李健镛
《身体描绘 76-2-2023》，2023
布面丙烯
182 cm × 227 cm × 4.1 cm
即将展出
佩斯画廊 · 香港
香港中环皇后大道中 80 号
H Queen's 12 楼
夏季群展 II
2024.8.29 – 2024.10.5
佩斯画廊欣然呈现“夏季群展 II”，将涵盖李健镛（Lee Kun-Yong）、阿琳·舍切特（Arlene Shechet）、吉尔·德·贝兰库尔（Jules de Balincourt）、索妮亚·戈麦斯（Sonia Gomes）、尹秀珍、JR、张晓刚、乔·夏皮罗（Joel Shapiro）、雅图·巴拉达（Yto Barrada）与赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）等画廊艺术家的作品。即将在佩斯香港展出的这一系列绘画、雕塑及影像作品，反映了艺术家们突破界限和探索艺术与社会交集的独特方式。
展览艺术家们跨越各种媒介，对艺术现状提出批判性观点，挑战固有观念，并将非传统的主题和形式融入创作中。他们致力于解决历史上被边缘化的紧迫社会问题，深入探讨历史文化、种族认同、身体空间和国际关系等。从李健镛创新的身体描绘系列到 JR 不朽的反重力作品，每件作品都体现了艺术家们各自在追求艺术与个人实践的过程中另辟蹊径、极具突破性的方式，并反映出这些创作在多重地理背景下，围绕普世关切的议题所表达的立场和行动实践延续性。
雅图·巴拉达
《无题（马戏团地板毛毡，丹吉尔）》，2013–2015
彩色照片
30 cm × 30 cm（每幅）
雅图·巴拉达（Yto Barrada）巧妙地将政治色彩融入她的作品之中，透过对现成物的变革，微妙而有力地探索了边界和移民主题。索妮亚·戈麦斯（Sonia Gomes）的抽象雕塑传达了物理抵抗的姿态，将纺织品与日常材料融合，质疑传统的艺术表达和社会规范。此次展览作品《Afrânio》命名自巴西伯南布哥州的一个同名市镇。透过揉捏、扭曲和拉伸，将巴西的历史轨迹与长期被忽视的女性、有色人种等的叙述联繫起来。
索尼娅·戈麦斯
《阿夫拉尼鸟》，2014
线材和钢丝上的缝合、系泊以及不同的织物和蕾丝
61 cm × 72 cm × 38 cm
韩国行为艺术家李健镛（Lee Kun-Yong）自1976 年开始持续至今的《身体描绘》（Bodyscape）系列，颠覆了传统的绘画方法。以身体为原始媒介，在画布上创造出富有表现力的标记。在录像作品《五步》（1975/2021）中，他从一个起点向不同方向分别走了五步，同时用炭笔在地面上直接标记移动痕迹，抵抗著自身的既有限制以展现动态纪录与经验。
李健镛，《五步》（静帧），1975/2021，视频
赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）在成长过程见证战火的残酷，因此参与了维也纳行动主义，继而成名。尼特西透过《Schüttbild》（2014）等作品来回应对暴力和战争的反对态度，该作品以丙烯颜料喷在画布上，凝结成血染般的红色调，反映了希腊悲剧的影响和宗教主题。
赫尔曼·尼特西
《Schüttbild》，2014
黄麻面丙烯
200 cm × 150 cm
阿琳·舍切特和尹秀珍的作品则引发人们对变化世界中的碎片、凝聚力和个性的思考，以轻巧而坚定的叛逆姿态回应现状。阿琳·舍切特（Arlene Shechet）的《歌与舞》（Song and Dance，2022）以陶瓷、木材、银和黄铜等特殊材质之间的有机结合为特色，呈现雕塑中媒材的碎片化和凝聚力的物理表现，以及她为作品所倾注的情感从而引发的心理共鸣。而尹秀珍在《无题》（2022）中，敏锐地运用了割裂与缝合、对立与交融的主题和概念。这件发人深省的艺术作品，促使我们思考个体在瞬息万变的国际关系、社会与自然环境中的位置。
阿琳·舍切特
《歌与舞》，2022
陶瓷、硬木、银箔、颜料、砂铸和电镀（铬和镍）黄铜
233.7 cm × 86.4 cm × 78.7 cm
张晓刚延续了他的非传统肖像探索，把艺术史、社会和个人典故交织起来，促使人们反思身处当代社会的複杂性。他的作品《角色No. 12》中的人物和黄色背景之间的距离由纸张拼贴碎片架起，呈现像素状，让观众思考空间、时间和资讯泛滥的盘根错节。
张晓刚
《角色 No.12》，2021
布面油画拼贴
200 cm × 100 cm
法国艺术家吉尔·德·贝兰库尔（Jules de Balincourt）儿时从法国移居至加州。2018 年，一场野火摧毁了他童年时在南加州的家，艺术家以《山顶之火》（Fire on the Mountain，2023）作为宣泄和纪念的载体来反映了破坏和重生，借鉴个人经历来呼吁保持坚韧顽强的正面信息。
吉尔·德·贝兰库尔
《山顶之火》，2023
木板油彩及油画棒
177.8 cm × 203.2 cm
乔·夏皮罗（Joel Shapiro）诙谐的反重力木雕作品《无题》（2008–2009）以鲜艳橙色涂层包裹，带有艺术家标志性的动感风格。这件作品捕捉了一种运动感，透过后现代主义极简主义与几何抽象主义的交集，以极简的形状唤起共鸣。
乔·夏皮罗
《无题》，2008–2009
木上油彩
68.3 cm × 50.8 cm × 40.6 cm
而 JR 则拍摄了自己的一件别具纪念价值的装置《巨人，崛起，2023年3月9日，6h31，香港，中国》（Giants, Rising Up, 9 Mars 2023, 6h31, Hong Kong, China，2023）。这件作品以香港天际线为背景，致敬运动健儿抵抗地心引力的体育精神，并向艺术家早于 2016 年里约热内卢奥运会期间的作品《巨人》（Giant）致敬。这件作品融入香港的特色建筑艺术，也是艺术家首次采用竹棚架创作的形式，正在 2024 年巴黎奥运会期间展示。
JR
《巨人，崛起，2023年3月9日，6h31，香港，中国》，2023
铝塑板上彩色冲印
123.2 cm × 162.6 cm × 6.4 cm
与此展览同期，佩斯画廊亦将亮相首届 ART021 HONG KONG 香港廿一当代艺术博览会“艺构之旅”单元，在维多利亚公园中央草坪呈现罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）的一件大型户外公共雕塑《LOVE (Red Outside Violet Inside)》（1966–1999）。身为波普艺术与集合艺术领军人物，印第安纳将醒目的色彩与简明的语言作为其跨媒介创作的关键材料。在这件完成于20世纪末的标志性作品中，艺术家凸显了爱的超越力量，旨在传递人类的普世情感与精神。
Robert Indiana
LOVE (Red Outside Violet Inside), 1969–1999
Polychrome aluminium
182.9 cm × 182.9 cm × 91.4 cm
Pace Gallery
1960 – now
佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。
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