佩斯艺术家9月全球展览动态｜香港空间假期闭馆

国庆假期期间，佩斯画廊香港空间将于10月1日临时闭馆，并于10月2日恢复公众开放。当前正在呈现“夏季群展 II”，展出李健镛（Lee Kun-Yong）、阿琳·舍切特（Arlene Shechet）、吉尔·德·贝兰库尔（Jules de Balincourt）、索妮亚·戈麦斯（Sonia Gomes）、尹秀珍、JR、张晓刚、乔·夏皮罗（Joel Shapiro）、雅图·巴拉达（Yto Barrada）与赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）等佩斯艺术家作品。展览将持续至10月5日，期待与您节后再会！

佩斯艺术家 9 月全球展讯

罗伯特·弗兰克

Robert Frank

「生命继续舞动：对话中的罗伯特·弗兰克」

Life Dances On: Robert Frank in Dialogue

2024.9.15 – 2025.1.11

「罗伯特·弗兰克的镜头剪贴簿」

Robert Frank's Scrapbook Footage

2024.9.15 – 2025. 3

「全面的罗伯特·弗兰克：电影与录像，1959–2017」

The Complete Robert Frank: Films and Videos, 1959–2017

2024.11.20 – 2024.12

纽约现代艺术博物馆

纽约，美国

2024 年是二十世纪最具影响力的摄影师之一罗伯特·弗兰克（Robert Frank，1924–2019）百年诞辰纪念，纽约现代艺术博物馆（MoMA）以此为契机，首次为其举办大型展览“生命继续舞动”（Life Dances On），以全新视角回顾这位重要摄影师、电影制作人广阔职业生涯中的跨学科实践及其创作中鲜为人知的领域。

展览汇集了 200 余件展品，涵盖摄影、电影、艺术家书和档案资料，均精选自 MoMA 的丰富藏品以及琼·利夫与罗伯特·弗兰克基金会（The June Leaf and Robert Frank Foundation）的重要借藏。展览以弗兰克 1980 年拍摄的电影《生命继续舞动》为标题，对弗兰克与其他艺术家及其社区的艺术和个人对话进行了探讨，重点呈现弗兰克具有里程碑意义的摄影集《美国人》（The Americans，1958）之后到 2019 年去世这六十年间的创作历程，聚焦他在各种媒介上的不断尝试。

Installation view

Life Dances On: Robert Frank in Dialogue

The Museum of Modern Art, New York

September 15, 2024 – January 11, 2025

Photo by Jonathan Dorado © 2024 The Museum of Modern Art, New York

配合此次大展，MoMA 同期呈现“罗伯特·弗兰克的镜头剪贴簿”（Robert Frank’s Scrapbook Footage），持续展出至 2025 年 3 月，并于 11 月 20 日至 12 月中旬展出“全面的罗伯特·弗兰克：电影与录像，1959-2017”（The Complete Robert Frank: Films and Videos, 1959–2017）。

Installation view

Robert Frank’s Scrapbook Footage

by Alex Bingham and Laura Israel

The Museum of Modern Art, New York

September 15, 2024 – March 2025

Photo by Emile Askey © 2024 The Museum of Modern Art, New York

罗伯特·隆戈

Robert Longo

2024.9.2 – 2025.1.26

阿尔贝蒂娜博物馆

维也纳，奥地利

艺术家罗伯特·隆戈（Robert Longo）同名个展正在维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（ALBERTINA Museum）展出。

罗伯特·隆戈以其不朽的写实图像而闻名：充满力量和活力的炭笔画，其精湛的技艺和极具视觉冲击力的主题广受赞誉。他的作品以照片为蓝本，强化其中的戏剧性冲突。隆戈的作品旨在揭示自然、政治和历史中的权力机制。艺术家选用已经出版过数千次的图片展开创作，这些图片已经成为大众文化，乃至集体记忆的一部分。他将创作主体分离并聚焦，以增强其视觉冲击力。

Installation view

Robert Longo

Albertina Museum, Vienna, Austria

September 2, 2024 – January 26, 2025

© Albertina Museum

艾默格林 & 德拉塞特

Elmgreen & Dragset

「空间」

Spaces

2024.9.3 – 2025.2.23

爱茉莉太平洋美术馆

首尔，韩国

首尔爱茉莉太平洋美术馆（The Amorepacific Museum of Art）正在展出艺术家二人组艾默格林 & 德拉塞特（Elmgreen & Dragset）迄今为止在亚洲最大规模展览“空间”（Spaces）。展览自 2024 年 9 月 3 日持续至 2025 年 2 月 23 日，集中呈现艺术家不断重新定义展览制作和艺术体验方式的开创性作品。

本次展览共囊括艺术家的六十余件作品，以五个沉浸式装置的形式呈现给观众，包括一个完整的家庭住宅、一个公共游泳池、一个带厨房的餐厅以及一个艺术家工作室，沉浸式体验艺术家带来的规模和形式都前所未有的全新作品。

“艾默格林&德拉塞特：空间”展览现场

爱茉莉太平洋美术馆，首尔

2024年9月3日至2025年2月23日

摄影：Andrea Rossetti © Elmgreen & Dragset

宋冬

Song Dong

「13个房子」

Thirteen Houses

2024.9.10 – 2024.12.1

松美术馆

北京顺义区天竺镇格拉斯路

宋冬迄今为止在北京举办的最大规模美术馆个展正在松美术馆展出，展览由崔灿灿策划，将持续至 12 月 1 日。本次展览作品时间跨越 30 余年，分别在 13 个空间中呈现包括大量新作在内的共计数百件作品，广泛涵盖装置、行为、雕塑、影像、绘画、纪录片、档案文献、物件、场景等不同媒介。

“宋冬：13个房子”展览现场

2024年9月10日至12月1日

松美术馆，北京

图片由松美术馆提供

尹秀珍

Yin Xiuzhen

「连接身体：亚洲女性艺术家」

Connecting Bodies: Asian Women Artists

2024.9.3 – 2025.3.3

韩国国立现代美术馆

首尔，韩国

尹秀珍的作品《洗河》（1995）正在韩国国立现代美术馆（MMCA）举办的国际群展“连接身体：亚洲女性艺术家”中展出，展览将持续至 2025 年 3 月 3 日。

此次展览涵盖了来自亚洲各地（中国、印度、印度尼西亚、日本、韩国、马来西亚、菲律宾、新加坡、台湾、泰国）约 60 位艺术家代表性作品，从“身体性”的角度重新审视 20 世纪 60 年代至今的亚洲女性艺术家的作品，旨在以专题展览而非编年展览的形式，尝试从跨国比较文化的视角对亚洲女性艺术进行多维度的探索，以全新的当代视角审视亚洲女性艺术。

尹秀珍 

《洗河》，1995

摄影、表演

图片由艺术家提供

刘建华 Liu Jianhua

洪浩 Hong Hao

「迪奥倾世之金」

L'OR DE DIOR

2024.9.2 – 9.29

嘉德艺术中心

北京，中国

刘建华、洪浩作品正在迪奥于北京嘉德艺术中心举办的“迪奥倾世之金”（L'OR DE DIOR）展览中展出。“金色”——这一贯穿迪奥品牌历史的经典传承元素，藉由此次展览，以崭新的场景叙事，传递其象征力量与永恒魅力。其中，由品牌创始人克里斯汀·迪奥（CHRISTIAN DIOR）及其继任创意总监在“金色”的灵感启迪下，所创作的传奇隽永之作悉数登场，成为展览的点睛之笔。

“迪奥倾世之金（L'OR DE DIOR）”展览现场

2024年9月2日至9月29日

嘉德艺术中心，北京

图片由 DIOR 提供

刘建华作品《光亮体》（2012）展出于“迪奥倾世之金（L'OR DE DIOR）”

图片由 DIOR 提供

洪浩《反光之四十一》（2021）展出于“迪奥倾世之金（L'OR DE DIOR）”

图片由 DIOR 提供

王光乐

Wang Guangle

「念船」

The Boat of Concepts

2024.9.15 – 2024.11.24

南山社

西安市解放路 77 号裕朗国际大厦南

南山社正在展出秋季展览“王光乐：念船”，将持续至2024年11月24日。念船，观念之舟。念头，意念，念力，因念成舟，舟随念转。二楼作品《念船》，数条约束行走路线的通道，让行走本身被意识到,路径有交叉、末路、迂回，行走变成选择。《心经》的“经”有“径”的注释，我们如何渡过心路历程？每个人都得找到自己的观念之舟。三楼作品《202409》，在展厅墙面和地面，根据空间自身条件，分别现场实施一件方形和一件圆形的特定场域创作，每日重复涂刷覆盖颜料，贯穿在历时两个多月的展期之间，从开幕到展览结束。

展览现场

“王光乐：念船”

2024年9月15日至11月24日

南山社，西安

图片来自南山社

「另一个，同一个」

El Otro, El Mismo

2024.9.11 – 2024.10.25

Longlati 经纬艺术中心

上海市静安区文安路30号四层

王光乐作品正在 Longlati 经纬艺术中心举办的群展“另一个，同一个”中展出，并持续至 10 月 25 日。展览以阿根廷作家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges，1899-1986年）的同名诗集《另一个，同一个》为题，十二位创作者以六条线索展开对话。展览欲探讨艺术家之间同维度的话语，以身份（社会角色）、矛盾（合成抽离）、生命（个人经验）、记忆（熟悉事物）、尘埃（迁移色彩）、时间（瞬间永恒）贯穿于整个展览之列。

在自我思绪的世界里，王光乐通过抽象的语言本质，将创作行为看作一项明心见性的功课。以往的水磨石系列多是以单一色的“底”和“点”作为主要元素，2024年创作的《第三号水磨石2015-2024》中，艺术家将画布分为八种颜色作出不同色块的底。绘画过程中重复性的观察与练习，是艺术家对生命的体验和感悟，是他对于真实时间与存在的永恒定格。其中，《第三号水磨石2015-2024》，是继王光乐的“红磷”与观众合作之后的又一件，由艺术家发出邀请陈勇为和陈子豪合作完成的新卷：“该作品以‘半成品’的状态转移到展览场域实施‘完成’。异地他者的介入似在探索传统绘画近乎‘个人英雄主义’的反思。同时让参与者有机会用艺术家的视角去扮演模拟另一个人的角色，感受创作路径的波澜。”

王光乐作品展出于“另一个，同一个”展览现场

2024年9月15日至10月25日

Longlati 经纬艺术中心，上海

图片来自 Longlati 经纬艺术中心

Lee Ufan painting on stone, Hakone Valley, Japan, 1998

Photo courtesy Studio Lee Ufan

李禹焕

Lee Ufan

「沉静的共鸣」

Quiet Resonance

2024.8.31 – 2025.9

新南威尔士美术馆

悉尼，澳大利亚

悉尼新南威尔士美术馆（the Art Gallery of New South Wales）正在展出李禹焕（Lee Ufan）在澳大利亚的首次个展“沉静的共鸣”（Quiet Resonance）。展览汇集了一系列专为此次展览创作的全新绘画和雕塑作品，凝聚了李禹焕六十多年来持续探索的实验性艺术实践。

作为一名艺术家、作家、哲学家和诗人，李禹焕因其极致简约的绘画和雕塑作品以及对石材、钢材和帆布等简单材料的开创性运用而广为人知，他的作品营造出一种沉静的力量，鼓励人们深入思考身体和精神上的自我。李禹焕艺术创作手法融合了东西方的文化传统与古典和现代哲学思想，他相信“空”的力量能够在物体和人之间产生和谐与张力。

展览包括八件全新作品，其中四件饱和色绘画作品创作于 2022 年至 2024 年之间，四件雕塑新作是艺术家于 20 世纪 60 年代末开始创作的“Relatum”系列作品的延续，将巨大石块和钢板并置摆放。展览空间由艺术家亲自设计，并从新南威尔士地区挑选了大型花岗岩石用于此次展览创作。

Installation view

Lee Ufan: Quiet Resonance

the Art Gallery of New South, Sydney, Austrilia

Aug 31, 2024 – Sep, 2025

© Lee Ufan

Photo © Art Gallery of New South Wales, Felicity Jenkins

娜塔莉·杜·帕斯奎尔

Nathalie Du Pasquier

「娜塔莉·杜·帕斯奎尔 + 奥利维尔·莫塞：1+1=3」

Nathalie Du Pasquier + Olivier Mosset: 1+1=3

2024.9.15 – 2024.11.24

比尔艺术中心博物馆

比尔，瑞士

瑞士比尔艺术中心博物馆（Kunsthaus Centre d’art Pasquart）正在展出娜塔莉·杜·帕斯奎尔（Nathalie Du Pasquier）和奥利维尔·莫塞（Olivier Mosset）双人展。

两位艺术家是国际知名的抽象派画家，相识多年却一直没有机会共同展出。将两人聚集在一起的想法源于比尔这座城市的历史背景：一方面，莫塞创作的一座精心伪装的公共雕塑《无题（保罗·塞尚）》（2000-2004）正坐落于艺术中心对面；另一方面，曾长期作为“孟菲斯集团”成员活动的杜·帕斯奎尔设计了两款斯沃琪手表，均在这座制表城市生产。此外，两人都欣赏对方的创作且乐于合作。尽管他们的作品大相径庭，却有着相同的创作态度——将对前卫艺术史的兴趣与游戏精神相结合。两位艺术家分别在三个层面上将美术馆转化为具有自己特色的空间。展览的机构和建筑背景也是欣赏展览作品的重要组成部分，并反映在展览的标题中，它完成了两种艺术实践的总和：1 + 1 = 3。

Installation view

Nathalie Du Pasquier + Olivier Mosset: 1+1=3

Sep 15 – Nov 24, 2024

Kunsthaus Centre d’art Pasquart, Switzerland

Photo by Thomas Annaheim Lambert

玛丽娜·佩雷斯·西芒

Marina Perez Simão

「暮光」

ZWIELICHT

2024.9.27 – 2025.3.2

G2 美术馆

莱比锡，德国

巴西艺术家玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）在德国的首次个展“暮光”（ZWIELICHT）正在莱比锡 G2 美术馆展出。

西芒的作品以浓烈的色彩为特色，通过富有表现力的柔和风格与移动的色彩区域，创造出流动的动态景观。西芒的作品以物理世界的两个基本要素为特征：运动和光线。西芒的抽象画能唤起人们的多种联想。画面、线条和色彩的相互作用激发观众的情感，刺激观众的感官。因此，这些作品超越了我们熟悉的语言，成为一种交流形式。单个绘画元素构成了词汇，而整个作品则是一种新语言的基本结构。

Installation views

Marina Perez Simão: ZWIELICHT

September 24, 2024 – March 2, 2025

G2 Leipzig, Germany

© Marina Perez Simão

卢卡斯·萨马拉斯

Lucas Samaras

2024.9.20 – 长期

迪亚比肯艺术中心

比肯，纽约州

已故艺术家、摄影与数字艺术先驱卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）的大型装置作品展正在纽约州迪亚比肯艺术中心（Dia Beacon）展出。六十余年以来，萨马拉斯一直以一种难以归类的方式游走创作于各种媒介之间。他作品奇特而出人意料，往往将极简主义的形式策略与日常物品的触觉物质性相结合。

此次长期展出的《Cubes and Trapezoids》（1994–1995）于 2003 年加入迪亚艺术收藏，自 1994 年在佩斯纽约首次亮相以来，首次在迪亚比肯艺术中心展出。同时展出的还有艺术家的一件沉浸式镜屋作品《Doorway》（1966/2007）。

Lucas Samaras

Doorway, 1966/2007

© Lucas Samaras, courtesy Pace Gallery

Installation view

Lucas Samaras: Cubes Pragmata + Trapezoids

Pace Gallery, New York, 1994

© Lucas Samaras, courtesy Pace Gallery

Photo: Ellen Page Wilson

拉蒂法·埃哈赫

Latifa Echakhch

「穿越河水」第17届里昂当代艺术双年展

Les voix des fleuves, Crossing the water, 17th Lyon Biennale – Musée d’art contemporain – macLYON

2024.9.21 – 2025.1.5

里昂当代艺术博物馆（macLYON）

里昂，法国

摩洛哥艺术家拉蒂法·埃哈赫（Latifa Echakhch）正在参加第 17 届里昂当代艺术双年展（17th Lyon Biennale）。本届双年展位于里昂当代艺术博物馆（macLYON），由巴黎国立高等美术学院院长、巴黎马恩河谷当代艺术博物馆（MAC VAL）长期首席策展人亚历克西娅·法布尔（Alexia Fabre）策划，以“Les voix des fleuves, Crossing the water”为主题，邀请艺术家探讨和研究人际关系以及人与环境之间的消长关系。

拉蒂法·埃哈赫的作品《Hospitalité》（2006）复制了警察局在申请或更新居留证时使用的表格上方的指示，在墙上刻下了一行文字“Espace à remplir par l'étranger”，表示“由外国公民填写的空间”。艺术家盗用了文件中的这句话，将其从上下文和原有功能中抽离出来，以质疑“待客”（hospitality）这一概念。该词在词源上源于拉丁语“hospes”（主人），在语音上与则与另一个拉丁语单词“hostis”（敌人/陌生人）相近。这句话的反面是“由官员完成”，象征性地强调了政府给予移民的回旋余地。用艺术家的话说，给予外来者的微小空间已成为“被挖掘的空间，即使在展览结束后被填满，也将永远存在”。

Latifa Echakhch

Hospitalité, 2006

sentence engraved on a wall

Collection IAC, Villeurbanne/Rhône-Alpes

Photo by Jair Lanes, courtesy of the artist