发生什么？

而当看似离奇的故事走到最后，悬疑的外壳下，其实包裹着的还是情感的内核。

故事里的母亲已届花甲之年，对亲缘的渴望让她想重温迟到的母女亲情。而对11岁就被丢到加拿大独自生活的女儿来说，她需要面对“西方个人主义的思维方式vs母亲的东亚认知”，与“对母亲抛下自己的怨恨vs内心深处对母爱的渴望”这双重矛盾。两个人正如剧名捉迷藏一般，互相隐藏着自己不愿袒露出来的猜忌和恶，又看不到真实的对方。

最后落幕时，家中满地的纸箱，像这对母女关系中遍布的秘密和矛盾，在虚幻的温馨一刻过后，她们依然会在缝隙中怀抱着伪装共存。

总体来说，这个故事的情感部分我挺喜欢的——它难得地刻画了一对不那么讨喜的“自私”母女，一个非典型的家庭，一团剪不断理还乱的复杂生活。代际冲突、文化隔阂、割舍不下的爱与无法挽回的缺憾被尽数展现，又不过多啰嗦，微妙也精妙。对人性的展露诚实而赤裸。

而悬疑部分对我来说略有些失衡，就好像走近科学提心吊胆三集最后发现是牙龈出血那种感觉。这样清淡又轻巧的结尾，前面可以少一些抓马或者故弄玄虚的，尤其和隔壁凶手对峙那段，已经显得有点超出常识了（或者说前面的这些铺垫会让我期待一个更戏剧化和极端的结尾）。

当然这不影响它仍然是一部不错的话剧，看完很有回味和讨论的欲望，值得推荐。

最早看到剧名和海报并不感兴趣，还以为是言情又八卦的类型。还好有看过的小伙伴鼎力推荐，没有错过好戏。

它的确不是那种俗套的“人到中年心旌摇曳”。这是一个有关暧昧的故事，但故事里绝不仅仅只有暧昧。

剧不长，登场角色也不多。主人公是在幼儿园门口接孩子认识的两位家长：陈先生和梁太太。前半氛围很轻松，台词常令人会心一笑。今年看了几部粤语话剧，《暧昧》和粤语尤其“适配”。就像小时候看的TVB，那些极具生活气息的交流，八卦、恭维、自嘲、闲谈，就得配上粤语那种热乎乎又兴致勃勃的生活气儿，才有味道。

而后半，暧昧开始在两人之间化形，他们背后的伴侣和婚姻也逐渐浮出水面。两相对照，映出四个人难解的困境。对话依然是轻松日常的，可背后沉甸甸的现实的分量已经坠在每个观众心里。

最令我屏住呼吸的一场戏是公园转盘。在风中转起来的一刻，两个成年人似乎短暂地拥有了孩子般的快乐。然而沉重的心事接踵而至，呼啸的转盘载着两个沉默的成年人，万籁俱寂，又地动山摇。

我太爱这部戏的人物刻画了，太久没有在舞台上看到如此活生生、立体的人。角色的行为和对话全然没有服务于剧情要求或输出观念的“目的感”，他们有自我有灵魂有回忆，有延伸开的所有过去和未来。剧本细腻动人是一方面，演员自然功不可没。作为观众会叹息于梁太的天真，也会心疼她的温顺；会共情陈生的痛苦，也会意识到他的残忍。

越是好的剧本、真实的人物、复杂的人性，越会让所谓吃瓜心态索然无味，让简单粗暴的道德判断失去力量，让戏回味悠长。

关于婚姻，关于性别，关于情感，关于自我，能在这部剧里品味到的太多。

全剧看似琐碎，却全无废笔，每一场都引人入胜。“分寸感”尤为绝妙——剧内人物相处的分寸感，每句话每个动作和眼神；剧外舞台呈现的分寸感，每个省略号每处留白。尾声的分寸感更是妙极了，一点眼泪，两个背影，几声鸟鸣。两个家庭四个人会走向何方？或许每个观众心里都会有不同的答案。我们就像偶然打开了他们人生的一扇窗，窥见了当下的一瞬风景罢了。

倒不是说戏不好。法兰西喜剧院带来的这出莫里哀三幕喜剧可称原汁原味，演员也非常棒，尤其饰演主人公司卡班的演员，活灵活现节奏绝佳还善口技（bushi），很能调动气氛。

但看这种没有解构没有改编、忠实呈现的古典喜剧（尤其是喜剧中的闹剧），实在让我提振不起精神。悲剧是永恒的，但喜剧有很强的时代特征，形式和结构也在近代经历了层出不穷的创新和演化。现在再看这样“质朴”的闹剧老实说真的很难笑。

夸张定型的人物性格，滑稽荒诞的行为举止，缺乏逻辑的情节发展，皆大欢喜的结局安排，都太程式化了。聪明的仆人、吝啬的老爷、想反抗的儿子，一眼就能看到头的故事，而作为主题的“诡计”（在今天看来）也毫不新鲜——毕竟是三百多年前的剧本了啊！再加上闹剧的逗笑方式本来就不在我笑点，尽管演员十分卖力还加了不少中文梗，我还是看得有点犯困。

总体来说这部剧更适合不太常进剧场、想感受一下原版戏剧的观众，以及比较enjoy闹剧的观众，哦对还有小孩子——感觉我附近的小朋友看得兴致勃勃，毕竟闹剧里夸张的逗趣方式和肢体搞笑都是孩子会喜欢的。

而如果是经常看剧，对剧有一定选择和要求的话，还是综合自己的喜好酌情考虑。好在人艺票版一向不贵，低价也是划算的~

《海鸥》在我的印象里总是压抑的、迷惘的、暗流涌动的。然而格鲁吉亚这版《海鸥》的呈现却是另一种景象：热烈、奔放，用原始的生命力席卷整个舞台甚至剧场。摒弃理性的束缚，但又不是盲目发癫——并非刻意追求表现形式上的夸张荒诞，而是灵魂的呐喊。

最开始的观感真的很像格鲁吉亚版孟京辉（。）简约舞美，实时影像，神经质的灯光，角色在舞台、观众席过道乃至剧场大厅狂奔，大吼大叫，还满台子扔花。配上根本不同步的字幕和屡屡炸麦的声音，观看效果略灾难。一直到上半场最后的重头戏：特里果林和妮娜的湖边对话，才一下觉得亮眼。某种力量一下蓬勃生发出来，台上台下的呼吸和感受似乎都变得同频。

下半场母亲伊琳娜和科斯佳/特里果林的前后两场戏也很妙（虽然限于字幕看得很费劲）。我尤其喜欢最后众人聚会那一幕，是我在舞台上见过最有意思的“打牌”。人物散落各处，写着数字的水桶大幅摆动，抽象又迷幻。

这版的角色质感也挺有意思。虚弱的特里果林，大胆强势的妮娜，僵化的玛莎，有某种神经症障碍似的伊琳娜。还有其他版本里很容易被我忽视的科斯佳，这次也存在感极强。他的脆弱愤怒被全盘宣泄出来，和妮娜的美一起组成支撑这部剧的两根承重柱，让结尾的情感极为浓烈。动人心魄的对话和牵手出逃后，投影缓缓呈现草地上逝去的生命和火中的人形，而台上依旧是喧闹的众人。非常震撼的表达。好爱这个结尾。

整体来说剧本还是那个传统的《海鸥》，没有做什么颠覆性的解构改编。但朴素的叙事搭配狂烈的演绎方式别有味道，浓郁的角色特质和强烈的表达让情节挣脱道德评判的框架（甚至现实的框架），有种直击灵魂的美。

But！字幕真的太糟糕了。可以说是在大部分的混乱中偶尔同步一下，极其难受。两人对话字幕经常错位，张冠李戴；台上多人说话的时候字幕干脆摆烂。还有很多内容根本没字幕，比如演员一些碎碎念或者在舞台之外的大段独白，压根没有，让我一度疑惑这真的是匹配的剧本而不是直接拿个现成的契诃夫剧本用吗？看得人着实痛苦。（*后来听说是剧团本身不重视字幕。emmm……）

总之我觉得这版海鸥很值得一看，但最好是对这部剧本身有一定了解（或做了功课），不然大概会被字幕搞到看不懂😓。