WXRedian | Gurfa一捧水 | 话剧&音乐剧

天冷了人冬眠了看剧频率也降低了，结果扒拉了一下发现11月看得还不少……不过这个月吃得不错，尤其话剧，开心☺️。

我不是很早就掉入陷阱的观众，今年3月才首刷。错过了它的磨合发展，但也很幸运地在它更成熟、更美妙的时期相遇。克雷弗德被注入更多戏谑癫狂，更淋漓尽致；上半场的人物铺垫更鲜明自然，复刷也不嫌冗长。

聊天的时候我总喜欢问，在长达13年的演出中曾经做过什么调整，加过哪些细节。导演和两位主演老师都是：微调，一时半会儿想不出来。

而在不断观看和咀嚼中我理解了，那确实是一种难以言传的变化，无时无刻不在发生。得益于演员们无穷的创造力、热情与爱，这部戏一直在进化。我很少复刷话剧，但《死亡陷阱》确实如周野芒老师所言，是一座金矿。他们一直在挖掘新的金子，我也总能收获新的惊喜。北京看完首场周六再刷，就能感受到他们把节奏和气口放得更舒服，效果拉得更满。绝大部分悬疑剧知道结果后就很难再enjoy，但死亡陷阱神奇地每次复刷都能给我快乐。

对这部戏我大概算一见钟情，为爱发了一些电（今年真的一直在为爱发电哈哈哈），也终于把它盼来了北京，带很多小伙伴一刷，美美吸食大家的一刷reaction，当一个心满意足的摄魂怪😌（。）每次中场/散场场灯亮起，看到小伙伴惊喜闪光的眼神，感受到她们的讨论欲，我都会由衷地感受到一部好戏给大家带来的快乐，那真是在剧场无比幸福的瞬间。

《死亡陷阱》并不是一部意蕴深厚的经典话剧，但它让人快乐。结构致密、对白精彩、节奏张弛有度、充满娱乐性，两位演员又赋予了它可供反复回味和挖掘的美妙余音。归类的话我会把它归为快餐，但绝对是米其林星级的快餐哈哈哈。

下次再见，伟大的康涅狄格州黄金忘年组合，请不要落幕❤。

时隔两年能在北京看到《钉耙骑士》很开心，但两年过去我依然看不懂一点😂。不过至少没有像两年前脑子出走，2小时看得挺聚精会神的，多少长进了一些（。）

对这部充满象征、隐喻和怪诞色彩的戏剧，每个观众都会有自己的理解。在我看来它就像精神分裂症患者的呓语，或者一个人嗑药以后看到的幻象。遭遇过创伤的普雷斯利在父母意外去世后就停止了成长。那些怪异的令人不适的part、突如其来的情绪和颠三倒四的逻辑，其实放在小孩子身上很好理解：介意被指责，需要被夸奖，将他人外表和内在划等号，对成人世界肮脏的禁忌的事情感到兴奋，无法处理自己内心黑暗的不合理的情绪。

而“迪士尼”像他在心里创造的光鲜亮丽的形象（连名字都是），在和他的接触中模拟交朋友（甚至恋爱）的体验。迪士尼是他幻想中的“大人”，有社会身份，和世俗意义上的成功（钱）。舞台上很长时间只有这两个角色，一个没有长大，一个没有童年。

剧本里有大量第一人称讲述的故事，这些虚构的幻想交织着恐怖、荒诞、奇幻、宗教、病态、童话、哥特等等不同色彩，随意且无规律，像打翻的一堆颜料盘，随机而无规律可循，却又引人注意。

这部剧不是我通常会enjoy的那种本子，但我挺愿意隔一段时间就重温一下它，很有意思。

P.S.天桥的小剧场没有转台很遗憾。我就说看的时候觉得哪里不太对，散场才回忆起上话D6的转台。这一点让那段独白的质感和冲击性完全不一样了，有点可惜。

*附两年前的repo：

和想象中还挺不一样的一部剧。宣传单页写着“暗黑喜剧”，但其实不是传统意义上的暗黑，也没什么喜。我觉得这部剧像一小块裁切下来的布片，上面画着难以理解的线条色块，可以把它延伸进一个更大的画布，把它作为一幅画的一部分去理解；也可以选择在令人坐立难安的不适感中，盯着这块碎片看它怪异的线条色块本身。

起初我选择前者去试图合理化，后来看到一半放弃了合理化，就像放弃把色块想象成物体，接受了一个这样怪诞倒错的空间和各种突兀意象的“存在”本身。两个梦，乌云与核爆，丑陋的钉耙与光鲜的迪士尼，迪士尼刺眼的鲜红外套，摇摆舞，病态，侵犯，湮灭，性。刘炫锐老师的大段独白好过瘾。

看完一晚上我脑子里还在唱“哥萨克哥萨克…哥萨克哥萨克…”

之前看好大哥发的观后感说，有点像俄罗斯《白鹿原》。看下来确实有些像，一个村落的兴衰，数个家庭的覆灭，一部民族的史诗。不动声色，不加渲染，但分量不言自明。

虽然乍一看好像8h剧场马拉松有点吓人。但其实上部4h，下部3h，并不难捱。剧情也很生活化，其实看完回味会觉得下部稍有点仓促，整体在感情纠葛上花的笔墨太多，对俄国历史不甚了解的话，并不太能体会到男主格里高利的挣扎，反而更像是乡村风流史。但俄国人演俄国戏总归是珍贵的原汁原味，哥萨克那种“纯血战斗民族”的自豪，很鲜活。

我原本预期会在剧场里睡个两三觉，没想到完全没睡，因为好“吵”😂，一直在吼叫、打架、唱歌、跳舞。而看着热情生动的民族，逐渐分崩离析、死伤殆尽，是一种直观的痛。

而且剧里所有的民谣都太好听了，散场回家狂搜。音乐的力量能无障碍跨越人种和语言，让异乡的故事感染这片土地上的人。

舞美非常简单，两边的草房子可以是任何人的家，台前一方小水池就是河了，姑娘们在这里八卦，妻子们在这里等候参军的丈夫，年轻男女在这里相遇又别离。环境信息大多用投影呈现：顿河的波光粼粼，倾盆暴雨，金色麦浪，或战火冲天。而每当一个人逝去，都会穿着白衣或白裙，伴着冷光走进背后那道铺着草的门，像被无边无际的巨大草原一口吞下。

演员呈现也是白描式的。没有给人物贴浅显的标签，也没有加外在妆造去表现人物经历的岁月，甚至演员都没有“贴脸”，比如彼得罗看起来比潘捷列夫还要老，而格里沙卡爷爷又显得很年轻。好像外表不过是容器，大家就把灵魂放在舞台上。

总体感受很值得。但糟糕的字幕至少折损30%观剧体验，一会儿快一会儿慢还时不时缺失（甚至下半场有两段戏完全没字幕），翻译也怪怪的看不出人物性格。本身边看字幕边看戏就会影响沉浸，现在整个连蒙带猜，实在难受。

虽然北京这三场演出叫预演场，但毕竟卖钱了，那作为观众肯定是当正式演出来看。观感我只能说……差强人意。

有些剧会给我一种“钱都用来请主演了，其他就缝缝补补凑合过吧”的感觉，主角突出的好，其他配角拉胯。中扎的预算是不是都用来请主演我不知道，但中扎的主演却是木桶里最短的一块板😓。当《摇滚莫扎特》里最让我痛苦的是莫扎特的part，这个剧给我的体验就可想而知了……

因为是跨界我对演没有高预期，毕竟当初看小白一轮人间失格我也对他的台词颇多吐槽。但小白至少唱得我很满意，有一些歌的契合度甚至在我心里赢过飞飞。而中扎台上每个人都比男主张淇唱得舒服，这就🙂。

张淇的台词和演唱在我看来完全不OK。莫扎特立不起来这个戏先失去了灵魂。而其他方面的观感也很散装。有着学生毕业大戏的质感，却甚至没有学生戏的凝聚力。

演员感觉缺少磨合，大家好像都不是很熟，硬演。舞台上各种风格的台词都有，张淇北京腔，胡浩美声棒读，康斯坦萨像说大白话。谁跟谁都不像一个世界的。

放着法扎这么好听的旋律，台上却没几个能用歌声感染到我的人。康斯坦萨的演员声音有辨识度唱得也不错但完全不会用歌声演戏，仿佛没穿角色的皮；党姐的气质真的不适合阿洛伊西亚，bim ban boum不空灵，两姐妹吵架歌也显得很庸俗；萨列里自我评价是凡庸之辈没错，但没必要把他演得好像没有x生活一样那么萎……

总之主演里蔡忻如和满江比较OK，配角团队最拯救我的是卞佳平ls和那位唱歌剧的老师。

译配大概算是中扎我最认可的部分。虽然纯看歌词略显繁复，但总体符合摇滚莫扎特华丽的气质。

法剧舞美绚目音乐上头，但强大的感染力才是它吸引人的核心，而这依赖于演员个人魅力和热情浪漫的文化。脱离那个环境那些人，真的很水土不服。比如我看中魅影并不会觉得大家在模仿西区魅影，但中罗朱就是很强烈的“演法罗朱”，中扎也不例外。放过法剧吧，别为难自己为难观众了。

话剧&音乐剧 | 11月观剧短评合集