佩斯东京宣布今秋展览计划 先后呈现梅莎·莫哈梅迪与阿琳·舍切特个展

佩斯画廊欣然宣布即将于今年秋季隆重启幕的东京新空间详情。

佩斯东京位于东京市中心麻布台之丘，由日本建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto）担纲空间设计。首展将于2024年9月重点展出洛杉矶艺术家梅莎·莫哈梅迪（Maysha Mohamedi）为此次亚洲首展准备的全新创作，随后将于11月举办纽约雕塑家阿琳·舍切特（Arlene Shechet）在日本的首次个展。

空间正式揭幕前，佩斯画廊已率先于2024年5月30日至9月6日在麻布台之丘画廊（Azabudai Hills Gallery）呈现亚历山大·考尔德（Alexander Calder）具有里程碑意义的大型个展“考尔德：日本印象”（Calder: Un effet du japonais），展出考尔德约 100 件经典作品，探讨了美国现代主义艺术与日本传统和美学之间的持久共鸣。佩斯东京空间亦将于7月3日至8月17日对公众呈现特别预展。

Photography by Steven Taylor, courtesy of the artist

梅莎·莫哈梅迪

Maysha Mohamedi

2024年9月至10月

梅莎·莫哈梅迪是一位自学成才的艺术家，成长于美国加州圣路易斯奥比斯波县，在成为画家之前曾系统地学习过神经科学，现居于洛杉矶。莫哈梅迪以“氛围抽象”（atmospheric abstractions）广为人知，她的色彩语窠反映了她的个人经历、日常经验和她所处文化脉络中的关键词组，既是纯粹的抽象，又与构成她生活的景观、物品和环境直接相关。

作为莫哈梅迪的亚洲首展，此次展览将聚焦于她创作于 2023 年至 2024 年间、从未展出过的最新画作。在创作这些作品时，艺术家从二十年前在日本短暂工作时的个人日记中汲取灵感，再次唤起了自己 20 多岁时的情境，将她年少时于国外经历的巧合和偶发事件与当下的生活环境交织在一起。透过这种方式，展览作品将揭示莫哈梅迪的艺术实践的标志之一：以抽象的手法将日常生活和人际关系中的故事和场景拼凑在一起。

配合此次展览，佩斯亦将出版一本莫哈梅迪工作室的笔记本复制品，当中包括上文提及她的日本日记节选，以及作家布莱恩·狄龙（Brian Dillon）全新撰写的文章。目前，莫哈梅迪的个人展览项目“无声的忠告”（Mute Counsel）正在柏林展出，并持续至6月26日。

Maysha Mohamedi

Pseudonym, 2024

oil on canvas

185.4 cm × 256.5 cm

© Maysha Mohamedi, courtesy Pace Gallery

阿琳·舍切特

Arlene Shechet

2024年11月至12月

阿琳·舍切特 1951 年出生于美国纽约市，现居于纽约州北部。艺术家以其突破传统的陶瓷作品，以及融合金属、黏土和金属等媒材，兼具建筑性、有机性和机械性的混合雕塑而广为人知。她的作品将截然不同的形状、颜色和材料融为一体，看似抽象，却充满了心理和情感共鸣，引人深思。

舍切特在日本的首次个展将汇集她的新近创作，这些作品游走于静止与运动之间，就像长期以来激发艺术家灵感的日本艺术及物质文化一样。倾斜、扭曲、弯曲和融化等动作在她的雕塑中反复出现，深入挖掘了材料和形式的表现力，迫使我们环视并思考这些作品中的矛盾。

舍切特今年的其他主要项目包括纽约风暴王艺术中心（Storm King Art Center）的大型个展“女子团体”（Girl Group），展出了六件新的大型户外雕塑——高度为 10 至 20 英尺，长度达 30 英尺——以及室内木材、钢和陶瓷作品。此外，佩斯画廊还在今年纽约弗里兹艺博会展位上呈现了舍切特与罗伯特·曼戈尔德的双人项目，展出了舍切特的六件新创作的雕塑作品。

摄影：David Schulze

“阿琳·舍切特：女子团体”展览现场

2024年5月4日至11月10日

风暴王艺术中心，纽约

「考尔德：日本印象」

Calder: Un effet du japonais

2024年5月30日至9月6日

麻布台之丘画廊

在佩斯东京九月盛大开幕之前，亚历山大·考尔德（Alexander Calder）近 35 年来的首次东京个展“考尔德：日本印象”正在麻布台之丘画廊展出。这场具有里程碑意义的展览由佩斯画廊联合主办，由考尔德基金会主席亚历山大 S. C. 罗尔（Alexander S. C. Rower）策划，展出了考尔德 1930 年代至1970 年代创作的近 100 件艺术作品，涵盖了艺术家标志性的动态雕塑（mobiles）、静态雕塑（stables）和立式动态雕塑（standing mobiles），以及他的油画和纸上作品等经典作品，对考尔德这位美国现代主义艺术家的艺术实践与日本传统和美学之间的深远共鸣展开探索。

佩斯画廊自 1984 年以来一直与考尔德基金会保持密切合作，并在包括香港和首尔在内的全球画廊空间举办过 17 场考尔德作品展，佩斯亦将为此次展览出版一本全新的英日双语画册。

“考尔德：日本印象”展览现场

麻布台之丘画廊，东京

2024年5月30日至9月6日

摄影：Tadayuki Minamoto

© 2024 Calder Foundation New York / Artists Rights Society (ARS), New York

佩斯东京特别预展

2024年7月3日至8月17日

今夏，佩斯画廊东京空间将举办特别预展，在此期间，画廊的一层将以沙龙的形式轮流展示艺术作品。预展将于7月3日至8月17日对外开放，展出二十世纪艺术巨匠及当代艺术家约 45 件作品，包括琳达·本格利斯（Lynda Benglis）、吉尔·德·贝兰库尔（Jules de Balincourt）、塔拉·多诺万（Tara Donovan）、让·杜布菲（Jean Dubuffet）、阿道夫·戈特利布 （Adolph Gottlieb）、洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）、阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）、罗伯特·纳瓦（Robert Nava）、路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）、克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）和亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）等，全面呈现跨越不同国家代际的佩斯艺术家阵容。

关于佩斯东京

佩斯画廊由阿尼·格里姆彻（ Arne Glimcher ）于 1960 年创立，现由其子马克·格里姆彻（Marc Glimcher）领导，在国际艺术界享有独特历史，代理了众多 20 世纪传奇艺术家，包括巴勃罗·毕卡索（Pablo Picasso）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、让‧杜布菲（Jean Dubuffet）与路易丝‧内维尔森（Louis Nevelson），以及杰夫‧昆斯（Jeff Koons）、詹姆斯‧特瑞尔（James Turrell）、奈良美智（Yoshitomo Nara ）、李禹焕（Lee Ufan）、玛丽·阔思（Mary Corse）、洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）等知名当代艺术家。在过去几年间，佩斯陆续开辟了洛杉矶、首尔等全新空间，并迎来众多艺术家的加入，包括凯莉·曼宁（Kylie Manning）和梅莎·莫哈梅迪（Maysha Mohamedi），以及保罗·泰克（Paul Thek）和约翰·韦斯利（John Wesley）的艺术遗产。

佩斯位于东京市中心麻布台之丘的全新空间将跨越三层展厅，总占地面积约5500平方英尺，建筑主体由英国著名建筑设计师托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）设计。空间的室内设计由日本建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto）负责，他的建筑实践一向着重于人的身体与自然世界和建筑设计之间的共栖关系。东京空间将包括一层与二层合计3000平方英尺的室内展览空间，以及位于三层的户外雕塑和露台空间，与麻布台之丘整体打造的群山连绵的景观设计理念相呼应。

佩斯东京现由服部今日子（Kyoko Hattori）领导，她将与佩斯的国际领导层紧密合作，向画廊的艺术家和藏家推广东京乃至日本迅速发展的艺术图景。她将为佩斯带来她在日本艺术市场的专业知识，以及东京艺术行业的强大关系及资源。作为副总裁，她将致力于为画廊开拓日本收藏家群体，并与日本艺术家及机构建立新的联系。

佩斯东京空间渲染图 © DBOX for Mori Building Co., Ltd - Azabudai Hills