话剧 | 《红色》：理想主义者的安魂曲
文摘
文化
2023-11-24 22:22
北京
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话剧《红色》（2023.11.23-2023.11.26）
好喜欢这个剧本啊啊啊🥲。
虽然我是个妥妥的艺术门外汉，也不了解杰克逊·波洛克、马克·罗斯科或他提到的大部分艺术家，但不妨碍我看得津津有味，进剧场前困得要死怕睡着还偷偷揣了一瓶咖啡，结果越看越精神简直眼冒金光（不是）。《红色》取材于画家马克·罗斯科的一段真实故事：他得到一笔高额佣金，为新建的四季大饭店绘制一组壁画，可最后却无法接受自己的作品在那样的环境下被展出，退回了订单。话剧设置了一个虚构的年轻画家「坎」作为罗斯科画室新来的助理，他是罗斯科不理解、不认同却无法回避的“后浪”，而这份合作又对立的关系，最终出乎他们意料地，发展成某种如父如子的深沉情感。整部剧基本都是罗斯科与坎的对话碰撞，既带有罗斯科强烈的个人主张，也不乏两代人、两代艺术家的典型隔阂（我最爱的言语交锋！）。他们讨论艺术与商业，严肃与流行，理想与现实；讨论哲学，宗教，和「悲剧」；讨论自己，他人，世界。而古典音乐与画作的穿插出现，无限拓展了舞台上的时间与空间，带来令人沉醉的戏剧张力与遐思。我很喜欢陈明昊塑造的罗斯科，第一次觉得北方腔调和外国背景的人物这么适配。那些台词换一个人（尤其中年男人）很容易让人觉得爹、说教、自恋，但陈明昊一定程度上消减了这种感觉，因为他显然对自己也不满意，他的愤怒无差别指向包括自己在内的所有人，他被他的痛苦吞噬。角色的孤独、颓废、傲慢、脆弱和理想主义与演员融为一体，浑然天成。当然实话说，他的台词（尤其前半场）显得随意有余分量不足，这让那些大段的较为严肃晦涩的观点没有形成“内容”，而是强行灌进我的耳朵（想听清还有些费力）。不过后半场两个演员状态起来后，观感渐入佳境，整体还是爽到。
而刘端端相比起旧剧照里那个寸头年轻人，现在的造型少了一些生涩锐利，显得柔和可爱。我一开始觉得这降低了他站在陈明昊身边的质感，但后来又觉得这也让他成为了罗斯科口中“好看、流行、漂亮”的一部分，让最后的拥抱更动人，或许是个合适的改变。王晓鹰导演的版本增添了一个原剧本没有的、诗意的结尾，把罗斯科割腕自杀的真实结局搬上舞台，让他用鲜血绘制了最后的作品「红色」。那一幕看得我鸡皮疙瘩狂起几乎想要站起来，陈明昊的罗斯科和红色那么配，和安魂曲那么配，太美妙了。红色是年轻人成长的阵痛，和一位理想主义者“前浪”华丽残酷的谢幕——「到外面的世界去，寻找你的同伴，建立你的世界。」争论与矛盾都化为泥土，年轻人踩着泥土，「走出一条新的路来」。![]()
