人绝不是孤岛的存在，正如十七世纪约翰·多恩（John Donne）所说，每个人都是这大陆的一片整体的一部分。当十九世纪的T·S艾略特（Thomas Stearns Eliot）看到那世间荒原之凉时，他想起了约翰·多恩，他真正地开始关心远方的灵魂，他知道，那些灵魂真正需要的是生命的光。
在艺术家宋冬那里，我们也看到了一种对生命之光的期许。在那布满整个展厅的琉璃佛像碎片中，艺术家将“光”也作为了作品材料的一部分被强调了出来。这正是艺术家的一种内心深处朴素且深沉的对“光”的相信，尽管它以一种形而上的替代形象之物所表现，但我们依然可以感受到艺术家内心所相信的东西。正如艺术家所说，那真正的主体，乃是“光”，它以看不见的方式游荡在其中。灯光用它的穿透力，达到它所能及的地方，甚至在黑墙上，它驱逐着黑暗。
宋冬，《一刻》，2021-2024，钢铁、镜子
收集来的不同家庭的日常物件和家具
灯具、小板凳、地毯
697.4×2564×1310cm
在探讨到人群时，宋冬也期许着温暖，尽管他也看到了虚幻的那一面，但他想保留住那“一刻”。流逝并不真正意味着结束，哪怕它在表面上所看到的是结束，但艺术家仍然期许某刻的停留。这饱含的深情，是对艺术的一种默默倾述，因着对生命的感触，他使艺术走向更广袤的地方，走向他所目及的人群。
这种走向，正是一种对生命的情感所致，它是艺术家眼中的永恒性，在其中一个层面，它以“光”的形式所出现，在另一个层面，它以“爱”的形式所表现。甚至我们可以说，“光”与“爱”，这两者是同一个硬币的两面，它们不是各别一物。这一特点在其作品《放手》中被完全地展示了出来。
宋冬，《放手》，2023，钢、玻璃、琉璃、冰、水
冷冻柜，110×60×60cm
父母与子女，这是个恒定命题，是人无处可逃的关于“爱”的主题，它显示了一种关于牺牲的爱是存在的，一种无条件的爱是存在的，一种没有利益动机的爱是存在的。尽管人类在如何爱的方式中可能会受挫，但“爱”的存在是无法用语言或观念的解构来逃避的。这是关于人的承载的，它不仅存在于父母与子女之间。
如此，对于光的追寻，就成了人类的一大主题。在尹秀珍的“出入”之中，我们看到了作为艺术家的寻光之旅。尹秀珍以一个空间，展开了她的探索，如同一位冒险家，或是观察者，或是思想家，正如尹秀珍所说,“出入”在最终的层面上，就是对生命意义的追问和探索，这就是贯穿了她的整个展览中各个作品之间的主题。
从尹秀珍作品《天境》上观看尹秀珍个展“出入”的现场
我们可以看到，一种开放式和多角度并自省式的结构被置于其中，它既似一个迷宫，同时又形似一个子宫。当观众从一个黑暗的长条形甬道（《读天》）中进入之时，我们便知道，它就好像是桃花源中的山中小口，引领我们走入一个“世界”。在这里，光线豁然开朗，不同色块和形状的小空间，被安置在同一个巨大空间中的各个区域里面，如同极简主义在三维立体空间所呈现的景象。当笔者置身于其中，另一个想法便开始出现在脑海之中，这是被放大了的微观世界里的细胞宇宙。
在这里，我们可以把那些被分隔的小空间看作是在同一个细胞中的不同细胞器，它们是线粒体、高尔基体、核糖体、溶酶体、细胞核、中心体......它们是这一空间中，各自不同的特定形态结构和功能的微器官。事实上，这样的比喻可能也是恰当的，因为那些不同的小空间，都是一种对世界不同的的“观看方式”或是“所见切片”，正如尹秀珍所说，它们就像是生命体。而这，也正是与艺术家对生命意义的思考相关。
艺术家带领我们从不同的位面进入，唤醒我们不同的感官与思考方式，如同一台多频率的调频电台，尹秀珍试图通过不断扭转频道的方式，让观众去接受不同频段之间的信息。世界如同一场由不同频率和波长所组成的震动。在《声音塔》这件作品中，艺术家综合性地表达了这一观点，并以一种“无声”的方式悬挂于空中，那是一种不可听的谜团。
尹秀珍，《声音塔》2023，白色空间，不锈钢
尼龙丝袜、机动车排气管消音器
(250-360)×1100×340cm
尹秀珍，《谜团》，2022-2024，上色异形柱空间
陶瓷、工字钢、钢丝刺绳、地毯，尺寸可变
尹秀珍感受到了人在追寻光的旅程中，谜团的存在，那似乎是靠人自身的能力难以达到的终点，尽管我们采取了各样的方式与办法，但那谜团仍然是谜团。在一个叫做《谜团》的作品中，艺术家诚实面对了这一问题：无论我们向外找，还是向内找，所找到的，都是无尽缠绕的如荆棘般的铁丝。这正是人类痛苦的共识。
但是，人们仍对此抱有着一种本能上的希望。这种希望不是因为我们觉得有能力解开那个谜团，而是一种在本能上超越性的，在明知不可能的痛苦之上的信心。它显化为一种吊诡的现象，但却又是那么的真实。尽管宋冬和尹秀珍以“筷道”的方式，无论是分离还是共融的形式，将这一双个展呈现到观众面前，但宋冬的那件《放手》仍在无形之中坚持着对“光”和“爱”的信心。
宋冬将自己的手比作是冰块，女儿的手比作仍是易碎的玻璃，尽管宋冬不断地去重建那个必然融化的父亲的手，但他也仍然不断重建。这是一种托住，也是一种放手。但是他相信一种真正的托住，绝不是一只表面上，或是艺术层面上的手，也不是死亡能隔绝的手。唯有在本能上相信永恒存在的“光”和“爱”，我们才能真正地去相信“托住”。
在此次参展的大型作品《舍利海》中，为什么将“灯光”作为作品材料的组成部分？
“灯光”之所以被作为作品材料被强调出来，是出于“灯”这个概念在思想传递中的重要位置。灯最初的作用是把人从黑暗的束缚中解脱出来。受伤的琉璃佛像以及众多从佛像上掉落的琉璃碎片，在灯光的照射下，远观形成闪烁的“舍利海”。周围的录像投影，我也把它视为是带着经历的“光”。灯光用它的穿透力，达到它所能及的地方，甚至是黑墙上，它驱逐着黑暗。
宋冬，《舍利海》，2022-2024
琉璃佛碎片、影像、灯光
在《一刻》这件作品中，为什么要将日常之物营造成一艘船，悬浮在虚幻空间之中，并为它取名为“一刻”？
“一刻”既是时间的概念，又是“四分之一”的概念。“一刻”又有短暂的含义，这一刻，那一刻的刹那时间。“刻”有刻度的意思，表示对时代的铭刻。世界各地都有“大洪水”记载，“诺亚方舟”和“大禹治水”流传甚广。面对灾难，人类用各种方式铭刻了记忆，给予未来希望。我们都在同一艘船上，但这艘船只有四分之一是我们认为的“实在”，而其余的四分之三都是镜面反射的虚像。我们就在其中，我们每个人都无法置身事外，没有人是一座孤岛。
宋冬，《一刻》（局部），2021-2024，钢铁、镜子
收集来的不同家庭的日常物件和家具
灯具、小板凳、地毯，697.4×2564×1310cm
谈谈饱含深情的《放手》，在人生与亲情之中，你如何看待“爱”这一主题？它究竟承载着什么？
“爱”是永恒的表达主题。这件作品是我送给女儿20岁的生日礼物，我要告诉女儿，我要放手。玻璃的手是女儿的手，冰的手是我的手，我的手托着女儿的手，直至我的手化尽。我不断用水冻出我的手，不断地放在女儿的玻璃手下，但我的手无法长久地存在。我终究有一天会离她远去，但我的对她的挂念永远在。
请谈谈你对“出”与“入”这两者的看法，它似乎贯穿了你的整个展览？
对于“出入”的认识，也就是我对于世界的认识。“出入”好像是囊括了一切。我设计了动线，观众可以按照动线走，《出入》可以作为整个动线的开始或结束。在这个作品中出口也是入口，每个人看作品的时候也都是带着自己的想法。相互间也有出入，“出入”既是内和外之间进行位移的行动，“出入”也有不确定和不明确的含义。《出入》最终是对生命意义的追问。
在展厅中，似乎每一种小空间都是一种“对世界的观看方式”。你是否觉得自己就像一个“观看方式”的探索家？
在一层“出入”展主展厅的作品，每件作品的空间形状、颜色都和这件作品密不可分，空间就是作品的建筑，建筑也是每件作品的组成部分，形成一个整体，它们就像生命体，都发出自己独特的声音。每个作品都等待观众去发现它，有的作品可以进入，有的只能在门口观看，他们之间的关联也需要观众自己去寻找，但都是在规划下的有序和无序间徘徊，形成整体关联。
尹秀珍，《微宇宙》2023，上色圆形空间
浴室梳妆镜、UV照片、玻璃、亚克力
不锈钢、咖啡、茶、墨、地毯
尺寸可变
所有作品似乎都用不同的角度和方式去逼近世界的“谜团”。到目前为止，在你心中是否有了一个关于世界的“谜底”？
我们都在用自己的方式探索着时间、空间与生命的关系，谜底也是个谜。这些作品中有一件作品名字叫《谜团》，是荆棘铁丝外面包裹的陶瓷，陶瓷裂缝中涌现出来的是铁丝的丝和刺，绽放出不同“质”之间较量的能量。人类不断在由内向外探索着世界，世界越来越大，人类越来越渺小，谜团不断涌现，也不断地解开，但还是会不断地产生新的谜团，世界在无尽的未知中，人在其中探索着，寻找生存的意义。
在《每个人都是太阳》《门》和《筷道：护栏》这三件共同创作的作品中，对于二位自身的意义是什么？
“筷道”合作方式已经持续了23年，作为独立意识很强的我们。找到了保持独立的合作方式。这种方式是可以让我们产生期待和兴趣，给与我们很多的可能性。
“筷道”是我们创造的一种合作方式，每次商定出一个主题和确定同一尺寸，然后相互保密，各自独立地完成各自的作品，展览时并置成为一件作品。那时才能够见到对方的作品，如这次的《护栏》。另一种合作方式是我们2020年创造的“寄生”，是相互寄生的方式，你中有我，我中有你，像这次的《每个人都是太阳》和《门》都是“寄生”的作品。
宋冬+尹秀珍，《每个人都是太阳》，2022-2024
钢铁、旧家具、不同人穿过的衣服、影像
不同家庭使用过的窗户、交互式的公众参与650×650×800cm
能谈谈作为艺术家夫妻之间的相处之道吗？你们各自是如何看待生活以及彼此的创作观念的？
互相尊重对方的自由思想、独立精神和人格。我们在生活和工作的实践中创造了“筷道”这种方式。情感随着时间的推移不断地变丰富和深厚。我欣赏她的才华，也很感激生活和工作中有她陪伴。
夫妻相处之道，对我们来讲，就是“筷道”这种方式。独立是自由的前提，保持与他人的距离，即使是最亲密的两个人之间，在我来说，他具体做什么作品并不重要，重要的是他做了自己喜欢做的事儿，当然，如果同时那也是我欣赏的作品，会是件让人悦心的一件事。
展览信息
宋冬+尹秀珍双个展“一刻·出入”
策展人：张子康
时间：2024年4月29日-2024年9月15日
地址：河北省廊坊市经济技术开发区金源道与新开路交叉口南300米
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