罗伯特·隆戈
《无题（机械臂）》，2020
纸上炭笔画
127 cm × 101.6 cm
即将展出
佩斯画廊 · 香港
香港中环皇后大道中 80 号
H Queen's 12 楼
夏季群展
2024.6.26 – 2024.8.9
艺术家 Artists
阿丽佳·柯维德 Alicja Kwade
艾默格林 & 德拉塞特 Elmgreen & Dragset
欧文·佩恩 Irving Penn
奇奇·史密斯 Kiki Smith
名和晃平 Kohei Nawa
里奥·维拉瑞尔 Leo Villareal
林璎 Maya Lin
米歇尔·鲁芙娜 Michal Rovner
罗伯特·隆戈 Robert Longo
特雷弗·帕格伦 Trevor Paglen
佩斯画廊欣然宣布，将于2024年6月26日至8月9日在香港空间呈现夏季群展，展出10位国际艺术家的作品，参观者可以通过一系列绘画、雕塑、摄影、装置、声音和影像作品游览此次展览。展览开幕酒会将于6月26日下午5至7点进行。
特雷弗·帕格伦
《未知 #81301（近造父四的非机密物体）》，2023
明胶银盐 LE 沖印
127 cm × 88.9 cm
特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）的摄影作品透过捕捉和追踪的绕地轨道上的未知物体“unids”，考察其中浮现的主观性和欺骗性问题。他从机密和非机密的信息源处收集数据，利用虚拟天文馆来预测未知物体的位置。借助专业电脑软件与硬件设备，帕格伦拍下了这些未知物体，以另类视角展现出一片磅礴而神秘的夜空。帕格伦以其精密而富有诗意的创作方式，激发人们对于认知、被隐瞒的真相和浩瀚宇宙的深刻思考。
里奧·维拉瑞尔
《伊凡塞斯》，2018
OLED 显示器、定制软件和电动硬件
145.1 cm × 248.6 cm × 16.5 cm
里奥·维拉瑞尔（Leo Villareal）宽达8英尺的4K OLED三联屏作品 《伊凡塞斯》展示了一段高分辨率粒子动画。借助定制软件，艺术家得以进一步提升光的清晰度和可操控性。作品中的抽象图案和出人意料的突发行为展现出宇宙的奥秘和其中的天象。
名和晃平
《韵律 23 号（天鹅绒）》，2023
混合媒介
106 cm × 139.3 cm × 6.4 cm
名和晃平（Kohei Nawa）的《韵律》系列由大小不一的木质球体组成，其表面覆有一层天鹅绒，艺术家有意将之放置于平板上，从而传递出超乎寻常的动能，反映出艺术家对物质中的生命、精神和情感的深入思考。这一系列作品与当前围绕人类基因组计划（Human Genome Project）的争论以及 DNA 能否被计算机完全破译的问题有关，探索了自然界循环往复、充满活力的复杂性。
林璎
《针河——长江》，2015
钢针
167 cm × 484.5 cm × 3.8 cm
林璎（Maya Lin）的《针河——长江》呼吁人们提高对于气候变化问题的迫切意识。这件作品由数千枚小心翼翼刺入墙壁的钢针组成。远观时，绰绰针影将作品笼罩在一片柔和的云雾之中，仿佛一个正在轻轻呼吸的生命体，庞大而纤弱。仔细观察，这些细小的支流就像静脉和毛细血管，将汹涌的河流转化为奔腾的动脉。艺术家以这种方式使我们认识到，人体循环机能与生态系统的互联性存在着惊人的相似之处。
奇奇·史密斯
《兔子》，1998
矽、磷青铜
62.6 cm × 32.1 cm × 12.7 cm 至 62.6 cm × 32.1 cm × 26.7 cm
8个一组，尺寸可变
奇奇·史密斯（Kiki Smith）充满活力的雕塑作品《兔子》探讨了捕猎者与猎物之间错综复杂的关系，而阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）的《单一世界》和《Pars pro toto（TBC）》则以游戏的方式探讨了人类与宇宙之间的关系。她们的作品质疑了人类处于宇宙中心的传统观念，也正视了当我们扩大视野，思考无边无际的广袤空间时所面临的力量与挑战。
阿丽佳·柯维德
《单一世界》，2024
青铜、石英蓝天然石
76.8 cm × 51.5 cm × 54.2 cm
125kg
米歇尔·鲁芙娜（Michal Rovner）的《蓝地》中，移动的剪影线条在充满挑战的地形中不断交错，营造出一种在荒凉土地上不断迁徙的深刻感觉。这幅作品平静的色彩最初可能具有欺骗性，但其潜藏的警示之意却贯穿始终。当我们思考科技对我们日常生活的影响时，艺术家则反思了我们逐渐转变为“带有 DNA 的条码”。
米歇尔·鲁芙纳
《蓝地》，2018
液晶荧幕和视频
145.1 cm × 82.9 cm × 8.6 cm
二人组艾默格林 & 德拉塞特（Elmgreen & Dragset）的雕塑《吻》由两个内边紧扣且平衡的白漆金属油罐组成。两个油罐被剥离了它们原本的功能，仿佛人一样相互拥抱或依偎。作品的标题进一步强化了拟人化概念，令人联想到书信往来中的情感连结。这件作品挑战了大众通常对燃料容器的男性化联想，透过物体之间的相互联系，以一种柔和的视角唤起了亲密感。
艾默格林 & 德拉塞特
《吻》，2021
钢、漆
54.9 cm × 47 cm × 60 cm
森林是罗伯特·隆戈（Robert Longo）过去二十年间的创作中反复出现的主题。它们或笼罩在阴森的迷雾中，或沐浴在阳光下，成为思考尘世与天国之间关系以及生命短暂本质的背景。在《暗树研究》（2023）中，隆戈运用了古典绘画大师的明暗对比法创作炭笔画，通过明暗关系的变化唤起观者强烈的情感共鸣。
罗伯特·隆戈
《暗树研究》，2023
牛皮纸上墨水和木炭
53.3 cm × 79.8 cm
欧文·佩恩（Irving Penn）创作于 1979 年的《纽约大厦》是他静物摄影研究的一部分。受文艺复兴晚期虚空派的启发，这一系列作品体现出与他此前创作截然不同的惊人挑衅性。佩恩凭借其娴熟的技巧将世俗与病态结合在一起，并将死亡和无常的象征巧妙地融入其中。
欧文·佩恩
《纽约大厦》，1979
铝上白金印刷
48.9 cm × 28.9 cm
Pace Gallery
1960 – now
佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。
香港皇后大道中80号 H Queen's 12层
12/F, H Queen's, 80 Queen's Road, Central, Hong Kong
T +852 2608 5065
hongkong@pacegallery.com
pacegallery.com
Galleries
New York｜纽约
540 West 25th Street and
510 West 25th Street
+1 212 421 3292
London｜伦敦
5 Hanover Square
London W1S 1HQ
+44 (0)20 3206 7600
Hong Kong｜香港
12/F, H Queen's
80 Queen's Road Central
+852 2608 5065
Seoul｜首尔
267 Itaewon-ro
Yongsan-gu
+82 2 790 9388
Geneva｜日内瓦
Quai des Bergues 15-17, 1201
+41 22 900 16 50
Los Angeles｜洛杉矶
1201 South La Brea Avenue
+1 310 586 6886
Tokyo｜东京
Azabudai Hills
Address Coming Soon
