WXRedian | Gurfa一捧水 | 话剧&音乐剧 | 2024.1月观剧短评合集

1月进剧场不多不过还蛮快乐的（《重聚》也很香啊~），短暂地跨城嗨皮了一下又该冬眠了😆。春节快乐！

之前来人艺小剧场经常挨创，开年第一部选这个还挺忐忑的……不过结果还算不错。

虽然舞美设计看起来挺有实验性，但剧本结构其实是偏传统的。挺好。好好讲一个故事总好过《赵氏孤儿（人艺小剧场版）》那种令我六神无主的奇幻表达😅。

尽管名叫《霸王别姬》，但剧本把重点放在了吕雉与虞姬身上。在人尽皆知的这段历史背景下，两个位于“侧幕”的女人之间会有什么样的对话，有哪些不为人知的选择，又会如何迎来悲剧结局，是看剧过程中始终吸引我的点。

不过，对话的主题只停留在“两个女人如何看待爱情和帝业”。尽管它把吕雉和虞姬推到台前，但骨子里仍旧是一部“男人戏”。对项羽和刘邦的刻画也依然是成王败寇的传统解读。在对历史人物的挖掘上，感觉它只是强烈地表现了两种不同的状态，但我个人更喜欢看人物在状态之间的“过渡”，即变化的过程。所以虽然观剧体验尚可（文本也舒服），但很难带来什么思考或回味。

舞美无疑这部剧最加分的点，能感觉到人艺是认真想做个沉浸式的小剧场，比起《马拉特》或《我爱桃花》的二/三面台，这次人艺大胆尝试把舞台放在楚军帐中，座位也是四面环绕形（但以牺牲观众舒适度为代价😅）。staff装扮成提督尉的样子，开场前的语音也是特别的“楚军警告”，这些细节都做得蛮有意思。

舞台是碎石环绕的素净地面与几块错落大石，克制写意。戏进行到中段的时候天顶垂下的红绸触目惊心，裹在吕雉身上又有种攫人的生动和刺目的美，是尤为让人印象深刻的一段。

演员方面，两位女演员都很好，孙翌琳演这样世故狠辣的角色独具韵味，陆璐的虞姬表现小女儿情态和清冷决绝也都很动人。但这个项羽我实在不行……没气势没气度没魅力，他和虞姬调情我简直原地散瞳😓。

以及抛开服装年代考证之类的不谈，女角色和范增的妆造至少都与人物相容，不会让人出戏；而项羽这身衣服和黄毛就好像硬要在这个并不先锋的戏里“标新立异”。导演如此设计肯定有他的表达，但这个设计对我的体验只有负面影响，完全无法走近人物。当我越看越反感项羽这个角色，虞姬和吕雉围绕他的一系列行动也就愈发令我尴尬。霸王失魂，别姬的悲壮感也就所剩无几，最后留在心里的余音本来可以更强的，有点可惜。

去年上话的《欲望号街车》让我念念不忘（话剧 | 《欲望号街车》：残破的人物更迷人）。这次依然是喜欢的剧作家+喜欢的演员，看完后感觉虽然不错但未达预期，总觉得还能更好吧。

同样是常以大萧条时代为背景创作的剧作家，阿瑟·米勒的作品让我感觉更“扎实”，有严肃探讨之姿，带着愤怒和悲凉。而田纳西·威廉斯的剧本更像虚无的回忆，总有种淡淡的、缥缈的哀愁。

《玻璃动物园》讲述了一个家庭的悲剧，母亲阿曼达和《欲望号街车》中的布兰奇一样，活在昔日南方贵族小姐的幻梦、与年华老去庸俗窘迫的现实撕扯出的巨大落差里。失职的丈夫抛下全家消失不见，儿子汤姆迫切渴望逃离令人压抑的家，追求幻想中的远方；而女儿劳拉彻底封闭自己，只想在旧唱片和玻璃摆件中寻求安宁。

看完当下的感受是：有点“不够劲儿”。比起《推销员之死》浓郁的时代悲剧色彩，或《欲望号街车》残缺的人物感，《玻璃动物园》的观感要“单纯”许多。也许我太期待看到一个布兰奇那样可怜可爱又可厌的美妙角色，但《玻璃》里，劳拉太美了，她的残疾和性格缺陷在舞台上被弱化，作为观众我只看到一个美丽而晶莹剔透的姑娘。

并且这样的本子我希望在表现上能强化时代特征和社会结构，而不是把问题浓缩进一个真空中的家庭。《玻璃》的整体观感有点太贴当下语境了（上半场汤姆的崩溃爆发，也是流行的“发疯文学”效果），这也会反过来强化人物的单纯，毕竟在包容多样的现代社会，劳拉的自卑内向甚至不足以成为“缺点”。

这一方面让母亲阿曼达成了相对的“恶人”，仿佛是因为她没完没了的控制和打压，劳拉才会如此停滞不前。让这对母女关系成了一个当下常见的“原生家庭叙事”。

另一方面，这样的人物塑造也让“绅士访客”吉姆成了“拯救者”。他像从恶龙手中救下了公主一样，点亮了劳拉冰封的内心。这个点亮的过程无疑是美的（这段贺坪的演绎也很打动人），但它本身其实意味着一个更大的悲剧。目前的呈现上，我感觉更多的是“美”，而非悲剧感。

如果说《推销员之死》或《欲望号街车》于我而言像杯后劲很大的酒，那《玻璃动物园》就像含酒精的小甜水，易入口、好接受，喝的时候挺开心的，喝完却少了些回味感。

因为人质来吃了下螃蟹。做的心理预期是《传说》或者更糟一点像《画皮》。看完觉得倒是没那么离谱，只是说教刻板+幼稚，中式儿童剧罢了。

夜郎村画卷刚一拉开，村民齐跳大神，我一边想“能感觉到制作想呈现民俗风味，但效果略显儿戏，像个半成品”，一边姑且觉得“有想法还是稍微期待下吧”。但等人物依序登场，怎么设定这么浅显中二？行为动机这么苍白薄弱？这真的是给成年人看的剧吗……台词歌词都又水又空，情节转折和转场一样生硬，看似很忙活，其实鬼打墙，没有立得住的矛盾，更没有引人入胜的展开，看到一半的时候精神非常涣散，因为实在太无聊了……

“夜郎村就是自己的内心，达耳闻（反派）就是自己的心魔”这种俗套无比的设定反复拉扯了大半场，其实只是一个小男孩想当海贼王（bushi）。结尾强行HE，主题定格在“人不要活在他人的期待里，要遵从自己的内心”这种空洞废话。最后听到那些中式作品常见的、虚假的母慈子孝一派和谐，我和旁边的姑娘都笑出了声。

演员的话，大猫ls和花花就都在舒适区，大猫是超然克己又顽皮的长者，花花是个正直傻孩子（x），没什么挑战性和新鲜感；会芳演工具人少女纯属杀鸡用牛刀；樊苏颐饰演的反派居然戏份最吃重（但这个角色从头到尾就是刻板地发癫）。其他配角大体OK偶尔难听。哦唯一的意外是张琦铭耍棍挺好看的…

总之这个螃蟹吃得比较无聊，剧实在乏善可陈，大概就是那种浮于表面的国产少儿动画片的程度。它的受众是小孩和抓住一切机会给小孩教点什么的家长，而不是成年戏剧观众🥱。（但你说它是思想启蒙好像也够不上，何况现实中这种家庭里该做出反省的不是孩子而是家长）。

一进场就感觉很雀跃，从前厅到场内舞美调性都是统一的。本乡下人真的很爱华丽丽大场面😂

从序曲演员们登场就感受到久违的酣畅痛快。看多了东亚音乐剧的隐忍幽暗，再看这种感染力满分的百老汇风格就是很爽啊，生理上的爽（朋友说感觉所有人都很有x生活，完全不会看萎hhhh）。

虽然大彗星的歌对我来说不算上头，但现场听感很舒服，是那种“久违的好饭”的感觉，印象最深的是《尘与埃》还有最后一首《1812年的大彗星》。好喜欢皮埃尔和“肯”（角色名一直记不住，只记得他骚包地出场的时候我在台下“kenfuse.jpg”🤣），其他演员也都唱得我通体舒畅（爱玉婷儿啊啊啊啊啊啊她就是完美的🥹！）

大彗星的故事内容取自《战争与和平》，但只是其中很小的一部分（而且是以狗血爱情方式展现的一小部分😂）。从这层意义上来说，大彗星其实并不适合常规“看剧”，不适合坐在遥远的地方共情人物揣测剧情（因为真的没有什么人物和剧情……）如果能整体做成一个“沉浸式大剧场”（全员家族席？233），体验应该会更好。

它像一个流动、瑰丽、变幻莫测且需要全情投入其中的show，最好的打开方式就是「感受当下」。把剧情和人物抛在脑后，放弃追寻意义和逻辑。舞会狂欢就尽情enjoy热烈奔放的氛围；忧伤低诉时就静静聆听，遥望那一轮幻想中的月亮，想一颗属于自己的大彗星。

总之作为一个重逻辑轻感受的“石佛”，大彗星带给了我久违的被音乐、被自在流淌的情绪所裹挟的感性时刻，好像心也变得轻盈柔软了。还有幸被拉上台跳舞（感谢库拉金家族的dancer小哥，带我驯服我借来的四肢🥲），也算解锁了意料之外的人生体验，蛮开心的~

看剧久了习惯带着审视的目光，但狗猫算是少有的我可以不带脑子放松enjoy的剧。理性上我当然觉得它问题一堆，但感性上狗猫也确实会给我带来特殊的情绪价值。把自己“缩小”到狗狗和猫的视角，和他们共同经历一场奇幻冒险，就像相信魔法世界的存在一样，观察这个属于小生灵的童话世界。

作为养猫人，每次看思冉的Pluto都心里很软。可能女孩子的猫对我来说更没有性别感、更容易共情吧。流浪小猫和人类从彼此试探、熟悉，到在同一个屋檐下的陪伴、依赖，这个“逐渐靠近”的过程里，思冉展现出来的敏感与柔软，总会打动我。

看花花演Raptor更多的是快乐（谁会不喜欢看人质演温暖治愈的角色呢🥹）。狗狗的没心没肺、好动、直率、忠诚、温柔，都和他很match。而那些完全可以既视感小狗的噗噜喘气、吐舌、打滚、哼唧，很难不让我颧骨升天啊~ 好狗，狗好！

当然，这个故事归根结底还是人类的一厢情愿。除了看人质，狗猫这部剧留在我心里的余音其实更多是与毛孩子的羁绊。在现实世界里，好好当一个“金枪鱼”。